El domingo 16 de febrero asistí a
la última función de la película de Violet Evergarden traída a nosotros
por nuestra querida Konnichiwa Festival a través de cines Cinépolis,
he de decirles que ante el evento yo esperaba de todo excepto reacciones encontradas
entre fans que incluso provocó una respuesta y contramedida del equipo
Konnichiwa, ¿qué fue lo que pasó exactamente?, ¿por qué tiene al público tan
polarizado? Y lo más importante, ¿vale la pena verla? Ya veremos. Cabe
mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y
recordarles que NO HAY SPOILERS.
Violet Evergarden Gaiden
es una película spin-off del género de drama y slice of life en el que Violet
ha sido asignada como institutriz a Isabella, hija de la respetable familia de
York quien no tiene idea de cómo ser una dama y no deja de pensar en la lejanía
que tiene con su hermana menor, será así que la Auto Memory Doll tendrá que
lidiar con su mala actitud y enseñarle a comportarse como una digna señorita en
sociedad a la par que intenta descubrir lo que hay en su corazón, ¡por favor,
que el amor las reúna!
LA TRAGEDIA DETRÁS DEL FILME
Fue el 18 de julio de 2019 cuando
Japón y el mundo de la animación japonesa fue sacudida por la noticia del
ataque incendiario al estudio Kyoto Animation donde un hombre de 41 años
dejó 33 víctimas mortales y 36 heridos (Rich, 2019) entre los que se encontraba
el animador principal de Violet Evergarden, Yoshiji Kigami y otros
irremplazables talentos por lo que esta película no solo carga con las emociones
de los fans y los trabajadores sino que representa el aleteo del fénix que
todos querían ver.
Si bien esta lamentable situación
no influirá en el criterio del producto, quiero dejar clara mi admiración ante
las personas que se levantaron cada día desde “ese día” para darnos un trabajo
de alta calidad como solo ellos saben hacerlo, son insuperables y sus bellas
creaciones así como los corazones que ya no están serán recordados por siempre.
Muchas gracias.
HERMOSO COMO SIEMPRE PERO…
Comencemos hablando del apartado
técnico en el que nadie dudó de lo maravilloso que sería al plasmar una paleta
de colores que cambiaba uniformemente de acuerdo a las estaciones y
personalidades de los personajes que iban desde tonalidades frías y oscuras hasta
cálidas y brillantes, además de combinar colores en los ojos que incrementaban
la calidad de los detalles.
Me gustó mas no me sorprende que
los panoramas fueran hechos a mano y enfocados a mostrar paisajes naturales
mientras que la fotografía iba en torno al interior de los edificios
donde la mayoría de los materiales eran de piedra, madera y metal que permitían
apreciar texturas de tela, estampados e indicadores de época como la
electricidad y elevadores en diferentes formatos que incluyen el 2D, 3D
y 3DCG.
Este desempeño en los fondos fue una
de las principales características del anime por lo que no enseñaron nada
nuevo, de hecho, usaron entre 3 y 7 planos lo cual es el estándar de una
serie de televisión a comparación de una película que suele usar entre 15 y 17,
esto no es malo sino un punto a considerar pero debido a ello temo que colocaron
pocas expresiones faciales y la desilucionante verdad de que no incluyeran ningún
Sakuga (escena destacable de mayor calidad) cuando en la serie no dejaban de restregarlas
en la cara, habría sido un plus excelente por el tema que explicaré más
adelante.
TODOS PUEDEN VERLA (?)
Ahí está la pregunta del millón,
¿todos pueden verla? Claro que pueden siempre y cuando sepan el contexto y
cumplan un requisito: puesto que la historia es un spin-off debemos encontrarla
en un plano temporal respecto a la historia original, en otras palabras, los
acontecimientos que relatan se ubican 4 años después de la finalización de la
guerra por lo que personajes secundarios de la serie harán una aparición e
interactuarán con los principales y aquí es donde entra el requisito…
Si tienen un acompañante que NO
ha visto la serie deben explicarle como mínimo la sinopsis porque las
dudas van a nacer automáticamente y no evitarán preguntar “¿quién es ese?” y
“¿por qué hacen eso?”. Mi paciencia al escuchar personas hablar dentro del cine
ha incrementado pero otros no son igual de considerados, por favor EVITEN arruinar
la experiencia con preguntas necias que pueden ser respondidas antes o
después mas no durante.
Ahora, mucho me quejé de que la
serie me mataba del aburrimiento en la reseña que republiqué hace poco, no
obstante, ese mal sabor de boca se ha ido gracias a esta película la cual fue
más cómica y dinámica en lugar de intentar hacerme llorar con sentimientos
baratos y no es que este spin-off sea incapaz de conmover pero al menos lo
hace mejor jugando la carta de la empatía.
Claramente podemos decir que el
filme se divide en 2 partes, la primera se siente como un capítulo más
del anime que se enfoca en conocer al personaje y su situación con toques de
comedia sutiles que logran entretenerte y equilibrar el argumento en un estado
gris para que en la segunda mitad te lance directamente a la luz y
verdaderamente te haga creer que un solo personaje pagó el boleto de entrada…
no, no fue Violet, tampoco Isabella… fue Taylor.
Taylor es la hermana menor de
Isabella que con su carisma, energía, buen humor e inocencia se llevó entre las
patas a los personajes principales, 13 aburridos capítulos de anime y 1 OVA más
o menos decente. Ella sola fue capaz de cambiar mi opinión y hacer decir
a mi acompañante de ese día “de todas las películas que hemos visto, esta fue
la que más me gustó” con justa razón.
OCULTAR NO ES LO MISMO QUE MENTIR
Continuando el hilo de la
introducción, si pudiera usar el primer deseo del genio de la botella le
pediría elocuencia porque la situación que comprometió a Konnichiwa tiene
muchos matices que como consumidores debemos entender, como reseñistas combatir
y como empresa distribuidora reconsiderar; pongamos algo en claro desde aquí:
Konnichiwa Festival es una
empresa selectiva y cuidadosa con las películas que distribuye adicional que no
escatima en armar enormes campañas de publicidad para los títulos más
esperados, conoce a la industria tanto como a los consumidores y esa es la
razón por la que su éxito es incuestionable, han hecho un buen trabajo en
ganarse nuestro cariño, sin embargo, nunca debemos olvidar que el dinero
lo mantiene en pie y por ende, ellos dirán lo que haga falta y omitirán lo que
sea necesario para vaciar la taquilla.
Cuando se nos vende la idea de
una película y no estamos acostumbrados a investigar podemos entender
que se tratará de una historia de valor que se debe ver a como dé lugar, no
obstante, en el caso de Violet no fue así y eso causó la decepción y
descontento de muchas personas porque sí, es una película pero nadie dijo que
sería un spin-off, ¿cuál es la diferencia? Pues está más que comprobado
que las historias originales y spin-off registran menores ventas que los filmes
canon, en otras palabras, la primera es contenido adicional u opcional para el
fandom mientras que la segunda es “obligatoria” si el objetivo es comprender futuras
continuaciones.
En general, lo lamentable no es
que Konnichiwa omitiera información o que consumidores acepten todo lo que cae
del cielo sino que esta vez los donadores de opinión tampoco contribuyeran
en aclararlo... al menos la mayoría. Quiero pensar que la contramedida que
tomó la distribuidora para apaciguar aquellos comentarios fue repostear reseñas
de diferentes plataformas que decían cualquier cosa excepto lo que el
consumidor necesitaba conocer y lo sé porque las leí TODAS.
Amigos míos, clasificar… aprendamos
a hacer eso porque como dije en mi artículo del tema “si no clasificamos de
manera correcta (en especial para los que donamos opinión) puede generar una
idea equivocada en el espectador quien al final determina ver algo o no, es
nuestro trabajo y responsabilidad“. No se trata de quedar bien o mal con
nadie, se trata de canalizar el dinero de la gente a los productos que valen la
pena.
¿INSUFICIENTE O CASI BUENO?
Quiero hablar de la música porque
lo cierto es que tengo sentimientos encontrados, por un lado me gustó demasiado
el tema principal de la película “Amy” interpretado por la cantante Minori
Chihara quien participó en el ending del anime, es muy bonita y la agregué
a mi repertorio en cuanto llegué a casa, no obstante, pienso que por sí sola no
fue suficiente para cubrir el esplendor de la historia aunque entre el
soundtrack incluyeran instrumentales de violín, arpa, flauta, chelo y voces en
coro.
No puedo dejar de pensar
en lo extraordinario que habría sido incluir una pista que acompañara una
escena Sakuga en las muchas oportunidades que tuvieron e igualmente me
decepciona no haber visto una escena postcréditos cuando lo lógico era
promocionar la siguiente película que se rumora, viene con mayor fuerza que
esta, ¿fue a causa de los recientes acontecimientos?, ¿faltó tiempo?, ¿hay una
estrategia de mercadotecnia específica? No lo sé pero la banda sonora y sus
complementos fueron escasos.
EN CONCLUSIÓN
Como dije anteriormente, en mi
criterio no tomaré en cuenta el incidente del estudio Kyoto Animation y
mucho menos la polémica publicidad que la distribuidora decidió utilizar en su
derecho pues mi único objetivo es darles a conocer toda la información
disponible y recomendarles un producto con una opinión sincera para que sean
ustedes quienes decidan consumirlo o no.
Considero que esta película es
lo mejor que he visto de Violet Evergarden hasta el momento sin la
necesidad de que cambiaran su dinámica original, tiene la animación de alta
calidad a la que nos acostumbraron aunque pudo ser mejor, personajes memorables
que te hacen reír y empatizar además de una pista que querrán coleccionar pero
desafortunadamente es insuficiente en esencia y en cada aspecto, me atrevo a
decir que el único valor que posee son las circunstancias.
Es por ello que le otorgo una
calificación de 8.5 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas,
críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una
siguiente publicación.
Referencias:
Rich, M. (2019) “Japón,
Conmocionado por el Incendio en el Estudio Kyoto Animation”. The New York
Times. Estados Unidos. Recuperado el 23 de febrero de 2020 de: https://www.nytimes.com/es/2019/07/18/espanol/kyoto-animation-estudio-incendio.html
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