Estoy segura de que a estas
alturas la mayoría de nosotros hemos dicho que no nos gusta esta obra y en
casos extremos, algunos la han despreciado como lo peor que ha azotado a la
humanidad y ciertamente yo no soy la excepción, es por ello que recuerdo con
mucha nitidez el día en que un chico respondió uno de mis comentarios acerca de
este tema lo siguiente: “si no te gusta SAO, es porque no has leído Alicization”.
No le refuté, pues no sabía de qué estaba hablando hasta que el anuncio de la
adaptación al anime fue anunciado.
“¿Qué tiene de especial esta
tontería?” me pregunté antes de darle play a la película Ordinal Scale,
misma que es necesaria para comenzar Alicization una vez terminadas las
2 temporadas anteriores, y… lo que vi me dejó sin palabras, ¿era ese el mismo SAO
del que tantas veces me quejé? No solo estaba viendo una mejora impresionante
en la calidad de animación (la que antes no estaba nada mal, hay que decirlo),
sino que a pesar de que era la misma historia, con los mismos personajes y haciendo
la misma dinámica se notaban completamente diferentes en el buen sentido, ¿cómo
era posible? Fue ahí donde se ganaron mi beneficio de la duda.
Después de dos años y una semana
desde que terminó Alicization, aquí estoy para recomendarles este anime
y admitir de una vez que estábamos en lo cierto y equivocados a la vez,
revisemos su desempeño. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas
ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.
SINOPSIS
Sword Art Online Alicization
es el tercer anime secuela de Sword Art Online del género seinen,
ciencia ficción y fantasía oscura que adapta desde el volumen 8 al 18 de la
novela ligera que sigue a Kirito sumergido en una realidad virtual llamada
Underworld después de haber sido atacado con veneno por Johnny Black, el último
sobreviviente del incidente Death Gun.
En dicho mundo, Kirito servía
como evaluador de una nueva tecnología perteneciente a RATH Company donde ahora
es un niño de 11 años que acompaña a otros dos llamados Eugeo y Alice; cierto
día, Alice es capturada por los Caballeros de la Integridad tras haber pasado
los límites del Territorio Oscuro, será así que tanto Eugeo como Kirito
buscarán convertirse en Caballeros para traerla de vuelta.
LA METAMORFOSIS DE SAO
Como se mencionó anteriormente, SAO
había dado un giro importante desde el estreno de su película Ordinal Scale
en 2017 en la que a palabras del señor Shinichiro Kashiwada, quien es el
productor de la serie, continuaría con el arco Alicization afirmando
“podemos garantizarle que a veces se estarán preguntando si esto es realmente Sword
Art Online” (Chapman, 2018) y vaya que así fue, sin embargo, ¿cuáles fueron
los aspectos que generaron ese cambio? Puedo enumerar 3 elementos técnicos clave:
el diseño de personajes, la composición y las secuencias de acción.
1.- Diseño de personajes
Fue el señor Shingo Adachi
el que estuvo a cargo de los diseños de personajes de toda la franquicia,
siendo Alicization el poseedor de colores más vibrantes y estilizados que
mucho tuvieron que ver con el crecimiento del mismo señor Adachi como
artista, incluso él reveló riendo en una entrevista al lado del señor Manabu
Ono, el director del anime que “la mayor diferencia sería que en la primera
temporada, no creo que fuera tan hábil como artista” (Eisenbeis, 2020).
Haciendo alusión que luego de
estrenarse SAO por primera vez, ha trabajado en otros animes,
mejorando así sus diseños gradualmente hasta el resultado de Alicization agregando
que “en el contexto de SAO, Kirito pasa de tener 14 a 17 años, no creo
que hubiera sido capaz de diferenciarlos en ese entonces” mostrando lo
orgulloso que está de su trabajo.
Por otro lado, no debemos
descartar que no fue el único en desempeñarse en ese papel, pues debido a la
aparición de muchos personajes a lo largo del arco, junto al señor Adachi también
trabajaron otros dos diseñadores como Tomoya Nishiguchi y la leyenda Go
Suzuki, quienes ya había participado excelentemente en la película.
2.-
Composición
Ahora, en términos de animación, la
composición es una de las fases finales del proceso de producción de un
anime, justo antes de agregar los efectos de sonido. Es la creación del
metraje final que se verá en la televisión o en el cine que consiste en combinar
los datos de pintura del proceso de “acabado” y los fondos de dibujo del equipo
de arte, así como introducir las “hojas de tiempo” que indica el momento de los
movimientos de pantalla, en ocasiones agregando elementos en CG, 3DCG y VFX, entiéndase
este último como “efectos visuales”.
Para ese trabajo se designó al
señor Kentaro Waki como director de fotografía (aunque a veces se
le acredita como “director de composición”) a quien en una entrevista se le preguntó
qué era para él “una buena composición” a lo que respondió rápida y
tajantemente “no sobreproducir” (Morrissy y May, 2019), procediendo a explicar
con detalle lo que yo voy a resumir y parafrasear:
Una “buena composición” siempre
se adaptará a las necesidades de cada proyecto, pero el denominador común, al
menos para el señor Waki, será no sobreproducir considerando que han
pasado más de 10 años desde que el anime se digitalizó, siendo el cambio más
grande el que los animadores ahora pueden plasmar exactamente lo que están
imaginando con prueba y error cuantas veces ellos lo quieran, cuando en la
época analógica eso mismo era visto como una molestia e incluso se podían
apreciar huecos o lagunas en el resultado final, lo que daba cabida a que el
propio espectador las llenara.
Si bien el anime digitalizado ha
permitido creaciones más completas y perfectas en el sentido de que todo lo
relacionado con la historia se explica con las imágenes al momento de la
transmisión, este espacio que tenían los espectadores para poner su imaginación
y sentimientos ya no está, es decir, se ha convertido en un trabajo cuya
belleza solo se puede apreciar a nivel técnico. El señor Waki admite
que dejaron construir la industria de esa manera en la que por un lado, los
creadores hacen entretenimiento de alta calidad, pero desechable, mientras que
los espectadores solo buscan consumir cosas sin pensar.
Con ello en mente, lo que el
señor Waki siempre buscó dejar en Alicization fue un espacio para
el espectador, de manera que este pueda interpretar como mejor le parezca lo
que ve en la pantalla, sin apartar lo que él mismo trataba de expresar con
imágenes bajo las indicaciones del director o del director de episodio. Parafraseando,
él concluyó:
“Si
me lo piden, puedo controlar las imágenes para que las personas las vean como
yo las veo, pero si puedo despertar la imaginación del espectador y hacer que
entren en el mundo del anime, este puede expandirse cientos de veces más que en
una pantalla, quiero hacer ese tipo de animación” (Morrissy y May, 2019).
De hecho no podría estar más de
acuerdo con el señor Waki, sin embargo, tal como dije en mis artículos “La función de la crítica y la contaminación irreversible del gusto” y La función del espectador y sus tipos: el crítico, el cognoscente y amateur” , el
trabajo de un crítico o un reseñista es precisamente hacer comprensible lo
que dicen los autores (sin importar cuán técnicos ellos sean) y lograr que el
espectador se vuelva más activo y sofisticado; a la par que el trabajo de un
buen espectador es aceptar o rechazar una obra, adquiriendo conocimiento
técnico estilístico y narrativo a través de su experiencia. En resumen, todo
creador debería hacer arte para sí mismo y dejar que los espectadores
encuentren significado en él.
3.- Secuencias de acción
Si hay un nombre que como
fanáticos de este anime, espectadores o amantes de la animación sakuga en
general (entendida bajo el significado de occidente) debemos aprender e
identificar de inmediato es la del señor Yoshihiro Kanno, quien se desempeñó
como director de animación de acción, storybordista y animador clave
a lo largo del arco, puesto que, aunque la mayoría de la gente lo pasó por alto
durante las emisiones, deben saber que él fue la principal razón técnica por la
que SAO-A se volvió tendencia internacional en incontables ocasiones.
El estilo de animación del señor Kanno
es fácil de identificar, pero difícil de explicar por su versatilidad y nivel
de intensidad que es capaz de colocar según la escena que maneje, en otras
palabras, no existe una sola forma de describirlo, no obstante, como alguien
que lo observó y estudió por 2 años en esta y otras series junto a las notas de
otros compañeros, puedo asegurar que la principal característica que siempre
sobresale es el heroísmo, explico:
Aquellas escenas en las que la
situación se ve perdida y en las que como espectador te hacen sentir que ese es
el fin, aparece el héroe que pelea con todo su poder para salvar a los que le
importan, esas partes en las que te emocionas por la intensidad y por las que
te conmueves cual sea el resultado, son las que el señor Kanno como
animador, el señor Reki Kawahara como autor y con el excelente aporte
del señor Waki como director de fotografía, hacen que este trabajo esté
en un nivel que nadie hubiera imaginado, mucho menos en algo que llevara el nombre
de Sword Art Online.
Las creaciones del señor Kanno
son las que están mejor detalladas sin perder la armonía con el resto de los
animadores, sus coreografías son fluidas y sus golpes contundentes, un
estudioso de la novela para transmitir los sentimientos correctos y rendir
honores a los ataques especiales de los personajes, es intenso, veloz, violento
y tosco con sus líneas cuando debe serlo, también cautivador y templado cuando
el momento se lo permite; todo eso hace que ver esta serie valga la pena por sí
mismo, ahora imaginen cómo es el trabajo en equipo con el señor Waki, simplemente
titánico.
LA PERCEPCIÓN DE LOS ESPECTADORES
Una de las funciones más
importantes de un reseñista, dirán algunos, es poner al espectador como la
máxima prioridad, pues son ellos a los que dirigimos nuestro contenido, pero la
forma en la que mis maestros y compañeros me educaron fue a ser imparcial tanto
para los espectadores como para el autor de la obra, de manera que lo escrito
aquí no sea otra cosa que la verdad, misma que se comprueba con hechos y no
deja lugar a dudas.
Es por ello que voy a ser franca e
incluso severa al hablar de la trama de este anime sin importar quién reciba el
golpe y sí, muchas veces me voy a referir a los escándalos y prejuicios que han
servido como barrera de entrada a nuevos espectadores, empezando por la percepción
de aquellos que no lo son, es decir, de esas personas que no le dieron una
oportunidad a la tercera temporada o que dejaron a medias alguna de las
anteriores.
No voy a dedicarles más tiempo y
energía salvo para decir que cualquier opinión que ellos tengan sobre una
obra que ni siquiera han visto es completamente irrelevante por la
simple razón de que no saben lo que dicen, ¿cómo lo sabrían si no conocen la
historia, ni su contexto y mucho menos su final? Cualquiera que quiera ganarse el
derecho de criticar una obra como mejor le parezca, primero tiene que verla,
ese es el único requisito.
Ahora, si tu intención es
comenzar a ver el arco de Alicization debes saber un par de
cosas que pueden motivarte o hacerte reconsiderarlo, para lo cual voy a pedir
una sola cosa: usar el sentido común. Primero que nada, deben entender
que SAO no solo cambió drásticamente en su calidad de animación, sino
también en el tono de su historia, siendo la clasificación de esta tercer
temporada un seinen o dirigida para un público maduro por su contenido
violento.
Ese contenido violento cubre
tanto escenas sangrientas, con amputaciones y otras acciones hostiles
relacionadas a la guerra, así como vocabulario, terminología y simbolismos que son
mejor comprendidos por personas maduras, al igual que secuencias explícitas
de agresión sexual, esto con su debida advertencia antes de comenzar el
capítulo. Es por lo anterior que antes de ver el anime deben pensar si serán
capaces de tolerar todo eso porque de eso se trata: de su propio nivel de
tolerancia.
El hecho de que una obra utilice
alguno o todos esos elementos no la vuelve mejor o peor, de hecho ni siquiera
es un criterio a considerar para una evaluación narrativa, es solo lo que el
autor quería contar y la forma en cómo decidió hacerlo, nuestra tarea como
espectadores es aceptar o rechazar su idea con todo lo que tenga… o no hacerlo
y retirarse en silencio, dejando disfrutar a los demás. Si todavía no estás
seguro te recomiendo ver Vinland Saga o Mugen no Juunin: Immortal, solo
para saber si es lo tuyo.
De igual forma, si eres un
apreciado lector de la novela y no te has decidido a ver el anime, te seré
sincera: no causa exactamente las mismas emociones (como cualquier adaptación
de un manga o novela), pero sí te deja satisfecho en la mayoría de los
aspectos, llegan a halagarte con los simbolismos, respetar las partes cruciales
de la trama y tienes la propia afirmación del señor Kawahara en que lo
que verás, es exactamente lo que imaginó, lo dejo a tu criterio.
LA INTENCIÓN DE LOS CREADORES
¿Qué es lo que los creadores
tienen que decir ante esta nueva visceralidad de Alicization? Claramente
la escena del asalto sexual es la más violenta y transgresora no solo del
arco, sino de toda la franquicia, así que cuando se le preguntó al señor Ono
(director del anime) respecto a ella, este respondió:
“El
episodio tiene mucha crueldad (…) esto no puede ser solo una escena de
violencia ordinaria, tiene que ser algo que esté justificado, algo que los
espectadores puedan justificar siguiendo a los personajes (…). Los personajes
que resultan heridos (…) debían ser representados de la manera más malvada posible”
(Eisenbeis, 2020).
Cabe mencionar que he omitido
algunos spoilers de su respuesta, pero continuando, el entrevistador le
preguntó si creía haber logrado la reacción que esperaba de la audiencia a lo
que el señor Ono contestó:
“Bueno, la
reacción que pretendía fue que no quería tener una simple escena de catarsis
(…). Los personajes tenían sus propias convicciones y no eran simplemente
malvados, sería un severo choque de creencias y dado que hubo mucho debate
después de esto, creo que tuve éxito en ese intento”.
Por otro lado, fue esta misma
situación la que “obligó” (porque fue más una cortesía al no tener que dar
explicaciones de nada si lo estás viendo bajo tu propia responsabilidad)
al autor, el señor Reki Kawahara a publicar una aclaración acerca del
uso de tantas escenas similares, él dijo:
“Puede
que sea algo tarde, pero si se preguntaban por qué SAO tiene tantas de estas
escenas, un número considerable de novelas ligeras (aunque no se llamaban así
entonces), sagas épicas e historias de aventura que leí cuando estaba en
secundaria contenían estos elementos. Citaré a Ogun Hakusha como título
representativo. Mi escritura estaba ligada a ese estilo como si se tratara de
un hechizo” (Arias, 2019).
Asimismo, admitió que al paso del
tiempo dejó de utilizar este recurso salvo para momentos donde fuera muy
necesario generar una catarsis, entiéndase esto último en narración como el
castigo merecido ante una tragedia que el espectador ve, pero no
experimenta, de manera que los alecciona y/o enseña a no cometerlas.
Si ese “recurso” como le llaman,
te parece grotesco, te hace sentir incómodo y si te conmueve al punto de
apartar la mirada o hacerte alejar para dar un respiro, es porque ese era el
objetivo y ningún creador tendría que rendir cuentas o arrodillarse ante la
mojigatería del siglo XXI que muchas veces no permite ver ni interpretar
más allá, ¿hay una buena razón para conmoverse? Por supuesto que sí, ¿qué
seríamos nosotros si no lo hiciera?, pero hablando en términos narrativos, uno
de los peores errores que puede cometer un novelista y por ende, una adaptación
de su obra, es tener miedo al “qué dirán o pensarán si escribo esto”.
Lo único que genera es que su
obra no se sienta auténtica y con niveles estratosféricos de represión,
pues ya sea que lo leas o que lo veas, existe una conexión empática entre
nosotros y los personajes, sabemos lo que piensan, lo que desean, sus
debilidades y fortalezas, así como sus secretos. Si no vas a aceptar lo
bueno y lo malo de eso, entonces aquí no hay tema del qué hablar.
Por todo lo demás puedo decir que
el señor Adachi no fue el único que mejoró sus habilidades artísticas,
el señor Kawahara demostró cuánto amor le tiene a Sword Art Online
o no me explico cómo pudo prosperar tanto al paso de los años. Todo se rige
bajo la misma dinámica que conocimos en ya un lejano 2012, pero con un autor
más maduro y decidido en convertirlo, como yo mencioné cuando la serie finalizó,
en una de las mejores y trascendentales obras de la década.
LA CABALGATA DE LAS VALQUIRIAS
Como si una animación y trama
excepcionales no fueran suficientes, también tenemos el apartado musical que
nos galardona con las voces femeninas más codiciadas de la industria, empezando
por la maestra Yuki Kajiura quien ha sido la compositora de toda la
franquicia. Igualmente, en el primer tercio de la serie, es decir, en Alicization
está LiSA con “Adamas” como primer tema de apertura y a ASCA
cantando “Resister” (mi favorito) en el segundo, a la par que los
endings fueron “Iris” por Eir Aoi y “Forget-me-not” de ReoNA.
En el segundo tercio de la serie,
en Alicization: War of Underworld, se tiene como único opening a “Resolution”
de Haruka Tomatsu y como ending nuevamente a LiSA interpretando “Unlasting”
(el más exitoso de ellos tanto a nivel técnico como comercial), mientras que en
el tercer tercio del anime, en Alicization: War of Underworld 2, se
encuentra “Anima” por mi querida ReoNA como opening y finalmente
a Eir Aoi con “I Will” como ending.
No está de más decir que ningún
opening del arco logró el primer lugar de los conteos musicales en sus
respectivas Temporadas, siendo LiSA la que más cerca estuvo con “Adamas”
en el segundo lugar, sin embargo, Eir Aoi con su tema “I
Will” sí logró el primer puesto en el conteo de los temas finales en la que
no solo gustó la pista, sino también la carga emocional que se colocó para los
espectadores.
Escuchar ASCA - Resister (Sword Art Online: Alicization Opening 2)
EN CONCLUSIÓN
Viniendo de alguien que ha pisado
los talones de SAO desde el principio hasta ahora, que la odió alguna
vez y ahora es una fanática que espera con ansias su regreso, que recopiló
alrededor de 100 notas episódicas a lo largo de estos 2 años para escribir
seguramente la reseña más extensa y detallada del año en mi propio repertorio,
además de haber visto el crecimiento de su autor en las novelas y la de los
creadores en el anime; voy a decir con toda seguridad que vale completamente
la pena ver las dos primeras desastrosas temporadas para llegar a la
película Ordinal Scale y un tanto mejor, al arco de Alicization.
Con mayor razón cuando ya fue
anunciada la secuela Progressive en la que se siente como una “redención”
del arco de Aincrad de la primer temporada en la que el señor Kawahara,
ya maduro y con más experiencia, se sumerge piso por piso revelando detalles
importantes que no pudimos ver y/o no se profundizaron anteriormente, así que también
estaré ahí cuando se estrene y espero tener material para volver a hablar de
ella tan apasionadamente como ahora, al igual que generar en ustedes el
beneficio de la duda. Es por ello y más que recibe de mi criterio una
calificación de 10 pts de 10, ¡al fin pude decirlo!
Recuerden ver y leer otras reseñas,
críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una
siguiente publicación.
REFERENCIAS
Arias, D. (2019) “Sword Art
Online: la polémica escena de violación se mostrará sin censura”. Tierra Gamer.
Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.tierragamer.com/sword-art-online-escena-censurada/
Chapman, J. (2018) “Entrevista:
el personal de Sword Art Online Alicization”. Anime News Network. Estados
Unidos. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/feature/2018-08-30/interview-the-staff-of-sword-art-online-alicization/.136086
Eisenbeis, R. (2020) “Entrevista:
El director de Sword Art Online, Manabu Ono y el diseñador de personajes,
Shingo Adachi”. Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 28 de
septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/feature/2020-07-20/interview-sword-art-online-director-manabu-ono-and-character-designer-shingo-adachi/.159675
Morryssy, K; May, C. (2019)
“Sword Art Online: Alicization – Director de fotografía Kentaro Waki”. Anime
News Network. Estados Unidos. Recuperado el 28 de septiembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/interview/2019-01-09/sword-art-online-alicization-director-of-photography-kentaro-waki/.140449
