Primeras Impresiones: Higurashi no Naku Koro ni (2020)

Comenzamos con todas las ganas la Temporada de Otoño 2020 con un estreno que en lo personal esperaba bastante desde hace meses y que también ha causado opiniones encontradas entre quienes disfrutamos de la serie original de 2006, ¿qué tal lo está llevando? Aquí están mis primeras impresiones:

Antes que nada, debemos recordar que este anime es un remake ejecutado por el estudio Passione a quien ubicarán por los animes de Citrus y más recientemente por Joshikousei no Mudazukai, cuando en la versión original, el que estuvo a cargo de Higurashi fue el estudio Deen, siendo una de las obras más representativas del género de horror, suspenso y gore.

De igual forma, se tiene como director al señor Keiichiro Kawaguchi, mientras que el señor Akio Watanabe se desempeña como el diseñador de personajes, talento sobresaliente entre el staff por haber trabajado en el mismo puesto para las series 22/7 del estudio A-1 Pictures, así como en Monogatari Series del estudio Shaft.

En base a este primer capítulo no hubo nada sobresaliente respecto a la animación, pero en cuanto al sentimiento de incomodidad ante los nuevos diseños de los personajes en 2D pudieron haberse disipado al verlos trabajar, todavía no hemos visto el buen desempeño del señor Watanabe con las expresiones faciales, aunque sí pude notar un rastro de su potencial al hacer acercamientos en primer plano para las partes del suspenso.

Por otro lado, esta emisión sirvió como un gancho de nostalgia al mostrarnos a los personajes importantes y por sobre todas las cosas, hacernos estremecer con los sucesos hostiles que no tardaron en aparecer en los primeros minutos, también se agradece que no hubiera censura y la hermosa canción de Eiko Shimamiya al final, misma que sirvió como opening en la versión original, sin embargo, aún se desconoce qué función tendrá en esta.

En conclusión, esta primera emisión fue nostálgica y tranquilizadora, Passione es la clase de estudio que lo da todo cuando el proyecto vale la pena y el staff de trabajo es prometedor, solo nos queda esperar y rezar para que todos los cambios funcionen, además de respetar su esencia junto a los momentos icónicos, les deseo mucha suerte.

Artículo: La función del espectador y sus tipos: el crítico, el cognoscente y amateur

Hace un par de semanas publiqué el artículo “La función de la crítica y la contaminación irreversible del gusto” la cual fue bien recibida y por eso les estoy muy agradecida, pero hay otra razón para mencionarlo porque tal como pensé, pareciera que siempre es más interesante hablar de los autores y aquellos que promueven sus obras, llámese estos reseñistas, analistas o críticos, quienes muchas veces ignoran que también entran en la categoría de espectador o yendo más allá, refiriéndolos como si no importaran o fueran inferiores cuando lo cierto es que tienen un papel que cumplir, ¿cuál es? Hablemos de ello.

EL SUJETO INTANGIBLE

Escribir este artículo fue por un tiempo una letanía al ser un tema tan común y de los que muchos reconocen su importancia, no obstante, me cuesta creer que algo o alguien nos importe cuando ni siquiera podemos definirlo satisfactoriamente y esté fuera del intento superficial de cualquier diccionario. La falta de una definición clara y precisa de un espectador me hizo apartar la idea de mi calendario, pero no de mi mente, así que seguí dándole vueltas a la cabeza.

Fue en un momento donde pensaba todo y nada a la vez que una idea me abordó y en un soliloquio reflexioné: alguien no puede “ser” sin antes “no serlo”. Afortunadamente con esa nueva perspectiva pude llegar a la definición de Flores (2018) la cual, a partir de otros conceptos, propone que un espectador es la persona que rompe su rutina y enfrenta una obra creativa, ya sea de forma accidental o provocado por él mismo obteniendo estímulos recreativos, estéticos y culturales.

En otras palabras, un espectador es aquella persona que voluntaria o fortuitamente interactúa con una obra y quien, para ser considerado como uno, se debe autopercibir como tal: un espectador, además de distinguir que lo que tiene delante es una propuesta creativa (Flores, 2018). Por tanto, lo que en definitiva NO es un espectador es quien pasa desapercibido lo que NO conoce, pues para comprender un objeto o una razón, primero tiene que darse cuenta de que existe, conocerlo y comenzar a descubrirlo.

Ese es el motivo por la que no debería ser relevante el comentario de una persona común que no se ha dado a la tarea de ver una obra o terminarla, pero sí para opinar sobre ella, ¿cómo él o ella va a comprender lo que no conoce?, ¿tienen derecho a ello? Los invito a pensarlo y evitar ese comportamiento en cualquier contexto, nosotros tenemos más poder del que creemos y ahora más que nunca, por ende, debemos usarlo justamente.

LA IMPORTANCIA DEL ESPECTADOR

Ya sea desde su propia percepción o haciendo una búsqueda por internet encontrarán que al hablar de una propuesta creativa, la mayor parte del contenido se enfoca en 3 elementos: el autor, la obra y aquél individuo que la interpreta, omitiendo la mayoría de las veces al espectador, no obstante, los verdaderos elementos a considerar son: el autor, la obra y el espectador.

Esto porque, como Flores (2018) afirma, no puede existir un autor sin obra ni espectador, ni una obra sin autor ni espectador, así como un espectador no puede serlo sin un autor ni una obra. Como pueden apreciar, no es que uno sea más importante que el otro, sino que tienen el mismo peso y cada cual una función:

El autor es quien se encarga de producir la obra en base a su talento, aptitudes y limitaciones, mientras que la obra es el medio expresivo por el cual el autor transmite su idea y la otorga como propuesta al espectador. Asimismo, la función del espectador se resume a aceptarla o rechazarla, lo explico con más detalle a continuación:

LA FUNCIÓN DEL ESPECTADOR

Tal como se planteó anteriormente, cualquier obra dice algo a cualquier espectador siempre y cuando exista una interacción consciente, por lo que para considerarlo como tal, Flores (2018) enuncia estas funciones:

1.- Buscar:  cuando una persona por iniciativa se convierte en espectador a través del encuentro de una obra, esta función tiene 3 niveles: el primero es cuando la persona sabe y desea ver una obra con características específicas tanto en términos de género como en la forma en que se transmite; el segundo es buscar la obra únicamente en términos de género sin importar como se transmite, es decir, es menos precisa; y el tercero es cuando la persona busca una obra cualquiera sin importarle ni el género ni cómo se transmite, por ende, su intención es aleatoria. Obviamente se descarta de esta función al espectador de encuentro fortuito.

2.- Crear expectativas: cuando el espectador encontró la obra, surgen suposiciones de lo que verá junto a su posible calidad en base a sus experiencias, comentarios de terceros, investigación personal y/o fama o prestigio del autor. Esta función la alimentan los intermediarios que promueven las obras (el propio autor, críticos, reseñistas o analistas) a través de medios de comunicación como trailers, publicidad, blogs, redes sociales, etc. Tal como lo hago en “mis primeras impresiones” cada Temporada. Mucho cuidado porque un buen espectador NO tiene prejuicios, pero sí expectativas.

3.- Contemplar: por definición, contemplar significa reconocer que se está en presencia de una obra, no basta con verla, escucharla o incluso sentirla, sino acatarla como lo que es. Una persona no se vuelve espectador sin esta identificación, pues de lo contrario pasa desapercibida y sin saber su significado o desenlace, en otras palabras, nunca se entera que tiene una obra delante.

4.- Juzgar: la persona hace lo que en la crítica se conoce como “doble juicio” donde el primero nace en cuanto se contempla la obra apreciando los detalles más obvios; y el segundo cuando la termina de manera más calmada y profunda, soportándose sobre la reflexión y comparación con los parámetros del propio espectador. Razón por la que alguien que no termina o “dropea” una obra, deja de ser un espectador.

5.- Cuestionar: el espectador debate consigo mismo la calidad de la obra de acuerdo a sus parámetros, si cumple con las promesas estándares del género, si es creíble y hasta qué punto, si los detalles estéticos y elementos narrativos fueron los adecuados con el fin de construir una opinión con base a sus saberes y entendimientos.

6.- Creer o descreer: cuando se habla de descreer, se refiere a que el espectador rechaza la credibilidad de la obra y ejecuta acciones como renegar y desestimar; por el contrario, creer se refiere a aceptar la credibilidad de la obra y ejecutar acciones como halagarla y aprobarla. Incluso si es alguien difícil, entendiendo que señala todos los defectos que sobrepasan sus fronteras de “malo” para convertirse en “pésimo” hasta el punto de desacreditarla ante posibles nuevos espectadores, sigue reconociendo que es una propuesta creativa, por tanto, también es un espectador. Estas funciones son excluyentes y el resultado afecta a las siguientes.

7.- Discriminar: independientemente si el espectador cree o descree, generará una dinámica en la que él suele elegir los elementos que a su juicio ameritan o desmeritan más a la obra que no solo aborda generalidades sino también los detalles más pequeños y específicos. Por ejemplo, a un espectador puede gustarle o no la tocada de un violinista porque lo conmovió para bien o para mal, mientras que a otro puede gustarle o no el mismo violinista por su técnica, postura, ejecución, tono, velocidad, etc.

8.- Criticar: una vez cumplidas las funciones anteriores, el espectador está listo para criticar la obra para sí mismo o a otros espectadores pudiendo ser los resultados variados según su nivel de conocimiento y calificación, es decir, puede juntar los elementos negativos y decir que la propuesta es mala o inaceptable, al igual que junta tanto los elementos negativos y positivos para decir que es regular, así como juntar los elementos positivos y decir que es buena o extraordinaria.

9.- Halagar o vituperar: si el resultado de discriminar y criticar es positivo, pasará al paso lógico de halagar la obra, contrariamente a que si fueron negativos, procederá a denostarla. Esta función varía entre cada espectador.

10.- Aceptar o rechazar: el espectador finalmente debe optar por cualquiera de estas funciones: aceptar o rechazar la obra.

TIPOS DE ESPECTADOR

Si algo he aprendido es que cualquier cosa que tenga un nombre, se puede clasificar y si se clasifica, es porque está cumpliendo con un estándar que lo pone en su lugar correspondiente. Ahora que ya podemos nombrar a un espectador junto a sus funciones estándar, es momento de clasificarlo para lo cual, existen 3 niveles clave que reciben términos distintos dependiendo el autor, sin embargo, su significado es el mismo:

1.- Amateur/ Dilettanti/ Lego/ Espectador inexperto: es el espectador que está en proceso de aprendizaje y cuya intención es adentrarse conscientemente a su área favorita de contemplación.

2.- Cognoscente/ Connaisseur/ Aficionado/ Espectador veterano: esto supone a un espectador aficionado a un autor, género o disciplina que crea una relación sólida con obras particulares y cuyo conocimiento se sustenta en mayor parte por su experiencia sin la necesidad de ser académicos en el tema.  

3.- Crítico/ Profesional/ Espectador experto: parafraseando lo que dije en mi artículo anterior, un crítico es quien posee estrategias de lectura que permiten no solo gozar de la obra desde un punto de vista estético y narrativo, sino también comprenderla desde su estructura incluso conceptual para después promoverla a la audiencia común por medio de una reseña crítica (Masson, 2020). Agregando que estos sí se conciben enteramente como espectadores antes de cualquier otro título.

EN CONCLUSIÓN

El contacto entre “obra y persona” convierte a esta en un espectador, siendo su papel principal aceptar o rechazar una obra y completar la ecuación de “autor – obra – espectador”. De igual forma, su autopercepción como espectador se producirá con el paso del tiempo en la que a través de su experiencia y adquisición de conocimiento técnico estilístico y narrativo, accederá a niveles superiores de clasificación. Es así que ser un espectador ya no suena tan fácil como antes al punto que no cualquiera puede serlo, otro motivo para seguir estudiándolo y afianzar nuestra propia importancia.

Con ello ha terminado el último artículo de la Temporada de Verano 2020 para dar paso a los conteos y después a las reseñas finales de los animes en emisión, es una buena oportunidad para armar su lista de los estrenos de Otoño porque tal parece que serán más de 40, el doble de lo normal. Recuerden consultar otras fuentes para que su información sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

Flores, J. (2018) "Definición, funciones y papel del espectador frente a la obra creativa". Anagramas, Rumbos y Sentidos de la Comunicación. Vol 17. Núm. 33. Universidad de Medellín. Colombia.

Masson, H. (2020) “La función de la crítica y la contaminación irreversible del gusto”. Holy Anime Notes. México. Recuperado el 24 de agosto de 2020 de: https://holyanimenotes.blogspot.com/2020/08/articulo-la-funcion-de-la-critica-y-la.html

Reseña: Japón se hunde

El 9 de julio de 2020 se estrenó a nivel mundial en la plataforma de Netflix este anime del cual demostré mis preocupaciones tras haber visto la primera emisión y debo adelantarles que esa opinión no cambió demasiado cuando la terminé, ¿cuáles fueron sus fallos y aciertos?, ¿vale la pena ver esta serie? Ya veremos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Nihon Chinbotsu 2020, Japan Sinks o Japón se Hunde como también es conocido es un anime original del género seinen de suspenso y colapso social¹ cuya historia comienza después de los Juegos Olímpicos en la que un violento terremoto azota a Japón, en medio del caos, una familia de cuatro miembros escapan de la ciudad para enfrentarse a su nueva y horrible realidad, ¿tendrán la fuerza necesaria para sobrevivir?

ENGAÑO COLECTIVO

Amigos míos, les seré honesta… por muchos días he puesto resistencia a escribir esta reseña porque quería buscar una manera de plasmar mis palabras de forma cuidadosa, pero he fracasado y no tengo más opción que decirlas tal cual las tengo en mi mente: ya no puedo tolerar la publicidad engañosa, pues este anime se nos vendió como otra de las creaciones de Masaaki Yuasa y en lo que a mí respecta, vi todo excepto eso.

No es la primera vez que me quejo del tema, anteriormente lo hablé en mi reseña de Violet Evergarden Gaiden: Eternity and the Auto-Memory Doll, específicamente en el apartado “Ocultar no es lo mismo que mentir” donde algunos fanáticos habían mostrado su descontento hacia Konnichiwa Festival por omitir que era una película spin-off. A pesar de que esta situación con Netflix no es tan grave como el de la distribuidora, el problema de la omisión es el mismo.

Es verdad que el señor Yuasa encabeza el proyecto como director, incluso fue creado en su propio estudio de animación llamado Science Saru, pero nadie nunca mencionó que el señor Pyeon-Gang Ho sería el director de la serie, ¿cuál es la diferencia? Que las funciones del primero se enfocan en lo administrativo (gestión de puestos, presupuestos y calidad), y el segundo a lo ejecutivo, es decir, supervisa la realización del proyecto contribuyendo activamente tanto en la historia como en el guión, trabaja bajo el nombre de un estudio y es su responsabilidad defender sus intereses.

Ustedes y yo hemos estudiado el estilo técnico y narrativo de Masaaki Yuasa lo suficiente como para saber que Japan Sinks está muy alejado de su esencia, podemos usar como ejemplo las reseñas del exitoso anime de la Temporada de Invierno 2020, Eizouken ni wa te wo Dasu na!  Y de la película Ride Your Wave de 2019, o el artículo dedicado a su trayectoria escrito por mi compañera Hana y editado por mí “Conociendo a: Masaaki Yuasa”.

Este anime se ve como una creación de Yuasa, huele a Yuasa, se siente como Yuasa… pero no lo es y eso me decepciona como reseñista, peor aún al usar su nombre como gancho para atraer espectadores aunque, por otro lado me alivia porque al menos quien no la ha visto, ya sabe que el criterio y las decisiones que aquí se evaluaron son las del señor Pyeon-Gang Ho. Hablemos del argumento:

LA CATÁSTROFE DEL SUSPENSO

A pesar de que fue el nombre del director el que atrajo el interés de la mayoría de los espectadores, muchos analistas no dejaron escapar la propuesta de la obra en sí, pues esta, además de ser una adaptación actualizada de la novela “Nihon Chinbotsu” de Sakyo Komatsu publicada en 1973, también prometía ser brutal y desgarradora en sus acontecimientos utilizando como género principal el suspenso, uno de los más difíciles de trabajar ya no solo por sus características sino por el talento que se necesitaría para ejecutarlo correctamente.

Si tuviera una palabra para describir el suspenso puesto en Japan Sinks esa sería “suficiente”, en el sentido que su narrativa tensional logra poner expectativas, sorpresas y en ocasiones ansiedad en quien lo mire; habrá capítulos donde los acontecimientos vayan a un ritmo acelerado y estén llenos de acción, mientras que otros se centren en el drama y refleje la desesperación, cansancio y frustración de los personajes, a tal punto que te sientes bendecido por no estar en su lugar o quizá pensar que a esas alturas, ya habrías perdido la cordura.

Asimismo, me gustó que utilizaran el recurso cliffhanger, el cual consiste en poner a uno o varios personajes en una situación extrema al final de un capítulo para causar incertidumbre y aumentar el deseo de continuar viendo, no obstante, una de las características del suspenso es que la trama tiene consistencia y astucia, cosas que Japan Sinks confunde con volverse predecible y demasiado conveniente en muchas ocasiones, en otras palabras, el guión tropieza cuando se resuelven problemas de la nada.

En lo más profundo de mi ser quiero pensar que esas deficiencias en el guión son inherentes a las propias deficiencias de su género, resumidas como “la paradoja del suspenso” que sucede cuando la narrativa tensional quiere tratar de sorprender, pero el espectador ya cuenta con suficiente información para saberlo de antemano, es como la clásica frase “no entres ahí”. Para evitar esto podemos tomar como ejemplo a Yakusoku no Neverland que es más cuidadoso con las pistas que revela o el anime Kanata no Astra que se vale de la narración enigmática al alargar resoluciones, pero poniendo actos repentinos en el medio de la trama.

La poca experiencia tanto del director Pyeon-Gang Ho como del guionista Toshio Yoshitaka también contribuyeron a esa falla y siendo realista, tampoco imagino al señor Yuasa lidiando con ella (razón por la que iba a ser interesante verlo), mucho menos cuando la esencia de la obra original era contextualizar la cultura japonesa de los años setenta y la adaptaron —mediocremente— a la actualidad. En general, este anime no me conmovió ni me perturbó como lo esperaba, aunque sí me entretuvo, es… un fracaso que funciona.

NO TODO ESTÁ PERDIDO

El apartado técnico fue quizá una de las pocas cosas que el señor Yuasa sí dejó en buenas manos, teniendo como única bandera de tregua al señor Naoya Wada a quien conocerán como el diseñador de personajes en Devilman Crybaby, desempeñándose en el mismo puesto en Japan Sinks, adicional de encargarse del guión gráfico (storyboard), como director de episodio e incluso director de animación.

El señor Wada fue capaz de representar personajes con expresiones faciales remarcadas, colocar poses y ademanes naturales, buenas proporciones a pesar de los pocos detalles y su tendencia a las deformaciones, sin mencionar la eficiencia en sus dibujos multitudinarios que, de prestar atención, es como si cada rostro transmitiera sus tragedias personales.

Tomando en cuenta lo anterior, también vale la pena destacar a su mano derecha, el señor Akira Honma quien fue el único que pudo explotar el potencial gráfico en capítulos importantes como el 1, el 6, 8 y 10, mismos que contribuyen a que Japan Sinks sea recordada para futuras referencias. Por otro lado, al ser un terremoto el foco de atención, era de esperarse un buen manejo de debris (escombros o ruinas) y así fue.

Se nota un esfuerzo en los detalles de los panoramas antes de que suceda la tragedia y una impresionante fotografía cuando termina el colapso, tuvieron que imaginarse grandes escenas de destrucción por las cuales se agradecen, así como una acertada paleta de colores neutra que no tuvo problemas en reflejar felicidad o desolación. No es la mejor ejecución técnica en el repertorio del señor Yuasa, pero se queda dentro de lo decente; los señores Wada y Honma la tuvieron difícil y lo superaron, bien hecho.

EN CONCLUSIÓN

Japan Sinks es apenas lo mínimo que prometía con una adaptación deficiente de la obra original, no obstante, su género es complicado de ejecutar y existieron capítulos destacables que cumplen con la función mainstream de entretener, no de revivir una obra de culto como leí en algunas reseñas; de igual forma tiene un apartado técnico eficiente que dejó sobresalir nombres semidebutantes que merecen ser recordados. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 6 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

¹El colapso social se define como la caída de una sociedad humana compleja, es un subgénero de la ficción distópica y esta a su vez, es un subgénero de la ciencia ficción. Clasificar a Japan Sinks como ciencia ficción es correcto, pero no preciso, de ahí la razón por la que se utilizó el término.

Artículo: Los Mejores Husbandos de la Temporada de Invierno 2020

Por alguna razón en esta Temporada tuve más trabajo de lo usual con series, películas o pedidos y por eso no pude hacer las reseñas finales a tiempo ni entregar los artículos en los días que me corresponden, estoy un poco agotada pero feliz y con toda la actitud porque este es uno de los conteos que más disfruto hacer y por suerte escribirlo también fue fácil gracias a la consistencia de los votos semanales. Esta vez vamos a revisar a las mejores personalidades masculinas que servirán para decidir lo mejor del año así que empecemos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu – Seri Koyuki

Aunque las chicas dentro del anime hayan sido escasas no cabe duda que como espectador puedes admitir lo lindo que es el protagonista al mostrarse duro, frío y amargado por fuera pero por dentro no es más que un chico enamorado que se preocupa por sus amigos, tiene poca paciencia y es fácil hacerlo enojar así que cuidemos juntos de esa sonrisa (sacaste a mi querido gólem del conteo, más vale que sonrías).

9.- Majutsushi Orphen Hagure Tabi – Orphen/ Kirylancelo

Aún no puedo creer que sea el líder de su grupo, no obstante, al mirar al resto de los integrantes deja de sorprenderme. En esta Temporada no le fue nada bien y me niego a recomendar su serie actual porque mientras que en los 90´s era un peleador que podía llegar al fin del mundo con tal de salvar a su mujer (no lo admite pero todos sabemos que es su mujer), hoy es un enclenque imprudente que no deja de meter a todos en problemas, ¡¿cuántos más, Orphen?!

8.- Dorohedoro – Caiman

Voté como loca por él cada semana para que al final solo alcanzara este puesto, ¡¿acaso nadie puede ver lo bello que es?! Tal vez esté maldito, solo piense en comer y encontrar al culpable que lo puso en esa situación, no deje de meterse en problemas y sea su culpa que Nikaido no pueda revelar su secreto pero es muy carismático y me hace reír, solo hay que ponerle una bolsa de papel en el rostro para que esté perfecto.

7.- Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shitemita – Shinya Yukimura

Ah, sí… el científico, pues… me cae bien, admito que es inteligente, perfeccionista y no tome a la ligera el amor, también es lindo cuando las condiciones externas se lo permiten pero por Dios, ¿por qué tiene que ser tan aburrido? No lo sé, chicas, ¿en serio? Creo que simplemente no es mi tipo, me gustaría saber qué rescatan de Yukimura (nótese que me gustan los carismáticos… okay, basta de mí).

6.- ID: Invaded – Akihito Narihisago

Hizo lo imposible y hasta cooperó con los peores criminales para capturar al responsable que dañó a su familia, es un grandioso detective y el mejor elemento de su organización, adicional que es adaptable a cualquier ambiente y es de admirar que pese a sus circunstancias no haya perdido parte de su humanidad o empatía por otros… me pregunto quién ganaría si lo hacemos competir contra Sherlock de Kabukichou Sherlock… tienen razón, no hay nadie como L.

5.- Housekisho Richard-shi no Nazo Kantei – Richard Ranashinha de Vullpian

Como alguna vez le dijo Jack a Rose: vas a tener que deletrearme tu apellido, ¿lo escribí bien? Como sea, es de lo más hermoso que haya pisado la Temporada porque amigas mías, esto es lo que obtienes cuando combinas genes ingleses y franceses, hasta su amigo Seigi admite su belleza y por eso los demás piensen que tienen una relación pero no es así, él mismo dijo “nunca he tenido un romance con ningún hombre, ¿entendiste?” Así es, yo también estoy decepcionada (no, fuera, impulso de fujoshi…).

4.- Plunderer – Licht

A muchas chicas no les gustan los personajes pervertidos y las entiendo completamente, no obstante… creo que tengo un gusto culposo por él, es decir, también tiene sus momentos geniales, heroicos y protectores que generalmente son para las mujeres que lo acompañan o se atraviesan por el peligro, es un buen chico, no puedo esperar el siguiente arco del anime.

3.- Darwin´s Game – Kaname Sudou

No sé qué pensar de él, la mayoría de los comentarios positivos provienen de espectadores masculinos a quienes les parece genial su evolución tanto en el anime como en el manga pero como personalidad de la Temporada… oh, bueno, comenzó a pelear por su vida de forma resiliente hasta volverse un buen líder y un enemigo hostil para los otros jugadores, ya veremos si lo recuerdan después de un tiempo.

2.- Kyokou Suiri (In/Spectre) – Kurou Sakuragawa

Entiendo perfectamente cual es el escándalo con este chico porque además de que no puede morir y es capaz de elegir el futuro que desee, es una buena pareja para cualquier chica, tal vez no sea el más amable y no deje de decir que son una molestia pero es considerado y está dispuesto a ayudar cuando es necesario. Pudo haber sido el ganador si solo la trama de su serie no hubiera perdido popularidad a la mitad, tan salado como siempre.

1.- Jibaku Shounen Hanako-kun – Hanako

En los años que he escrito estos conteos, Hanako es uno de los poquísimos chicos quienes desde el principio se han mantenido entre el primero y segundo lugar cada semana salvo sus contadas excepciones donde bajó hasta el puesto 4 y es que solo hay que ver un capítulo para caer rendida a sus pies gracias a su personalidad frívola, carismática y erótica, igualmente es misterioso e incluso frágil… aff, me hace suspirar igual que a ustedes, si no han visto su anime se están perdiendo de mucho.

Con lo anterior han terminado los conteos de la Temporada y justamente mañana inicia la nueva, ¡qué emoción! Si no han visto absolutamente nada y se sienten perdidos voy a escribirles un artículo de los mejores animes de invierno para que sean ustedes los que decidan qué ver sin correr riesgos, igualmente gozarán del beneficio de revisar casi todos los títulos concluidos así que manténganse alerta.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Las Mejores Waifus de la Temporada de Invierno 2020

Comenzamos con el primer conteo de las mejores personalidades femeninas que dará pie a saber la mejor del año y debo decir que en esta Temporada las chicas fueron duras en salir y entrar en diferentes puestos, fue un poco difícil acomodarlas pero al final hubo una clara ganadora, veamos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Runway de Waratte – Chiyuki Fujito

Tu más grande sueño es convertirte en diseñador de modas y el de tu querida amiga es convertirse en una gran modelo en la semana de la moda en Paris, además de ser la persona que hizo famoso uno de tus conjuntos. Chiyuki es una hermosa mujer que cada día es juzgada por su baja estatura, sin embargo, es terca en abandonar su objetivo así que ayúdala a lograrlo, ¡vayan juntos a París!

9.- Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shitemita – Ayame Himuro

Eres un científico respetable y tu compañera de laboratorio acaba de confesarte sus sentimientos, ¿eres tonto o por qué tardas tanto en corresponderle? Mira lo que tienes delante, es inteligente, dedicada, sensible y tiene una figura increíble aunque sin duda no le prestas atención a eso, Himuro está en ese laboratorio por ti entonces hazla feliz. Ustedes me matan del aburrimiento.

8.- Plunderer – Hina

Caminó cientos de kilómetros solo para entregarle algo especial a la persona de la leyenda que resultaste ser tú (obviamente), ella te ha perdonado muchas cosas y se quedó a tu lado incluso cuando no te comprende del todo o te sales de control, también le molesta un poco que seas un tarado con otras mujeres por lo que debes esforzarte en no hacerla llorar… por cierto, cocina delicioso, claramente Hina ganó en el encuentro que tú sabes…

7.- Jibaku Shounen Hanako-kun – Yashiro Nene

¿Nene es una verdadera insensible, verdad? Yo soy de las que piensa que no te merece, ¡amigo date cuenta! Ella y sus tobillos gordos solo se fijan en cretinos o raros que apenas saben que existe, no obstante, Nene es la chica que siempre quisiste conocer debido a su amabilidad y trabajo duro, creo que al final también es una buena asistente… rayos, ¡no podemos odiarla completamente!

6.- Dorohedoro – Nikaido

Otra vez te metiste en problemas y ahora estás maldito, ¿cuál es tu problema? Esta vez has arrastrado a una buena amiga que te alimenta, cuida de ti y es más fuerte de lo que parece, creo que hasta pelea mejor que tú… en fin, debes ir a rescatarla antes de que le pase algo y confesarle que supiste su más grande secreto todo este tiempo, qué relación tan rara.

5.- Somali to Mori no Kamisama – Somali

A pesar de no tener emociones, realmente eres un gólem adorable que ha cuidado muy bien de Somali, ella es una humana indefensa que te necesita o las criaturas se la comerán, debes admitir que no la entiendes demasiado pero vaya que de alguna manera te hace sentir calidez, lo que nosotros denominamos “felicidad”. ¡Que nada te pare, es una sonrisa que debemos proteger!

4.- Darwin´s Game – Shuka Karino

Antes de conocerte, Shuka iba por allí y por allá matando jugadores hasta que en un extraño encuentro y por la mano de Dios pudiste ganarle, ahora está completamente enamorada de ti y por eso debes tener cuidado en cómo usarla mientras te haces más fuerte, quizá hasta te hizo un favor en cambiarte de un bebé llorón a un líder.

3.- Bofuri – Maple

Maple es sin duda la mujer más fuerte de la Temporada al usar un escudo lleno de habilidades que deja sorprendidos hasta a los administradores del juego y otros grandes competidores, en realidad no soy fanática de la hija de Kirito y Naofumi pero me entretiene verla, únete a su equipo antes de que venga por ti y te haga gritar.

2.- Kyokou Suiri (In/Spectre) – Kotoko Iwanaga

Creo que puedo comprender tus sentimientos cuando pones cara de miserable en las fotos… Kotoko habla y habla y habla y no le cierra el pico en cada capítulo, ¿cómo la soportas? Bueno, debemos admitir que es muy inteligente (o eso dicen) tiene una linda figura de loli e incluso se lleva bien con tu ex y tu prima loca, ¿seguro que no quieres reconsiderar tus relaciones?

1.- Eizouken ni wa te wo Dasu na! – Sayaka Kanamori

Amigos míos, esta chica no es la más agraciada ni la más divertida o fuerte del conteo pero aun así la reina de los negocios se llevó el primer puesto y competirá a la mejor personalidad femenina del año, estoy muy satisfecha con el resultado al ser un personaje poco común y cuya serie lo ha hecho de maravilla en esta Temporada, ¡qué vivan las frías y poco expresivas!

Con ello hemos terminado el conteo que más disfruto hacer pero todavía hay mucho que revisar, mientras ustedes preparan su nueva lista para la Temporada de Primavera, yo les seguiré entregando lo mejor del Invierno, esto nunca para, ¿quién fue tu waifu favorita?. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.