martes, 15 de diciembre de 2020

Artículo: Top 10 Mejores Openings de la Temporada de Otoño 2020

La última Temporada del año está a poco de finalizar, así que me emociona bastante escribir este conteo porque con él podremos saber qué apertura fue la mejor del año en unos cuantos días. Esta vez la competencia si bien no fue tan reñida como otras y existe un claro ganador, muchos títulos igual de buenos se quedaron fuera de la lista, por lo que su participación en los comentarios será muy importante, empecemos:

10.- Onyx Equinox

Antes de ver esta serie estaba segura que Magatsu Wahrheit Zuerst se llevaría este puesto por la hermosa canción en soprano, sin embargo, Onyx Equinox hizo algo mejor no solo a nivel musical sino también en su animación. He de decirles que yo esperaba cualquier cosa excepto una buena apertura y de hecho, su historia hasta el momento tampoco está nada mal, les recomiendo encarecidamente darle una oportunidad, recuerden que pueden verlo exclusivamente por Crunchyroll.

9.- 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatte Iru

Recuerdo perfectamente que este anime comenzó siendo muy interesante y ahora le tengo un sentimiento de amor-odio porque no ha avanzado como se esperaba, es verdad que su calidad de animación deja mucho que desear, pero su canción es muy característica y ya se encuentra en su versión completa, vale la pena escucharla.

8.- Ikebukuro Gate West Park

La primera vez que escuché su apertura creí que se trataba de mis chicos cabeza de lobo, Man With a Mission, pero resultó ser The Pinballs cuyo estilo no podría estar más acorde a la temática madura del anime y con una calidad de animación mejor de la esperada, aunque es una pena que no conozcamos el nombre de ningún animador a quien atribuirle el buen trabajo.

7.- Maou-jou de Oyasumi

Actualmente podría considerar a este anime como una de las joyas de la Temporada sin dudarlo, así que me alegra que lo tengamos en un puesto en el conteo. En este caso, fue Yasuhiko Akiyama quien se hizo cargo de la primera parte cuando la princesa cierra el libro de cuentos, es la clase de apertura que no te puedes saltar por nada del mundo, mejor aún cuando ya está disponible su versión completa.

6.- Majo no Tabitabi

Es bastante satisfactorio cuando únicamente tengo cosas buenas que decir de algún anime, es impresionante que se haya convertido en todo un referente del character acting, siendo Nobuyuki Matsuo quien esta vez hizo que Elaina moviera su varita con gracia y sutiliza, de igual forma mencionar que ha participado en las mejores escenas de la serie, definitivamente es uno de los títulos que no pueden perderse.

5.- Higurashi no Naku Koro ni (2020)

En este punto todavía me sigo preguntando si realmente fue necesario agregar otra línea de historia cuando lo ideal hubiera sido el remake de la primera temporada, me temo que lo único memorable que tendrá será su excelente apertura y la mala decisión… bueno, démosle un poco de crédito, ha generado que personas nuevas se unan al fandom.

4.- Noblesse

Muchos buenos rumores había escuchado de este anime y ciertamente me interesaba agregar una historia de vampiros a mi colección esperando que superara a algunos de los grandes, pero en su lugar encontré algo que me mata del aburrimiento, aunque eso sí, su opening es de los dioses y por supuesto que merece un puesto en el conteo, mis recuerdos de él serán agridulces.

3.- Assault Lily Bouquet

Al contrario de otras aperturas, este sí tiene una gran variedad de animadores destacables que han hecho que este anime se encuentre en un nivel completamente diferente a los demás, tal es el caso de Hiroaki Arai, Nagisa Sekiguchi, Kanta Suzuki, Gen´ichirou Abe, Hiroto Nagata, entre muchos otros. Es impresionante que sea tan dinámico, poderoso, femenino, lleno de acción y afectos; si no han visto esta obra, se las recomiendo bastante.

2.- Yuukoku no Moriarty

Es el segundo en el conteo, pero el número uno en mi corazón, de hecho es sumamente parecido al anterior en cuanto a sus características, aunque mucho más popular y narrativamente sobresaliente tanto por los fanáticos como para la crítica, es la clase de apertura que no me puedo saltar cada semana e incluso ya la agregué a mi colección, es un excelente trabajo aunque es una lástima que no haya encontrado el video, si lo buscan les prometo que valdrá la pena.

1.- Jujutsu Kaisen

¿Quién más iba a ganar este puesto? Jujutsu Kaisen se ha convertido en el rey de la Temporada y del conteo obteniendo un pase directo a lo mejor del año. Es verdad que gran parte de los animadores que participaron en el opening no se encuentran en el anime, pero ¿qué más da? Entre los más destacables están Kouki Fujimoto especialmente con la aparición del espíritu a través de los lentes, a Nakaya Onsen cuando Itadori corre hacia la criatura gigante y mi querido Weilin Zhang cuando Itadori recibe ese poderoso ataque de calor. Este año le pertenece a MAPPA sin dudas.

Con ello ha terminado el conteo, recuerden que pueden dejar un comentario en caso de que crean necesario agregar un opening para que más gente lo conozca y decirme cuál fue su favorito, estamos a nada de terminar la Temporada y saber quiénes están en lo mejor del año, ¡qué emoción! Por favor consulten otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Reseña: Tenki no Ko

Suponiendo que la pandemia nunca ocurrió, esta hubiera sido la cuarta película después de Boku no Hero Academia: Heroes Rising que habría visto en el cine en algún momento de la Temporada de Primavera 2020, por otro lado, la triste realidad es que a pesar de que el año esté por terminar, la situación no parece estabilizarse en muchos lugares de mi país, pero afortunadamente para algunos ya pueden disfrutar de Tenki no Ko en la pantalla grande mientras que yo decidí reseñarla a como diera lugar desde casa, entonces… empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

SINOPSIS

Tenki no Ko, Weathering With You o El Tiempo Contigo como también es conocida, es una película de anime del género de romance, drama y fantasía cuyo protagonista es Hodaka Morishima, un chico de 16 años que escapó de su casa y se mudó a Tokio para comenzar una nueva vida, sin embargo, no le está yendo bien consiguiendo trabajo y el dinero se le está acabando.

Más tarde la suerte le sonríe gracias a la ayuda de nuevos conocidos que le ofrecen un trabajo de escritor para una revista de entretenimiento hasta que su vida da un giro impresionante al rescatar a una chica capaz de parar la lluvia a voluntad, aunque a un precio demasiado alto, ¿qué será capaz de hacer Hodaka para salvarla?

EL SHINKAI DE SIEMPRE

He de decirles que por un lado, la simple idea de ver esta película me emocionaba bastante únicamente por ser la primera que reseñaría de un autor tan aclamado incluso por los espectadores no fanáticos del anime y por considerarse —popularmente hablando— tan talentoso como el estudio Ghibli, no obstante, a pesar de haber visto casi todas sus creaciones, ninguna de ellas me ha enganchado lo suficiente como para unirme a las alabanzas, pero sí para considerar sus obras como algo bueno dentro del promedio y nada más.

Si bien cuando terminé de ver Tenki no Ko mi opinión no cambió, sí pude interpretar la estética y narrativa de Makoto Shinkai como nunca, lo cual me encamina a un futuro donde es probable que sí termine por gustarme y me haga sentir que valió la pena acompañarlo en su evolución ya no solo como autor y director, sino también — ahora sí — como parte de la élite artística.

Ahora, hay muchos sinónimos para describir la estética del señor Shinkai al estar dedicado a la narración ambiental donde los sentimientos de sus personajes son expresados en cielos y paisajes; pero específicamente hablando de Tenki no Ko, el tema principal fueron las nubes, ya sean estas brillantes y hermosas o nubladas y tormentosas, lo cual siempre ha sido su principal característica, además de que la idea que dio origen a esta obra está relacionada estrechamente con el director, explico:

En una entrevista, el señor Shinkai reveló que en un día ocupado en el verano de 2016 justo en medio de la producción de Your Name, él miró al cielo lleno de nubes y cuando se despejó, un sentimiento acogedor lo abordó haciéndolo pensar que el clima y el alma están de alguna manera relacionados. De esta misma forma, el director demostró estar preocupado por el cambio climático diciendo “puede parecer algo fuera de tu ámbito de responsabilidad, pero no lo es en absoluto, hice la película pensando en cómo lidiar con este problema a través del marco del entretenimiento” (Morrissy, 2019).

Eso sí, tampoco se descarta el hecho de que fue un niño que nació y creció rodeado de naturaleza y dadas sus creaciones anteriores, es obvio que nada excepto su gusto por ella lo han alentado a hacer esta película, adicional que el propio Shinkai se tomó de referencia a sí mismo para la construcción de su protagonista diciendo “a diferencia de Hodaka de Tenki no Ko, yo no tenía las agallas para irme de casa (esto al no querer heredar el negocio familiar). Deseaba fervientemente no dejar atrás mi ciudad natal”. Finalmente agregó que quiere que su película transmita la importancia de tener la libertad de decidir la forma de vida (Morrissy, 2019).

LOS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL CLIMA

Con lo anterior queda claro que deducir el estado mental de los personajes en cada momento clave de la película es sencillo incluso con las limitaciones narrativas del formato, pero lo que debemos observar más allá de lo obvio es el mensaje de “supervivencia” que se desarrolla en una jungla de concreto como lo es Tokio, de manera que no solo vemos representadas sus complicaciones climáticas sino también esa lucha por ganarse el pan y llegar a fin de mes.

En otras palabras, las intenciones estilísticas y narrativas del señor Shinkai plasman la dura realidad que las generaciones más jóvenes han heredado: circunstancias injustas (ambientales y económicas) con las que han sabido lidiar “a su manera y sin respuestas correctas”. Eso es un punto importante para agregar a la lista de sus características ya que no es la primera vez que empatiza con una generación ajena a la suya, lo cual es un tanto difícil de encontrar en autores modernos cuyas obras tienden a plasmar justamente lo contrario.

Por otro lado, sería mentira si dijera que Makoto Shinkai se merece todo el crédito, pues por parte de la producción podemos destacar a cuatro personas clave como Minoru Ohashi quien hizo alrededor del 80% del trabajo gastronómico que, aunque no muchos reseñistas lo mencionen, su dedicación a los detalles son impresionantes y casi una huella digital, así que les sugiero poner atención a ello.

De igual forma hacer una mención especial a Hidetsugu Ito quien fue el responsable de las escenas más poderosas de la película, incluyendo la lluvia que en términos de animación lo llamamos “líquidos” o “smear” los cuales llevan un cuidadoso trabajo en CGI, al igual que el character acting y fondos en 3D cuando se suscitan secuencias de acción; siendo honesta no tengo temor a decir que técnicamente, Tenki no Ko está donde está gracias al señor Ito, bien hecho.

Asimismo, debo mencionar que también se tomaron el tiempo para corregir algunos aspectos que no encajaron en Your Name y en cualquier película anterior a esa que haya visto del señor Shinkai, y eso es hacerle justicia a los benditos diseños de personajes de Masayoshi Tanaka. Como ya se mencionó, el tema principal de las obras es el ambiente, por lo que Your Name fue alabado hasta el hartazgo con la construcción de sus fondos, sin embargo, el diseño de personajes era tan rígido que echaba a perder gran parte del encanto… ¿eso era bótox?

Hablando ahora de Tenki no Ko, tuvieron la audacia de integrar al señor Atsushi Tamura quien cuenta con una amplia experiencia en el estudio Ghibli y la tradujo en lo que técnicamente se le conoce como “exageración”, es decir, darle mayor vida a las expresiones faciales, que sean más sueltas y por sobre todas las cosas, que hagan brillar los conceptos originales de Tanaka. Al final de cuentas, usar el formato 2DFX en los personajes fue la mejor decisión de la producción y posicionó a Tenki no Ko como la obra más equilibrada entre realismo y fantasía del repertorio del señor Shinkai, aleluya.  

LA LLUVIA DE REFERENCIAS

Como autor de muchas y reconocidas obras, no es extraño que en sus nuevas producciones se encuentren referencias a las anteriores, siendo el detalle más obvio la aparición de los protagonistas de Your Name que, a pesar de que su participación fue pasajera y sin importancia en la trama, fue un gran gusto para los fanáticos (e incluso para mí) verlos de nuevo en Tenki no Ko; asimismo, añadió toques similares en la representación de la luz en sus vistas y sobre todo a través de las nubes.

De igual forma utilizó como base la lluvia de El Jardín de las Palabras y las nubes de The Place Promised in Our Early Days, esto con el fin de que cada elemento interactúe entre sí para crear algo nuevo. Siendo su intención o no, la parte más interesante de la película fue el concepto de la luz atravesando las gotas de agua, esa simple transparencia nos deja claro que las historias del señor Shinkai se desarrollan en un mismo mundo… quizá eso ya había quedado claro, pero mi objetivo es que más allá de la integración de personajes reconocidos, sepan qué otros elementos dan una pista aún más obvia que esa.

OTROS VIEJOS CONOCIDOS

Luego de la exitosa banda sonora otorgada a Your Name, RADWIMPS regresa a Tenki no Ko cuyo trabajo transportó a la obra a un nuevo nivel y de qué forma, pues lo que tenía la banda a su disposición para la creación de la música fue el guión, algunos elementos visuales y la asesoría del propio Makoto Shinkai. Cuando se le preguntó a la banda la diferencia entre crear música para una discografía y hacerlo con una película, uno de los integrantes contestó:

                         “Destacar no siempre es lo más importante cuando se trata de música para películas, de hecho, lo ideal podría ser que la música se mezcle a la perfección con los personajes, las líneas y el escenario de la escena, y llegue a la audiencia como una experiencia única (…). El proceso creativo es naturalmente diferente, muestra más el ego del creador”. — Noda, RADWIMPS.

(Bertschy, 2020)

Ante esta declaración no podría estar más de acuerdo y recalco que cada pista en la película fueron sumamente acertados pudiendo añadir un toque extra de emoción cuando la escena así lo ameritaba, si bien no fue tan conmovedora como en Your Name, sí tiene sonidos reconfortantes y felices. Realmente les recomiendo escuchar “Grand Escape”.

EN CONCLUSIÓN

En general, las obras de Makoto Shinkai todavía están lejos de igualar (no se diga superar) al estudio Ghibli, no obstante, en su caminar he podido apreciar su propia esencia y mejora exponencial, siendo Tenki no Ko la prueba infalible que yo necesitaba para saber que algún día habrá valido la pena la espera. La historia, hay que admitirlo, es el cliché de “chico conoce a chica”, pero dado el significado primario de la trama así como la psicología bien trabajada de los personajes, se convierte en algo fresco que recomiendo ver al menos una vez.

Técnicamente hablando tampoco es lo mejor que he visto, no obstante, saber el significado detrás de cada nube vuelve el proceso de análisis muy divertido y en lo que a mí respecta, supera con creces a su principal contendiente: Your Name; sin mencionar que se agradecen las referencias visuales que antes se mencionaron. Tenki no ko es, en todo sentido, lo que querré ver de Shinkai de ahora en adelante, por lo que recibe de mi criterio una calificación de 9 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

     Bertschy, Z. (2020) “Entrevista: RADWIMPS, los queridos músicos detrás de las exitosas obras de Makoto Shinkai”. Anime News Networks. Estados Unidos. Recuperado el 11 de noviembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/feature/2020-01-13/interview-radwimps-the-beloved-musicians-behind-makoto-shinkai-blockbuster-works/.155310

     Morrissy, K. (2019) “Makoto Shinkai habla sobre el vínculo entre su vida personal y El Tiempo Contigo”. Anime News Network. Estados Unidos. Recuperado el 11 de noviembre de 2020 de: https://www.animenewsnetwork.com/interest/2019-08-28/makoto-shinkai-discusses-link-between-his-personal-life-and-weathering-with-you/.150459

viernes, 9 de octubre de 2020

Primeras Impresiones: Yuukoku no Moriarty

Si mal no recuerdo, cuando el anuncio de este anime salió a la luz recién había terminado Kabukichou Sherlock en la que presentaba una versión alternativa de los personajes principales de dicho clásico ubicados en una época actual, misma que durante su Temporada no llamó la atención de muchos espectadores, pero nunca dejó de ser interesante y con una gran calidad de animación proveniente del estudio Production I.G. Ahora con esta propuesta enfocada en Moriarty, lo cierto es que mis expectativas son altísimas, aquí están mis primeras impresiones:

No sé de dónde habrá salido la tendencia del estudio en revivir las novelas de Conan Doyle, sin embargo, hacer una versión propia de una historia tan trascendental y que además saliera bien, definitivamente no puede lograrlo cualquiera, me habría encantado que se tratara de historias originales enfocadas a un solo personaje y que entre sí existiera una clase de conexión, sin embargo, este no es el caso así que cualquiera puede consultar la obra que quiera en el orden que mejor le parezca.

Por otro lado, aunque esa conexión entre las historias fuera imposible, sí esperaba que parte del personal involucrado en Sherlock estuviera en Moriarty, pero me temo que eso tampoco sucedió salvo por una pequeña participación en el primer capítulo por el señor Tooru Ookubo quien se desempeña en Moriarty como el diseñador de personajes y director jefe de animación, mientras que el señor Kazuya Nomura es el director, tal como lo hizo en la película de Black Fox junto al storyboard.

He de decirles que este primer capítulo no fue tan impresionante a nivel técnico como imaginé (en parte porque se reservan recursos para el climax y final), aunque se agradece el tono hostil y violento que decidieron colocar en el anime y declaro de una vez que el desarrollo del protagonista será un pilar clave si la intención es producir una obra exitosa.

Moriarty es el más grande enemigo de Sherlock Holmes, es la versión que él habría sido de haber tomado el camino equivocado por lo que su personalidad es retorcida, siniestra, escalofriante y también un intelectual extraordinario, quiero que quede claro que este es uno de los villanos más emblemáticos de la historia, así que no debemos esperar menos que eso. Si este trabajo sale bien, el anime podría ser uno de los más grandes tesoros esta Temporada así como Sherlock lo hizo en la suya, mucha suerte.

jueves, 8 de octubre de 2020

Primeras Impresiones: Akudama Drive

No es necesario siquiera que lo busque, esto tiene el sello del señor Yoshihiro Kanno, el estudio Pierrot y Danganronpa en toda la cara y a decir verdad, tiene el potencial para gustarme demasiado, ojalá no sea otro trabajo que lo ponga todo al principio y al paso de la emisión solo deje las sobras, aquí están mis primeras impresiones:

De todos los animes que he visto y reseñado esta Temporada, este definitivamente tiene al equipo de producción más interesante empezando por la colaboración del estudio Pierrot y Too Kyo Games quienes se encargan de la producción y el borrador de la historia respectivamente, sin embargo, las mentes maestras detrás de este proyecto fueron Kazuyoshi Odaka en el diseño de escenarios y Komatsuzaki Rin en el diseño de personajes originales, quienes con anterioridad trabajaron en el juego de Danganronpa.

Cabe señalar que el objetivo principal de esta serie, además de mostrar un equipo de personajes rebeldes, es convertirse en la contraparte de aquellos personajes que dependen uno del otro, de manera que puedan entretener tanto a los espectadores japoneses como a los occidentales tomando como referencia a Kansai, uno de los lugares más atractivos cuando se quiere desarrollar una obra en el subgénero ciberpunk.

Ahora, para aquellos familiarizados con el anime Danganronpa sabrán que tiene una paleta de colores remarcada y profunda así como el frecuente uso del CGI o de personajes en 3DCG, pero en lo que Akudama Drive respecta, no deberán preocuparse por la calidad puesto que es más que aceptable, sobre todo con la intervención del señor Yoshihiro Kanno a quien conocemos por animar las grandes peleas de SAO Alicization y cuyo estilo se caracteriza por las coreografías de lucha, cámaras lentas, debris, humo y VFX.

En conclusión, Akudama Drive comienza con un capítulo poderoso y un equipo de producción contundente, en lo personal me sentí emocionada por llegar a ser todo lo que no esperé que sería así que esperaré con ansias el siguiente capítulo, además de rezar porque el desarrollo de la trama sea sólida e igual de cómica, mucha suerte. 

miércoles, 7 de octubre de 2020

Primeras Impresiones: Noblesse

Como siempre les digo, cuando una idea ya ha sido utilizada en miles de ocasiones solo quedan dos cosas que hacer para que una obra tenga éxito: la primera es hacerlo funcionar a pesar de los pocos o muchos recursos y la segunda mantenerlo interesante; admito que la temática de vampiros es difícil por esa razón, sin embargo, me sorprende que no deje de tener la fe de los fanáticos, así que aquí están mis primeras impresiones:

A juzgar por el diseño de personajes y la hostilidad (lamentablemente censurada) que se vio en este primer episodio, no tenía dudas de que alguien involucrado con Blood-C o Blood+ estaba detrás de esto y cuando revisé al equipo de producción, efectivamente encontré al señor Akiharu Ishii (Blood+) desempeñándose como el diseñador de personajes de Noblesse, al igual que como director de animación en jefe, director de animación e incluso como animador clave en esta primera emisión.

Lo anterior me hace pensar que esta serie tiene el potencial para enfocarse meramente en desarrollar un misterio, en lugar de algún tipo de romance como suelen hacerlo los animes de su tipo, pero por otro lado se encuentra el señor Yasutaka Yamamoto como director y quien también ayudó a dirigir este capítulo junto al storyboard, cuyo trabajo más reciente fue el de Nekopara, entonces… mis expectativas están confundidas y con la poca información disponible, temo que tendremos que esperar a que nos sorprenda para bien o para mal.

Ahora, algo que notarán si ven el primer capítulo sin más es la falta de contexto en la trama y para lidiar con ello es posible consultar un OVA que salió aproximadamente en el mes de abril llamada “Noblesse: Awakening” que en teoría debió servir para conocer los hechos anteriores, pero no fue así… creo que terminé con más preguntas, aunque recalco que es necesario para estar en sintonía con el anime.

De igual forma me gusta la calidad de animación que Toshiharu Sugie y Kazuchika Kise pusieron en el opening y en el OVA respectivamente en algunas escenas, espero poder ver más de ellos al paso de la emisión porque serán los que mantengan la bandera del seinen arriba (ojalá que la euforia de los fanáticos sea por eso y no por la cara bonita del protagonista).

En conclusión me confunde demasiado el equipo de producción y la trama de la serie, tendremos que dejar que se desarrolle y por sobre todas las cosas que nos sorprenda y cautive, en lo personal estoy medianamente tranquila porque sentí lo mismo con obras similares como Tenrou: Sirius the Jaeger y Devil´s Line, entonces… mucha suerte.

martes, 6 de octubre de 2020

Primeras Impresiones: Ikebukuro West Gate Park

Si no estoy equivocada, este anime estaba programado para estrenarse en la Temporada de Verano 2020, pero debido a la contingencia fue pospuesto a esta, decisión acertada dadas las exigencias técnicas que pueden apreciarse en tan solo su primer episodio, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es Doga Kobo de quien acabamos de hablar en la serie Maou-jou de Oyasumi en esta misma Temporada, pero a diferencia de ese slice of life, Ikebukuro está enfocada a un público adulto por el desarrollo de la trama alrededor de las drogas y peleas entre pandillas, misma que me recuerda a otros animes como K: Project y quizá a Durarara!, sin embargo, no tengo un anime con una temática similar en mi repertorio, lo cual me encanta por el simple hecho de tener algo nuevo sobre la mesa y que, cuando eso pasa, mis expectativas incrementan.

Ciertamente no es posible tener altas expectativas sin que los hechos las sustenten, así que es importante revisar al autor y al equipo de producción que en este caso es el señor Ira Ishida quien creó la novela ligera (de la que después se adaptó a un manga e incluso un drama) cuyo estilo se caracteriza por describir la cultura de los jóvenes, ya sean mujeres u hombres sin educación universitaria; asimismo se tiene como director de la serie al señor Temoaki Koshida quien se desempeñó en el mismo puesto en el anime Yesterday wo Utatte y del que curiosamente cumple con el estilo antes mencionado.

En la parte del guión y composición, la persona a cargo es Fumihiko Shimo, querido y admirado por su participación en ese puesto en Dumbbell nan Kilo Moteru?, Golden Time, Umineko no Naku Koro ni y Munou na Nana, la cual también es un estreno de esta Temporada. En general me hace sentir cómoda que Ikebukuro tenga a un equipo con experiencia al igual que un sinfín de adaptaciones de las que pueden rescatar los aciertos y mejorar los errores, esta situación es como tener que dispararle a un blanco estando a un metro de distancia: no puedes fallar.

Respecto a la animación, puedo notar la esencia del señor Koshida porque es como si viera otra vez a Yesterday wo Utatte con esos fondos en formato 3DLO, los cuales son elaborados por computadora, pero dejando la estética como si hubiera sido a mano, también me gusta el diseño de personajes y los moldes en 3D que siempre son un complemento de los fondos, no obstante, esa disonancia tonal en los elementos 3DCG como los autos a comparación del resto del trabajo me causa un conflicto, ya veremos si el señor Shimo lo hace funcionar.

En conclusión, Ikebukuro es una obra obligatoria si su intención es ir a la segura esta Temporada, tiene un equipo de producción experimentado que por supuesto no harán caer la buena reputación del estudio de animación, al igual que un autor premiado que logró lanzar diversas y exitosas adaptaciones, esperaré con ansias el siguiente capítulo.

sábado, 3 de octubre de 2020

Primeras Impresiones: Hanyou no Yashahime

Tal como les he dicho en innumerables artículos y reseñas, Inuyasha fue una parte importante de mi infancia porque reunía a toda mi familia en la sala de estar tanto en su versión para la televisión pública como para reproductor de discos y ahora también en servicios de streaming. Ya sean las series o películas, siempre ha estado ahí y si no estoy equivocada, es el título que más he repetido entre todo mi repertorio, por lo que esta nueva historia con sus hijas me emociona a un nivel inexplicable, aquí están mis primeras impresiones:

Definitivamente lo primero que me invadió fue ese extraño sentimiento que me hizo tener dos creencias, una parte de mí siente que los personajes principales no han cambiado en absoluto, y otra parte que me hace sentir demasiado vieja y simplemente no puede creer lo que ve. Quiero pensar que el objetivo de este anime es traer a la realidad aquellas fantasías que decían “¿qué habrá sido de ellos?” O “¿cómo hubiera sido si…?” Solo que de una forma bastante agradable y sin temor a decir que más exitosa.

Lo anterior en el sentido de que una idea platónica acerca de los hijos de los héroes tiende a ser mejor que un autor, por el motivo que sea, sienta que debe continuar la historia a como dé lugar, muchas veces llegando a algún extremo como repetir demasiado las ideas o hacer algo que poco o nada tenga que ver con lo que se conocía. En este caso particular, cualquiera que haya seguido las obras de la maestra Rumiko Takahashi sabe que se inclina más con lo primero, sin embargo, me tranquilizó un poco saber que esta es una idea que pensó por años e incluso ahora la está supervisando.

Por otro lado, el día del estreno pude leer algunas quejas de los espectadores sobre la calidad de animación, afirmando que era peor de lo que ya se había visto en los animes, pero muy similar a las películas, a lo que yo tengo una sola cosa que decir: diferente no significa peor. El hecho de que esté bajo el ala del mismo estudio de animación, no significa que el staff de producción también lo sea, eso depende de la decisión del director y la autora en darle a sus hijas un ligero cambio en su estética con el fin de que este anime les pertenezca a ellas, supongo que a esas personas no se les ocurrió.

En conclusión, honestamente esta es una secuela que absolutamente nadie pidió, señal de que Rumiko tenía muchas ganas de sacarlo de su pecho y nosotros le damos la bienvenida con los brazos abiertos esperando a su vez que logre satisfacer aquellas fantasías de los fanáticos, estoy segura de que le irá excelente esta Temporada, me muero por saber qué es lo que sigue.