Artículo: Los Mejores Husbandos de la Temporada de Verano 2020

Tal como mencioné en el conteo de las waifus, en esta Temporada hubo menos chicas por las cuales se pudieran votar en las encuestas, lo que por el contrario significa que hay más husbandos que compitieron por el primer puesto y aunque represente más trabajo para mí al momento de hacer cuentas, me encanta porque lo vuelve muy divertido, ¿quién es la personalidad masculina que irá directo a lo mejor del año? revisemos.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Appare-Ranman! – Appare

Podría haber puesto mis manos al fuego diciendo que Appare era una chica, pero al ver el primer capítulo y más de cerca su hermosa manzana de Adán, me queda claro mi error, en general Appare fue un personaje que llamó la atención de muchos gracias a su personalidad en la que algunos juraban que era autista y otros que solo era demasiado frío, teniendo razón el segundo grupo. Ese debate generó que ver su desarrollo al paso de la serie fuera muy satisfactorio.

9.- Uzaki-chan wa Asobitai! – Shinichi Sakurai

No voy a sentir pena por Sakurai por no pasar su tiempo a solas como tanto le gusta a pesar de que me sienta más que identificada con él y también tenga un amigo que me saca de quicio por siempre estar feliz y quiera que estés a su lado todo el tiempo, no lo haré, pero sí diré que aunque sean un dolor en el trasero, en el fondo te sientes feliz y agradecido por su insistencia, porque si no fuera por esa persona, realmente estarías solo, Sakurai lo entiende.

8.- God of Highschool – Jin Mori

A juzgar por el trailer que se nos mostró antes del estreno, había jurado que Mori sería cualquier cosa excepto la parte cómica de su anime, con esas actitudes infantiles y estúpidas sin perder la seriedad o verlo enfadar cuando el momento lo amerita, es un gran protagonista y estoy segura que de haberse desarrollado mejor, me habría gustado mucho más.

7.- Kanojo Okarishimasu – Kazuya Kinoshita

Por alguna razón este personaje fue odiado por los chicos y pasado completamente indiferente por las chicas a lo que yo solo puedo tener una conclusión… sí, es un perdedor, pero no creo que sea de esos a los que quieres golpear sino de los que sientes empatía y deseas que sus objetivos se cumplan, también está bien admitir que tuvo sus momentos especiales con cada una de las chicas.

6.- Fire Force season 2 – Shinra Kusakabe

Fue el arco actual de su anime el que no lo ayudó a llegar a un puesto más alto, ya que el mismo no se está enfocando en él sino en la situación general, no obstante, no cabe duda que al principio emocionó a los espectadores por su gran enfrentamiento con uno de los enemigos revelando una buena parte de su fuerza y determinación, tampoco hay que descartar que esta temporada ha servido para desarrollar a los personajes secundarios.

5.- DECA-DENCE – Kaburagi

A pesar de que el anime tuviera una duración estándar, aún estoy sorprendida de que hayan podido mostrar la complejidad detrás de este personaje como alguien deprimido, sin objetivos en la vida y harto tanto de su situación actual como de todos los que lo rodean hasta que Natsume aparece para darle un nuevo significado a su existencia, muchas veces me conmovió su desarrollo y sobre todo su final.

4.- Fugou Keiji Balance: Unlimited – Daisuke Kambe

Estoy segura de que si este anime hubiera permanecido en su Temporada, Daisuke se habría llevado el primer lugar como personalidad masculina y es que nunca dejó de cautivarnos con ese appeal arrogante, sereno y genial tal como James Bond lo hizo en su momento, siempre apareciendo en el momento correcto para resolver el conflicto de la forma más inesperada posible.

3.- Maou Gakuin no Futekigousha – Anos Voldigoad

Sin duda el personaje más poderoso de la Temporada que no teme a usar toda su fuerza con quien lo merezca, mejor aun cuando se muestra un rival que puede darle una buena pelea, así es como deberían ser todos los personajes de su tipo, Anos fue muy interesante de conocer, hostil y amable cuando debía serlo, además de ser temido y admirado por muchos, grande Rey Demonio.

2.- Re:Zero season 2 – Subaru Natsuki

Tan cerca y a la vez tan lejos… bajo la lógica de las encuestas, Subaru tendría que haber ganado porque su anime cuenta con más capítulos que el del primer lugar, sin embargo, considerando que le tomó un par de semanas escalar a los puestos más altos y el hecho de que otro recibiera atención internacional, por poco no lo logró, pero sigue siendo nuestro payaso que hace cosas geniales e impensables con tal de salvar a sus mujeres.

1.- SAO Alicization – Kirito

Por mucho tiempo el mundo entero había esperado su despertar y cuando finalmente apareció nos volvimos locos al punto que, junto con Asuna, fuera el personaje más popular internacionalmente y no me voy a cansar de decirlo, qué gran anime, desarrollo y final; Kirito es el héroe que deseábamos que fuera y no podría estar más que satisfecha en decir que se irá directo a lo mejor del año, es un candidato fortísimo para volver a ganar, así que mucha suerte.

Con este artículo hemos terminado lo relacionado a la Temporada de Verano, puesto que mañana empieza la de Otoño y se avecinan todas las primeras impresiones, ¡qué emoción! No olviden comentar si faltó mencionar algún personaje en el conteo o dejarnos a su favorito, también revisar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Las Mejores Waifus de la Temporada de Verano 2020

Al hacer este conteo me he dado cuenta en que si bien hubo mucho fanservice dedicado a las chicas, eso mismo provocó que el número de personalidades femeninas disminuyera lo cual me hace entrar en un conflicto, antes estaba feliz por ver gran cantidad de chicos en los estrenos, pero no me gusta la poca variedad de competencia en las encuestas porque le quita lo divertido… en fin, vayamos a ver quién fue la ganadora contundente esta Temporada.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Dokyuu Hentai HxEros – Kirara Hoshino

Al principio pensé que iba a odiar a este personaje por su actitud nefasta hacia los demás y en especial al protagonista, sin embargo, al conocer la situación que lo originó todo le tuve un poco más de empatía y aunque no termina de agradarme admito que muchas veces fue la razón por la que me reía y la pasaba bien viendo el anime. Te perdono, Kirara.

9.- Great Pretender – Abby Jones

La clásica mujer dura que no necesita de nadie para hacer lo que quiera, que además es hermosa, fresca e irreverente con un pasado doloroso y con enormes deseos de buscarse un buen futuro, esas son características que cualquiera admiraría, el único detalle es que lo consigue siendo una ladrona profesional y en algunas ocasiones también una mercenaria… qué miedo.

8.- Monster Musume no Oisha-san – Sapphee

Recuerdo que cuando vi el primer capítulo, había muchos espectadores decepcionados porque ellos esperaban una segunda temporada en lugar de un spin-off, siendo Sapphee la que se llevó la peor parte por ser constantemente comparada con Miia, pero siendo honesta yo no noto gran diferencia, ambas están locas por sus hombres, son celosas e incluso agresivas para defenderlo ante su competencia, ambas son lindas lamias.

7.- God of Highschool – Mira Yoo

Es más probable que se deba a la poca profundidad que le dieron en el anime como personaje que una mala percepción mía, pero aún no le encuentro la gracia a Mira… sí, quiere mantener su legado, volverse fuerte y mejorar sus habilidades, no obstante, casi hace una tontería para lograr lo primero, no es más lista ni ambiciosa que los otros chicos y hasta ahora no tengo ningún momento memorable que me haga pensar que tiene potencial… necesito con urgencia leer el manhwa.

6.- Maou Gakuin no Futekigousha – Misha y Sasha Necron

Explicar la verdadera razón por la que Misha y Sasha están juntas en este conteo significaría revelar un spoiler importante y aunque eso no les molestara, prefiero que disfruten de la experiencia de descubrirlo, sin embargo, he de decirles que si tuviera que escoger a una sería a Misha por ser la más considerada y buena con el protagonista. Por otro lado, también me gusta que Sasha sea la fuerte, orgullosa y le cueste admitir tanto sus sentimientos como cualquier derrota, me recuerda mucho a Rin Tohsaka de la saga Fate.

5.- Uzaki-chan wa Asobitai! – Hana Uzaki

Vaya revuelo, ¿eh? Si tan solo las personas que se apresuraron a juzgar supieran lo bueno que es su anime y que los pechos de Uzaki no les importan a nadie más excepto ellos, el mundo seguramente sería un lugar mejor. Estoy locamente enamorada de Uzaki y nunca paré de reír por cada tontería que hacía o decía, espero con ansias su segunda temporada. ¡Sugoi Dekai!

4.- Kanojo Okarishimasu – Chizuru Mizuhara

Al principio pensé que iba a tener el mismo carisma que Pansy de Oresuki y resultó estar muy lejos de esa meta, ella tiene lo suyo al igual que las otras chicas, es madura, hermosa, la mejor en su trabajo, también es dura y franca cuando debe serlo, sin embargo, dentro de su propio anime da la impresión de tampoco ser la favorita, si tan solo Sumi hubiera aparecido antes…

3.- DECA-DENCE – Natsume

Esta me duele… tal vez sea la tercera en el conteo, pero es la número uno en mi corazón, es como si pusieras las características de todas las chicas antes mencionadas mejoradas 10 veces en un solo personaje; la personalidad y desempeño de Natsume ha sido trascendental no solo como protagonista, sino también como símbolo femenino en esta Temporada.

2.- Re:Zero season 2 – Echidna

Bueno… esto es una sorpresa, Echidna no es la protagonista femenina de su serie y aun así consiguió una aplastante victoria con quien sí lo era, para nada es una queja porque, además de Ram, es la que más ha ayudado e influenciado al protagonista para conseguir cada nuevo objetivo, me atrevo a decir que la mayoría de los fanáticos, yo incluida, le tienen aprecio a pesar de conocer sus verdaderas intenciones.

1.- SAO Alicization – Asuna Yuuki

No puedo pedirle más a la vida, Asuna ganó el primer lugar, lo que quiere decir que obtiene un pase directo a las mejores personalidades femeninas del año y es que, ¿cómo no iba a lograrlo cuando era uno de los personajes más populares a nivel internacional? Sin dejar de lado que en la última parte de la serie dejó claro de qué estaba hecha su alma, estoy satisfecha.

Con ello ha terminado el conteo con un resultado obvio, pero bien merecido, por favor no olviden mencionar si faltó colocar alguna chica para que otra gente la conozca y/o dejar en los comentarios a su favorita, también revisar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación. ¡Ya casi inicia la Temporada de Otoño!

Reseña - Sword Art Online: Alicization

Estoy segura de que a estas alturas la mayoría de nosotros hemos dicho que no nos gusta esta obra y en casos extremos, algunos la han despreciado como lo peor que ha azotado a la humanidad y ciertamente yo no soy la excepción, es por ello que recuerdo con mucha nitidez el día en que un chico respondió uno de mis comentarios acerca de este tema lo siguiente: “si no te gusta SAO, es porque no has leído Alicization”. No le refuté, pues no sabía de qué estaba hablando hasta que el anuncio de la adaptación al anime fue anunciado.

“¿Qué tiene de especial esta tontería?” me pregunté antes de darle play a la película Ordinal Scale, misma que es necesaria para comenzar Alicization una vez terminadas las 2 temporadas anteriores, y… lo que vi me dejó sin palabras, ¿era ese el mismo SAO del que tantas veces me quejé? No solo estaba viendo una mejora impresionante en la calidad de animación (la que antes no estaba nada mal, hay que decirlo), sino que a pesar de que era la misma historia, con los mismos personajes y haciendo la misma dinámica se notaban completamente diferentes en el buen sentido, ¿cómo era posible? Fue ahí donde se ganaron mi beneficio de la duda.

Después de dos años y una semana desde que terminó Alicization, aquí estoy para recomendarles este anime y admitir de una vez que estábamos en lo cierto y equivocados a la vez, revisemos su desempeño. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

SINOPSIS

Sword Art Online Alicization es el tercer anime secuela de Sword Art Online del género seinen, ciencia ficción y fantasía oscura que adapta desde el volumen 8 al 18 de la novela ligera que sigue a Kirito sumergido en una realidad virtual llamada Underworld después de haber sido atacado con veneno por Johnny Black, el último sobreviviente del incidente Death Gun.

En dicho mundo, Kirito servía como evaluador de una nueva tecnología perteneciente a RATH Company donde ahora es un niño de 11 años que acompaña a otros dos llamados Eugeo y Alice; cierto día, Alice es capturada por los Caballeros de la Integridad tras haber pasado los límites del Territorio Oscuro, será así que tanto Eugeo como Kirito buscarán convertirse en Caballeros para traerla de vuelta.

LA METAMORFOSIS DE SAO

Como se mencionó anteriormente, SAO había dado un giro importante desde el estreno de su película Ordinal Scale en 2017 en la que a palabras del señor Shinichiro Kashiwada, quien es el productor de la serie, continuaría con el arco Alicization afirmando “podemos garantizarle que a veces se estarán preguntando si esto es realmente Sword Art Online” (Chapman, 2018) y vaya que así fue, sin embargo, ¿cuáles fueron los aspectos que generaron ese cambio? Puedo enumerar 3 elementos técnicos clave: el diseño de personajes, la composición y las secuencias de acción.

                1.- Diseño de personajes

Fue el señor Shingo Adachi el que estuvo a cargo de los diseños de personajes de toda la franquicia, siendo Alicization el poseedor de colores más vibrantes y estilizados que mucho tuvieron que ver con el crecimiento del mismo señor Adachi como artista, incluso él reveló riendo en una entrevista al lado del señor Manabu Ono, el director del anime que “la mayor diferencia sería que en la primera temporada, no creo que fuera tan hábil como artista” (Eisenbeis, 2020).

Haciendo alusión que luego de estrenarse SAO por primera vez, ha trabajado en otros animes, mejorando así sus diseños gradualmente hasta el resultado de Alicization agregando que “en el contexto de SAO, Kirito pasa de tener 14 a 17 años, no creo que hubiera sido capaz de diferenciarlos en ese entonces” mostrando lo orgulloso que está de su trabajo.

Por otro lado, no debemos descartar que no fue el único en desempeñarse en ese papel, pues debido a la aparición de muchos personajes a lo largo del arco, junto al señor Adachi también trabajaron otros dos diseñadores como Tomoya Nishiguchi y la leyenda Go Suzuki, quienes ya había participado excelentemente en la película.

                 2.- Composición

Ahora, en términos de animación, la composición es una de las fases finales del proceso de producción de un anime, justo antes de agregar los efectos de sonido. Es la creación del metraje final que se verá en la televisión o en el cine que consiste en combinar los datos de pintura del proceso de “acabado” y los fondos de dibujo del equipo de arte, así como introducir las “hojas de tiempo” que indica el momento de los movimientos de pantalla, en ocasiones agregando elementos en CG, 3DCG y VFX, entiéndase este último como “efectos visuales”.

Para ese trabajo se designó al señor Kentaro Waki como director de fotografía (aunque a veces se le acredita como “director de composición”) a quien en una entrevista se le preguntó qué era para él “una buena composición” a lo que respondió rápida y tajantemente “no sobreproducir” (Morrissy y May, 2019), procediendo a explicar con detalle lo que yo voy a resumir y parafrasear:

Una “buena composición” siempre se adaptará a las necesidades de cada proyecto, pero el denominador común, al menos para el señor Waki, será no sobreproducir considerando que han pasado más de 10 años desde que el anime se digitalizó, siendo el cambio más grande el que los animadores ahora pueden plasmar exactamente lo que están imaginando con prueba y error cuantas veces ellos lo quieran, cuando en la época analógica eso mismo era visto como una molestia e incluso se podían apreciar huecos o lagunas en el resultado final, lo que daba cabida a que el propio espectador las llenara.

Si bien el anime digitalizado ha permitido creaciones más completas y perfectas en el sentido de que todo lo relacionado con la historia se explica con las imágenes al momento de la transmisión, este espacio que tenían los espectadores para poner su imaginación y sentimientos ya no está, es decir, se ha convertido en un trabajo cuya belleza solo se puede apreciar a nivel técnico. El señor Waki admite que dejaron construir la industria de esa manera en la que por un lado, los creadores hacen entretenimiento de alta calidad, pero desechable, mientras que los espectadores solo buscan consumir cosas sin pensar.

Con ello en mente, lo que el señor Waki siempre buscó dejar en Alicization fue un espacio para el espectador, de manera que este pueda interpretar como mejor le parezca lo que ve en la pantalla, sin apartar lo que él mismo trataba de expresar con imágenes bajo las indicaciones del director o del director de episodio. Parafraseando, él concluyó:

                “Si me lo piden, puedo controlar las imágenes para que las personas las vean como yo las veo, pero si puedo despertar la imaginación del espectador y hacer que entren en el mundo del anime, este puede expandirse cientos de veces más que en una pantalla, quiero hacer ese tipo de animación” (Morrissy y May, 2019).

De hecho no podría estar más de acuerdo con el señor Waki, sin embargo, tal como dije en mis artículos “La función de la crítica y la contaminación irreversible del gusto”  y La función del espectador y sus tipos: el crítico, el cognoscente y amateur” , el trabajo de un crítico o un reseñista es precisamente hacer comprensible lo que dicen los autores (sin importar cuán técnicos ellos sean) y lograr que el espectador se vuelva más activo y sofisticado; a la par que el trabajo de un buen espectador es aceptar o rechazar una obra, adquiriendo conocimiento técnico estilístico y narrativo a través de su experiencia. En resumen, todo creador debería hacer arte para sí mismo y dejar que los espectadores encuentren significado en él.

                3.- Secuencias de acción

Si hay un nombre que como fanáticos de este anime, espectadores o amantes de la animación sakuga en general (entendida bajo el significado de occidente) debemos aprender e identificar de inmediato es la del señor Yoshihiro Kanno, quien se desempeñó como director de animación de acción, storybordista y animador clave a lo largo del arco, puesto que, aunque la mayoría de la gente lo pasó por alto durante las emisiones, deben saber que él fue la principal razón técnica por la que SAO-A se volvió tendencia internacional en incontables ocasiones.

El estilo de animación del señor Kanno es fácil de identificar, pero difícil de explicar por su versatilidad y nivel de intensidad que es capaz de colocar según la escena que maneje, en otras palabras, no existe una sola forma de describirlo, no obstante, como alguien que lo observó y estudió por 2 años en esta y otras series junto a las notas de otros compañeros, puedo asegurar que la principal característica que siempre sobresale es el heroísmo, explico:

Aquellas escenas en las que la situación se ve perdida y en las que como espectador te hacen sentir que ese es el fin, aparece el héroe que pelea con todo su poder para salvar a los que le importan, esas partes en las que te emocionas por la intensidad y por las que te conmueves cual sea el resultado, son las que el señor Kanno como animador, el señor Reki Kawahara como autor y con el excelente aporte del señor Waki como director de fotografía, hacen que este trabajo esté en un nivel que nadie hubiera imaginado, mucho menos en algo que llevara el nombre de Sword Art Online.

Las creaciones del señor Kanno son las que están mejor detalladas sin perder la armonía con el resto de los animadores, sus coreografías son fluidas y sus golpes contundentes, un estudioso de la novela para transmitir los sentimientos correctos y rendir honores a los ataques especiales de los personajes, es intenso, veloz, violento y tosco con sus líneas cuando debe serlo, también cautivador y templado cuando el momento se lo permite; todo eso hace que ver esta serie valga la pena por sí mismo, ahora imaginen cómo es el trabajo en equipo con el señor Waki, simplemente titánico.

LA PERCEPCIÓN DE LOS ESPECTADORES

Una de las funciones más importantes de un reseñista, dirán algunos, es poner al espectador como la máxima prioridad, pues son ellos a los que dirigimos nuestro contenido, pero la forma en la que mis maestros y compañeros me educaron fue a ser imparcial tanto para los espectadores como para el autor de la obra, de manera que lo escrito aquí no sea otra cosa que la verdad, misma que se comprueba con hechos y no deja lugar a dudas.

Es por ello que voy a ser franca e incluso severa al hablar de la trama de este anime sin importar quién reciba el golpe y sí, muchas veces me voy a referir a los escándalos y prejuicios que han servido como barrera de entrada a nuevos espectadores, empezando por la percepción de aquellos que no lo son, es decir, de esas personas que no le dieron una oportunidad a la tercera temporada o que dejaron a medias alguna de las anteriores.

No voy a dedicarles más tiempo y energía salvo para decir que cualquier opinión que ellos tengan sobre una obra que ni siquiera han visto es completamente irrelevante por la simple razón de que no saben lo que dicen, ¿cómo lo sabrían si no conocen la historia, ni su contexto y mucho menos su final? Cualquiera que quiera ganarse el derecho de criticar una obra como mejor le parezca, primero tiene que verla, ese es el único requisito.

Ahora, si tu intención es comenzar a ver el arco de Alicization debes saber un par de cosas que pueden motivarte o hacerte reconsiderarlo, para lo cual voy a pedir una sola cosa: usar el sentido común. Primero que nada, deben entender que SAO no solo cambió drásticamente en su calidad de animación, sino también en el tono de su historia, siendo la clasificación de esta tercer temporada un seinen o dirigida para un público maduro por su contenido violento.

Ese contenido violento cubre tanto escenas sangrientas, con amputaciones y otras acciones hostiles relacionadas a la guerra, así como vocabulario, terminología y simbolismos que son mejor comprendidos por personas maduras, al igual que secuencias explícitas de agresión sexual, esto con su debida advertencia antes de comenzar el capítulo. Es por lo anterior que antes de ver el anime deben pensar si serán capaces de tolerar todo eso porque de eso se trata: de su propio nivel de tolerancia.

El hecho de que una obra utilice alguno o todos esos elementos no la vuelve mejor o peor, de hecho ni siquiera es un criterio a considerar para una evaluación narrativa, es solo lo que el autor quería contar y la forma en cómo decidió hacerlo, nuestra tarea como espectadores es aceptar o rechazar su idea con todo lo que tenga… o no hacerlo y retirarse en silencio, dejando disfrutar a los demás. Si todavía no estás seguro te recomiendo ver Vinland Saga o Mugen no Juunin: Immortal, solo para saber si es lo tuyo.

De igual forma, si eres un apreciado lector de la novela y no te has decidido a ver el anime, te seré sincera: no causa exactamente las mismas emociones (como cualquier adaptación de un manga o novela), pero sí te deja satisfecho en la mayoría de los aspectos, llegan a halagarte con los simbolismos, respetar las partes cruciales de la trama y tienes la propia afirmación del señor Kawahara en que lo que verás, es exactamente lo que imaginó, lo dejo a tu criterio.

LA INTENCIÓN DE LOS CREADORES

¿Qué es lo que los creadores tienen que decir ante esta nueva visceralidad de Alicization? Claramente la escena del asalto sexual es la más violenta y transgresora no solo del arco, sino de toda la franquicia, así que cuando se le preguntó al señor Ono (director del anime) respecto a ella, este respondió:

“El episodio tiene mucha crueldad (…) esto no puede ser solo una escena de violencia ordinaria, tiene que ser algo que esté justificado, algo que los espectadores puedan justificar siguiendo a los personajes (…). Los personajes que resultan heridos (…) debían ser representados de la manera más malvada posible” (Eisenbeis, 2020).

Cabe mencionar que he omitido algunos spoilers de su respuesta, pero continuando, el entrevistador le preguntó si creía haber logrado la reacción que esperaba de la audiencia a lo que el señor Ono contestó:

“Bueno, la reacción que pretendía fue que no quería tener una simple escena de catarsis (…). Los personajes tenían sus propias convicciones y no eran simplemente malvados, sería un severo choque de creencias y dado que hubo mucho debate después de esto, creo que tuve éxito en ese intento”.

Por otro lado, fue esta misma situación la que “obligó” (porque fue más una cortesía al no tener que dar explicaciones de nada si lo estás viendo bajo tu propia responsabilidad) al autor, el señor Reki Kawahara a publicar una aclaración acerca del uso de tantas escenas similares, él dijo:

                “Puede que sea algo tarde, pero si se preguntaban por qué SAO tiene tantas de estas escenas, un número considerable de novelas ligeras (aunque no se llamaban así entonces), sagas épicas e historias de aventura que leí cuando estaba en secundaria contenían estos elementos. Citaré a Ogun Hakusha como título representativo. Mi escritura estaba ligada a ese estilo como si se tratara de un hechizo” (Arias, 2019).

Asimismo, admitió que al paso del tiempo dejó de utilizar este recurso salvo para momentos donde fuera muy necesario generar una catarsis, entiéndase esto último en narración como el castigo merecido ante una tragedia que el espectador ve, pero no experimenta, de manera que los alecciona y/o enseña a no cometerlas.

Si ese “recurso” como le llaman, te parece grotesco, te hace sentir incómodo y si te conmueve al punto de apartar la mirada o hacerte alejar para dar un respiro, es porque ese era el objetivo y ningún creador tendría que rendir cuentas o arrodillarse ante la mojigatería del siglo XXI que muchas veces no permite ver ni interpretar más allá, ¿hay una buena razón para conmoverse? Por supuesto que sí, ¿qué seríamos nosotros si no lo hiciera?, pero hablando en términos narrativos, uno de los peores errores que puede cometer un novelista y por ende, una adaptación de su obra, es tener miedo al “qué dirán o pensarán si escribo esto”.

Lo único que genera es que su obra no se sienta auténtica y con niveles estratosféricos de represión, pues ya sea que lo leas o que lo veas, existe una conexión empática entre nosotros y los personajes, sabemos lo que piensan, lo que desean, sus debilidades y fortalezas, así como sus secretos. Si no vas a aceptar lo bueno y lo malo de eso, entonces aquí no hay tema del qué hablar.

Por todo lo demás puedo decir que el señor Adachi no fue el único que mejoró sus habilidades artísticas, el señor Kawahara demostró cuánto amor le tiene a Sword Art Online o no me explico cómo pudo prosperar tanto al paso de los años. Todo se rige bajo la misma dinámica que conocimos en ya un lejano 2012, pero con un autor más maduro y decidido en convertirlo, como yo mencioné cuando la serie finalizó, en una de las mejores y trascendentales obras de la década.

LA CABALGATA DE LAS VALQUIRIAS

Como si una animación y trama excepcionales no fueran suficientes, también tenemos el apartado musical que nos galardona con las voces femeninas más codiciadas de la industria, empezando por la maestra Yuki Kajiura quien ha sido la compositora de toda la franquicia. Igualmente, en el primer tercio de la serie, es decir, en Alicization está LiSA con “Adamas” como primer tema de apertura y a ASCA cantando “Resister” (mi favorito) en el segundo, a la par que los endings fueron “Iris” por Eir Aoi y “Forget-me-not” de ReoNA.

En el segundo tercio de la serie, en Alicization: War of Underworld, se tiene como único opening a “Resolution” de Haruka Tomatsu y como ending nuevamente a LiSA interpretando “Unlasting” (el más exitoso de ellos tanto a nivel técnico como comercial), mientras que en el tercer tercio del anime, en Alicization: War of Underworld 2, se encuentra “Anima” por mi querida ReoNA como opening y finalmente a Eir Aoi con “I Will” como ending.

No está de más decir que ningún opening del arco logró el primer lugar de los conteos musicales en sus respectivas Temporadas, siendo LiSA la que más cerca estuvo con “Adamas” en el segundo lugar, sin embargo, Eir Aoi con su tema “I Will” sí logró el primer puesto en el conteo de los temas finales en la que no solo gustó la pista, sino también la carga emocional que se colocó para los espectadores.

Escuchar ASCA - Resister (Sword Art Online: Alicization Opening 2)

EN CONCLUSIÓN

Viniendo de alguien que ha pisado los talones de SAO desde el principio hasta ahora, que la odió alguna vez y ahora es una fanática que espera con ansias su regreso, que recopiló alrededor de 100 notas episódicas a lo largo de estos 2 años para escribir seguramente la reseña más extensa y detallada del año en mi propio repertorio, además de haber visto el crecimiento de su autor en las novelas y la de los creadores en el anime; voy a decir con toda seguridad que vale completamente la pena ver las dos primeras desastrosas temporadas para llegar a la película Ordinal Scale y un tanto mejor, al arco de Alicization.

Con mayor razón cuando ya fue anunciada la secuela Progressive en la que se siente como una “redención” del arco de Aincrad de la primer temporada en la que el señor Kawahara, ya maduro y con más experiencia, se sumerge piso por piso revelando detalles importantes que no pudimos ver y/o no se profundizaron anteriormente, así que también estaré ahí cuando se estrene y espero tener material para volver a hablar de ella tan apasionadamente como ahora, al igual que generar en ustedes el beneficio de la duda. Es por ello y más que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10, ¡al fin pude decirlo!

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

REFERENCIAS

Arias, D. (2019) “Sword Art Online: la polémica escena de violación se mostrará sin censura”. Tierra Gamer. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.tierragamer.com/sword-art-online-escena-censurada/

Chapman, J. (2018) “Entrevista: el personal de Sword Art Online Alicization”. Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/feature/2018-08-30/interview-the-staff-of-sword-art-online-alicization/.136086

Eisenbeis, R. (2020) “Entrevista: El director de Sword Art Online, Manabu Ono y el diseñador de personajes, Shingo Adachi”. Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/feature/2020-07-20/interview-sword-art-online-director-manabu-ono-and-character-designer-shingo-adachi/.159675

Morryssy, K; May, C. (2019) “Sword Art Online: Alicization – Director de fotografía Kentaro Waki”. Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/interview/2019-01-09/sword-art-online-alicization-director-of-photography-kentaro-waki/.140449

Artículo: Top 10 Mejores Endings de la Temporada de Verano 2020

Este conteo se elaboró bajo el mismo contexto de los openings en la que se publicó semanas después de lo usual porque la página de encuestas que proporciona los datos ha decidido enfocarse a otro tipo de contenido esta Temporada, por lo que tuve que esperar a reunir suficiente información por mi cuenta, sin embargo, estaba consciente de que los endings son más fáciles de organizar porque no suelen ser tan elaborados por el número importante de personas que los salta, aunque he de decirles que más de uno fue una sorpresa, ¿quién ganó? Revisemos:

10.- Gibiate

Este anime definitivamente fue el más decepcionante de la Temporada y en todos los aspectos, incluyendo el ending donde no hicieron otra cosa que mostrar una sala con una pantalla y colocar clips del capítulo que bajo su propio contexto no tiene nada que ver, eso sí, la canción en su versión completa es buenísima y la tengo agregada a mi colección, lástima que me recuerde lo mala que fue su serie.

9.- Peter Grill to Kenja no Jikan

No temo decir que este es el cierre más simpático del conteo al no solo darnos fanservice con su enfoque en las chicas sino en la graciosa cara de Peter del final, la cual tiene muchas razones detrás para estar así de perturbada. Que entrara y saliera de las encuestas fue un problema, pero tanto la canción como el hecho de que cualquier cosa es mejor que Gibiate lo ayudaron bastante bien.

8.- Deca-Dence

Ciertamente me sorprende que este anime tenga un puesto bajo en algo, no obstante, su ending a comparación de sus compañeros no fue de lo mejor y la popularidad que no se termina de definir tampoco ayudó. Aun así ya tengo sus canciones en la versión completa, por favor escúchenlas.

7.- Appare Ranman!

Me encanta el estilo western de la canción que la vuelve una de las más consistentes de la Temporada, pero el hecho de que solo hayan puesto un par de ilustraciones era imposible que avanzara más. No hay mucho que nadie pueda decir cuando se enseña tan poco.

6.- Great Pretender

Cierta persona me apostó que este ending sería el ganador solo por ser interpretado por Freddie Mercury y miren nada más dónde terminó su muchacho, le dije que lo aniquilarían y no me escuchó, así que con todo mi pesar… págame. Sé que los gatos se basaron en los del cantante, especialmente en Delilah que astutamente supieron compaginar con la propia historia del anime, sin embargo, la política de lanzamiento completo de Netflix en lugar del episódico semanal, es decir, la estándar entre los espectadores termina perjudicándolo en su visualización, difusión y por ende, en las encuestas. Esto estaba perdido desde el principio.

5.- The God of Highschool

En cuestión de cierres en los que colocaron ilustraciones, esta serie fue la mejor además de que el propio grupo de fans de la banda CIX lo empujaron con esfuerzo al menos a la mitad del conteo, de cualquier forma a este anime le ha ido excelente esta Temporada.

4.- Re:Zero Season 2

Que el cierre se enfocara en el personaje más popular dentro de su serie es muy acertado a pesar de que contadas hayan sido sus apariciones, lo cual brinda un mayor significado e incrementa las expectativas de los lectores de la novela. Asimismo, es destacable la parte de Tomoshige Inayoshi con el character acting de Emilia, Ram y Beatrice que de alguna forma nos pone en contexto con cada capítulo de la serie.

3.- Uzaki-chan wa Asobitai!

Estoy al tanto de las opiniones encontradas con este anime, pero lo cierto es que tiene lo suyo incluso en el ending. Ahora, ¿es posible que exista el character acting en alguna parte del cuerpo? Claro que sí, pongan atención a la mano que toma el teléfono del final hecho por Ryuuki Hashimoto, se aprecia un cierto nivel de delicate motion sin que se pierda la consistencia de los objetos alrededor, incluso si no supiéramos que se trata de Uzaki, podríamos saber con certeza qué clase de persona está tomando el móvil.

2.- Fugou Keiji Balance: Unlimited

Les seré honesta, esta en verdad me duele porque estoy segura que de haber continuado la emisión en su Temporada original habría sido el ganador y es que, amigos míos, no solo la pista es hermosa sino que la animación hecha en su mayoría por Tsuru Toshiyuki es de los dioses tanto en los ciclos de caminata, las carreras y los micro-movimientos de los personajes cuando alternan su aparición. Es uno de los mejores cierres que he visto y escuchado este año, pero las encuestas también cuentan, entonces… felicitemos al ganador.

1.- Sword Art Online Alicization: War of Underworld 2

Gano el único que podía ganarle a Fugou Keiji, pues al ser la última parte de este exitoso anime, que sus personajes sean los más populares esta Temporada a nivel internacional y que el cierre esté repleto de simbolismos para los lectores de la novela al igual que el opening, era un hecho que sería el ganador y bien merecido además, será recordado como uno de los más grandes con pase directo a lo mejor del año.

Con esto hemos terminado los conteos musicales para continuar con las mejores personalidades femeninas y masculinas de la Temporada a la par que revisamos las reseñas finales de los animes en emisión. Si crees que hizo falta un ending o quieres mencionar cuál fue tu favorito, por favor deja el nombre en los comentarios para que otra gente lo vea, también recuerden revisar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Top 10 Mejores Openings de la Temporada de Verano 2020

Usualmente comenzaría regañándome a mí misma por publicar este conteo semanas después de lo normal, pero esta vez hubo una buena razón para ello, pues verán, para escribir esto siempre me he apoyado de páginas que elaboran encuestas tanto de México como de Estados Unidos, siendo esta última la más grande, sin embargo, no sé qué les pasó esta Temporada que decidieron enfocarse a otro tipo de contenido, así que al tener pocos datos con los cuales trabajar decidí esperar un par de semanas para recopilar todos los que pudiera, entonces… he ahí el motivo, aun así pienso que los resultados fueron coherentes, revisemos al ganador:

10.- Kanojo Okarishimasu

He de admitir que entre todos los candidatos, este es sin duda la apertura más simpática de la que se puede apilar detalles mientras más le prestes atención, empezando por las viñetas que parecieran salir de Tik Tok hecho por Odashi que muestran una sola coreografía que se corta y la siguiente chica continúa, además del contoneo femenino cuando la protagonista camina, misma que me atrevo a decir es cercano a un “sakuga flick” por lo detallada que es a pesar de su corta duración y el “character acting” del final cuando las chicas acercan la cámara dejando una buena idea de su personalidad; todo es muy bonito.

9.- Maou Gakuin no Futekigousha

Una de las cosas técnicas por las cuales este anime destaca son sus efectos digitales cuyo animador la mayoría de las veces resulta ser Kenji Miuma, especialmente en la última parte donde el protagonista está en el centro de la pantalla para lanzar un ataque a varios enemigos, es ahí cuando se ve un trabajo que combina efectos de fuego, humo y viento para demostrar no solo el impacto sino el poder masivo, es muy impresionante por sí mismo.

8.- Fugou Keiji Balance: Unlimited

Hay tantas cosas bellas en este opening que es uno de los que no me puedo saltar y de hecho, fue una de las razones que causó conmoción a los espectadores tras estrenar su primer capítulo. Primeramente tenemos a Mitsuru Ishihara quien se encargó de soltarle la corbata a Kambe agregando un sex appeal fuera de este mundo junto al trabajo de Isao Hayashi que aparece cuando la mira de un francotirador le apunta y lo transforma en billetes; eso y las coreografías de pelea, los ciclos de caminata y las joyas que me habría encantado ver renderizadas, hacen una apertura memorable.

7.- Dokyuu Hentai HxEros

A pesar de que hay muchos artistas desconocidos detrás de este opening, puedo decir que Burnout Syndromes ft Matsuoka realmente se divirtieron cantando la pista, adicional del character acting erótico que refuerzan esta idea desde el grito del principio hasta las transformaciones del final y la insinuación del beso. Es el tipo de anime erótico que no necesita ser estúpido o vulgar para atraer espectadores, ha sido uno de mis favoritos en su género esta Temporada.

6.- Re: Zero season 2

No puedo contar cuántos spoilers acabo de ver en esta apertura, lo cual levanta el ánimo saber que no la colocan seguido en la emisión, pero eso sí, no deja de ser un trabajo genial en la que mi parte favorita es casi al final donde Subaru corre lleno de sangre y dejando atrás sus cuerpos para ir a la luz hecho por Kazuhiro Ota. Me habría gustado más si hubiese sido un plano secuencia, aunque el efecto de líquidos, los primerísimos primeros planos y el ciclo de carrera me dejan satisfecha.

5.- Appare Ranman!

Soy consciente de que este anime trata de carreras, pero para mí las mejores partes corresponden a las peleas con pistola. Al paso de estas semanas he tratado de averiguar quien es el animador detrás de ellas sin éxito, así que cualquiera que sea esa persona le agradezco esos momentos divertidos y con cierto grado de tensión, sin mencionar que la pista me encanta.

4.- Deca-Dence

Puedo asegurar con una mano en la cintura que esta es la joya de la Temporada, incluso me duele un poco que no sea el ganador, pero tiene lo suyo como ese modelo 3D que aparece nada más empezar junto a los diseños de fondos con el mismo formato y ese pequeño combate en el agua de Hiromatsu Shu que deja apreciar diferentes efectos como el líquido y el smear que no es otra cosa que la expansión de fluidos, elemento clave en este anime. Su canción en la versión completa me tiene enamorada.

3.- Fire Force season 2

Mi querida Aimer jamás decepciona con sus canciones, agregando el hecho de que Fire Force es uno de los pocos animes que puede presumir de hacer trabajar demasiados elementos en una pantalla sin que la escena pierda sentido y sea fácil de seguir como la del principio cuando Shinra y Sho chocan patada y espada para después ser cubiertos por la dama de fuego y pasar a la rotación de los personajes hecho por Yasuto Hirohara. De igual forma con el gusano gigante persiguiendo a los chicos por Hiroyuki Ookaji y Nobuhiro Nagata; hay decenas de estos ejemplos que demuestran que el timing y los intercalos son importantes.

2.- Sword Art Online Alicization: War of Underworld 2

Estrictamente hablando este opening no tendría que estar en este conteo por pertenecer a un cour y no a una Temporada, pero su popularidad es tan abrumadora que sería muy idiota no hacerlo… por Dios, Kirito incluso puede hackear mi sistema. En fin, los lectores de la novela sabrán que desde el inicio las aperturas estuvieron repletas de simbologías sin ser esta una excepción, como la parte donde aparecen los diferentes mundos que desembocan en Alicization junto a su intercalación con los personajes del mundo real, de igual forma con el hundimiento de Kirito en el agua que señala su despertar. Saber todo eso de antemano deja un sentimiento de satisfacción y muchas expectativas.

1.- God of Highschool

Es verdad que esta apertura dejó ciertos sentimientos encontrados porque casi toda la animación fue rescatada de los capítulos con una paleta de colores diferente, sin embargo, la pista se ha vuelto la más representativa de la Temporada de Verano 2020 siendo igualmente la primera vez (al menos en todo el tiempo que he reseñado) que el dubstep encabeza las encuestas consistentemente durante semanas, por tanto, el opening de God of Highschool se lleva la corona esta vez.

Con ello hemos terminado el conteo y siendo honesta estoy satisfecha con todos los resultados además de este nuevo tipo de redacción enfocado más a las participaciones técnicas y explicaciones generales en lugar de solo soltar el video y decir “miren qué genial”, me hace sentir que entrego algo de valor y ser parte de las pocas personas que les da importancia, así que espero que les guste. Tampoco olviden comentar cuál fue su apertura favorita o si hizo falta alguna, por favor consulten otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Promare

Debido a la situación actual que conocemos, la industria del cine no está pasando por el mejor momento a pesar de que, al menos en México, las instalaciones más grandes de algunos estados ya estén habilitados con sus respectivos protocolos de salud, sin embargo, es de admirarse que el mismo Cinépolis esté apostando por grandes películas y más aún con el anime, la cartelera para esta función estará disponible del 3 al 9 de septiembre.

Por otro lado, he de ser sincera con ustedes al decir que yo recibí indicaciones para reseñar a Promare una vez tuviera el material en casa, pues lo primero para el equipo de redacción es la salud, pero aun así tengo una cosa que decir: me habría encantado verla un millón de veces en la pantalla grande; empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

SINOPSIS

Promare es una película del género de acción, ciencia ficción y mecha cuya historia comienza hace 30 años cuando un cataclismo destruyó a la mitad del mundo en un incendio, provocando el nacimiento de los “Burnish” quienes son personas capaces de crear y controlar el fuego, mientras que el escuadrón de bomberos “Burning Rescue” son los que lidian con ellos y sus incendios. Ese extraño y peligroso poder ha provocado violencia y discriminación entre ambos grupos que el bombero novato llamado Galo y el líder de la resistencia, Lio, están a punto de acabar, ¿quién es el verdadero villano?  

NO ES EL ESTUDIO, SINO LAS PERSONAS

Trigger es uno de los estudios de animación que más tengo estudiados al ser el primero que se me ocurre cuando quiero ver algo fuera de mi zona de confort y revisar cómo hacen trabajar todo lo que usualmente no me gusta en la animación, así que cada vez que anuncian un nuevo proyecto no puedo evitar cerrar los ojos y hacer círculos en mis sienes para después arrepentirme un poco poniendo dos dedos en el entrecejo, razón por la que me resistí a ver Promare en 2019.

Curiosamente, todos aquellos elementos que no me gustan son la principal característica de Trigger cuyos diseños suelen ser experimentales, con extrema elasticidad en sus personajes y su tendencia a quemar mis ojos con la paleta de colores que satura la composición gracias a su gama de tonalidades, no obstante, me levantó el ánimo saber que el equipo de producción realmente tuviera algo que contar al mundo:

Las buenas impresiones comienzan con el señor Hiroyuki Imaishi quien se desempeñó como director de la película y del que aparte le he seguido la pista desde su participación como director de acción en Darling in the Franxx, sin dejar de lado los clásicos Gurren Lagann y Kill la Kill. Asimismo con el señor Kazuki Nakashima quien fue el encardado del guión en Promare y también en la composición del anime BNA: Brand New Animal.

En tanto, el señor Shigeto Koyama (Darling in the Franxx) fue el diseñador mecánico y de personajes, el señor Yoh Yoshinari (BNA) trabajó en el storyboard y como animador clave junto al señor Kai Ikarashi como director de animación y, por último, a la leyenda Hiroyuki Sawano como responsable de la música, al igual que en otros animes como Shingeki no Kyojin y Nanatsu no Taizai.

LO QUE SON CAPACES DE HACER

Desde ya debo decir que la idea que tuvieron los señores Imaishi y Nakashima al crear Promare es por mucho una de las más ambiciosas y mejor ejecutadas que he visto en una película recientemente y sin contar demasiado con sus referencias a Gurren Lagann y Kill la Kill que, aunque sutiles, están presentes. Espero poder plasmar la complejidad que hay detrás con el mínimo de elocuencia, hablemos del formato:

Hay dos cosas que saltan a la vista en esta película: la primera es su paleta de colores fluorescente y la segunda el hecho que la mitad esté producida con el formato tradicional (2D) y la otra en 3DCG que no hace otra cosa que volver los colores más vibrantes de lo que son. Esto representaba cierta complejidad porque la composición estaría saturada y poniendo en peligro lo que en animación se conoce como la “puesta en escena”, es decir, la presentación de una idea de manera que resulte completamente clara.

En producción no se quiere que los elementos involucrados compitan entre sí o dificulte la apreciación de una acción e incluso canse la vista del espectador, tal como suele pasar con el estudio GoHands con sus animes Hand Shakers y W´z (mayormente), por lo que el buen manejo de sombras es la clave para evitar este problema, cosa que Promare hizo estupendamente gracias a una técnica del 3D llamada “sombreado plano” o “cel shading” la cual es un tipo de renderización diseñada para que los gráficos digitales parezcan dibujados a mano.

Muchas de las sombras del cel shading son calculadas automáticamente para crear un aspecto plano y parezcan bloques en lugar de difuminarse con suavidad, esto agregando que por el lado del 2D redujeron considerablemente los dougas (animación intermedia) y se enfocaron en los gengas (animación clave) lo que hace que cada pose de los personajes dimensionales luzcan bien definidos. Para resumirlo, hicieron que el 3DCG se parezca al formato tradicional y lograron que el 2D fuera tan estético que compaginara bien con el formato digital.

Eso sí, esos créditos del 3D pertenecen más al estudio Sanzigen que Trigger subcontrató con la debida supervisión del señor Imaishi con su única instrucción de “la realidad no está permitida”, frase que él mencionó en una entrevista donde también tuvo el tiempo de explicar las metáforas que colocó en Promare que pocos o nadie notó y que valen la pena apreciar, explico:

LAS IMÁGENES HABLAN

El concepto artístico de Promare, a palabras del señor Imaishi son “dos fuerzas repelentes que se convierten en una” haciendo referencia al escuadrón de bomberos que lucha por apagar los incendios de los Burnish en la que ambos son representados por figuras básicas haciendo una metáfora a sus ideales, por ejemplo, en el caso del escuadrón de bomberos y la ciudad en sí, constantemente verán figuras cuadradas que hace alusión al control, mientras que la parte de los Burnish o el bando de la resistencia se representan con triángulos, lo que indica libertad.

Cuando partes un cuadrado a la mitad, dice esta vez el señor Nakashima, se forman dos triángulos que al final se vuelven un círculo, representando así una paz duradera (Eisenbeis, 2019). Es así que nunca debemos pensar que la paleta de colores, el diseño de personajes o la animación en general son productos al azar, sino que cada cual tiene una razón de ser y entre más información se tenga, mejor vamos a interpretar y disfrutar de una obra.

En este punto no puedo dejar pasar otros aspectos técnicos sobresalientes como la hermosa morfología y la actuación de los personajes del señor Kai Ikarashi cuando los trabaja en formato tradicional, son capaces de transmitir todo tipo de emociones como la ira, el poder y la pena; así como una de las secuencias más importantes de la película (no diré cuál) ejecutada por el señor Yoh Yoshinari con los mecha en formato digital donde es posible apreciar diferentes elementos como el debris (escombros), los impact frames (marcos de impacto) y los smears (extensión de líquidos). Al igual que el esfuerzo de muchos animadores que hicieron maravillas con el arte del henkei mecánico (transformaciones), el humo y otros efectos de luz; Promare es una obra técnicamente consistente y eso lo aprecio bastante.

EL ORDEN EN EL DESORDEN

Si bien es cierto que el apartado técnico está hecho por los dioses y brinda información que es interesante conocer para adentrarse en el contexto de la película, no deja de cometer un reciente error narrativo que dudo que Trigger vaya a hacer a un lado muy pronto y eso es: el desorden y poco desarrollo en sus historias, de hecho ya me había quejado de lo mismo en el anime BNA: Brand New Animal de la Temporada de Primavera 2020.

Cualquiera que haya visto al menos una o ambas obras, sabrá que la temática gira en torno a la opresión, la discriminación y la violencia estatal que como se mencionó anteriormente, son dos bandos contrarios que luchan entre sí por la libertad y lo que cada uno considera correcto. Hay ideas en Promare que están explícitas, otras nos las tienen que explicar (como las metáforas) y habrá otras que tú mismo deberás sobreentender, lo cual a veces es satisfactorio si se desea conocer diferentes perspectivas, pero en este caso es tan insuficiente que eso no es posible.

Tal como les he dicho en artículos y reseñas, la base de una buena trama es el cambio que obedece los elementos de la “narración mínima” los cuales son: equilibrio – desequilibrio – nuevo equilibrio. El primero se refiere al status quo tanto del contexto como de los personajes, el segundo como un acontecimiento que desarregla la vida de los personajes, y el tercero cuando los personajes regresan al estado de equilibrio, pero con un cambio.

Cabe señalar que Promare cuenta con 2 cortos precuela llamados “Promare Galo-hen” y “Promare Lio-hen” que relatan una misma situación desde el punto de vista de ambos personajes principales, esto debió haber servido como como un estado de equilibrio al ser la película donde desemboca la problemática y la “solución”, sin embargo, colocan un tema tan complicado que es imposible desarrollarlo en poco tiempo y de manera satisfactoria, se siente amontonado o como si estuviera viendo un borrador en lugar de un producto terminado.

Es claro que el problema social está ahí, pero nunca nos enteramos de los antecedentes salvo por lo que se puede sobreentender y tampoco un nuevo equilibrio o un cambio porque en lugar de resolver el problema, simplemente lo hacen desaparecer… literalmente. El dilema de poner tanta atención en el contexto, es que no hay tiempo de desarrollar a los personajes y eso es incorrecto en la narración.

Son los personajes los que deben contarnos acerca de su entorno y no al revés, para evitar este desacierto siempre es recomendable seguir “la regla de 3” que no es más que una herramienta de los escritores para crear buenos protagonistas, esta se divide en 3 aspectos clave: el primero es que el protagonista es la historia cuya forma de ser, pensamientos y motivaciones son los que le dan sentido a lo que se cuenta.

El segundo es la complejidad donde el pasado del protagonista, su entorno y deseos son los más trabajados, los más importantes y los más memorables que terminan fortaleciendo al resto de los personajes; en este sentido me habría gustado ver cómo Galo y Lio, además de evolucionar su propia relación, lo hicieran con sus respectivos bandos.

El tercero es el escepticismo del espectador donde el protagonista debe causar una impresión inmediata al espectador para que este genere rapport, mucho cuidado porque no debe confundirse con el appeal, es decir, una cualidad o cierto encanto que al público le guste ver o le resulte atractivo, como en este caso teniendo a Galo como el personaje carismático que sin pensar demasiado cae bien, caso contrario a Lio que es el calmado, frío y racional (Eisenbeis, 2019).

Este escepticismo se define como una característica del personaje que es capaz de llamar la atención como algo interesante, lo entiendes, sientes empatía y te hace estar de acuerdo o no con sus ideales u objetivos, en resumen, es una impresión que evoluciona y conecta, para bien o para mal, con el protagonista. Tomando en cuenta lo anterior, si una historia no tiene una buena trama y tampoco buenos protagonistas… no hay tema del qué hablar.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA

Definitivamente lo único que podría salvar una mala historia, además del apartado técnico, es el repertorio musical, mismo que no imagino en mejores manos que del señor Sawano quien, de acuerdo a la entrevista de Eisenbeis (2019) tenía poco material para trabajar en el principio y aun así pudo entregar un soundtrack cuando menos divertido y trascendente.

Su afinidad por el concepto del heroísmo te hará sentir hype en los momentos clave de Promare, a la par que su experiencia con la tensión están presentes para no apartar la mirada ni un momento. Entre las pistas que recomiendo y que ya agregué a mi colección fueron “Inferno”, “Nexus”, “Gallant Ones” y “BangBangBUR!...N”. Si buscan una buena razón para ver esta película, que esta sea la banda sonora.

EN CONCLUSIÓN

De alguna u otra forma, la primer película de Trigger hizo funcionar todos y cada uno de los aspectos que normalmente serían hartamente criticados por mí, sobre todo en la saturación, será a partir de ahora que me servirá como un bonito referente de lo que son capaces de hacer, aunque lastimosamente yo y otros compañeros no pensemos lo mismo de la historia carente de los aspectos mínimos para recomendar como algo más allá que simple entretenimiento, cosa contraria a la banda sonora que, en mi opinión, es la que se lleva la ovación de pie, qué grande es el señor Sawano.

Es por lo anterior que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

REFERENCIAS

Eisenbeis, R. (2019) "Entrevista: director de Promare, Hiroyuki Imaishi y guinista, Kazuki Nakashima". Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 7 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/interview/2019-12-20/promare-director-hiroyuki-imaishi-and-screenwriter-kazuki-nakashima/.154605