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domingo, 26 de abril de 2020

Recomendación Rándom IV: 3 Animes que Debes Ver

Luego de una merecida semana de descanso es tiempo de regresar con uno de los artículos que me da mucho gusto hacer y es que la Temporada pasada fue una locura para mí porque tenía en lista más animes de lo usual, asistí a varias funciones de Konnichiwa Festival y por supuesto, atendí todos y cada uno de sus pedidos por los cuales estoy muy agradecida. Ahora por la difícil situación del mundo algunos estarán hambrientos de entretenimiento así que es una buena oportunidad para recomendarles los siguientes títulos, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.


3.- Suisei no Gargantia

Género: shounen, mecha y ciencia ficción – Estudio: Production I.G – Episodios: 13 con 4 OVAS – Plataforma: Crunchyroll – Calificación: 9/10

Con el objetivo de preservar su existencia, la humanidad se ha mudado al espacio y ha formado la Alianza Galáctica la cual se encarga de eliminar especies alienígenas conocidas como Hideauze pilotando robots humanoides sumamente avanzados. Fue en una de estas batallas que el Segundo Teniente Ledo es derribado junto a su robot Chamber aterrizando en un extraño planeta llamado Tierra donde sorpresivamente conoce una sociedad tecnológicamente primitiva, ¿qué hará Ledo para regresar a la batalla?, ¿qué oscuros secretos le han ocultado toda su vida?

Si bien la premisa es clásica dentro del subgénero mecha, puede ser admirada y reconocida por dos razones: la primera es su extraordinaria animación tanto en las secuencias de acción como de situaciones cotidianas y cómicas que generalmente resaltan los diseños mecánicos provenientes del estudio que dio vida a otras obras memorables como Guilty Crown, Psycho-Pass y Haikyuu.

Trabajaron de forma excelente diferentes formatos de CGI que para la época (2013) todavía estaban en pañales haciéndolo lucir más reciente de lo que es, me gusta que sus personajes sean identificables y sobresalgan a pesar de la paleta de colores cálida junto a la enorme variedad de escenarios espaciales, terrestres y acuáticos, en general fue muy satisfactorio ver exactamente la definición de “esfuerzo”.

La segunda razón son sus incontables giros argumentales que son capaces de compensar los clichés sin recurrir a dramas innecesarios aunque sí tienen una reflexión sádica y cruda de lo que la humanidad es capaz de hacer para sobrevivir y de cómo otros pueden replicarlo sin dudar. No creo que sea una historia revolucionaria, tampoco culparía a quien le parezca predecible pero al menos disfruté todas las ocasiones en que mi quijada se cayó al suelo cuando te revelan pistas de la verdad, si su música fuera mejor le habría dado una calificación perfecta.


2.- Mugen no Juunin: Immortal

Género: seinen, gekiga y jidaigeki – Estudio: Liden Films – Episodios: 24 – Plataforma: Amazon Prime Video – Calificación: 10/10

Este anime es un remake de Mugen no Juunin del año 2008 que tiene como protagonista a Manji, un guerrero que mató a 100 samuráis y quien como castigo recibe el don de la inmortalidad, para lograr redimirse tendrá que matar a mil hombres malvados mientras siente el dolor de ser asesinado una y otra vez. Dispuesto a aceptar su destino se encuentra con la desesperada y malherida Rin Asano cuya familia fue destruida por sus rivales de dojo: Ittou-ryuu el cual pretende despojar a otras escuelas de esgrima en Japón, será así que unirán fuerzas y pelearán con quien sea necesario con tal de detener sus crímenes, que la venganza comience.

Este anime pertenece a la Temporada de Otoño 2019 que obtuvo mis primeras impresiones pero no una reseña final completa porque quería revisar a su antecesor así que con la información completa, ahora puedo decirles con seguridad que no es obligatorio ver la versión del 2008 porque la actual cubre mejor y más acontecimientos que la original.

Ahora, seguramente se estarán preguntando qué rayos significa lo escrito en el género, déjenme explicarles: seinen es el género demográfico que indica estar enfocado a un público maduro pues el anime tiene una trama hostil que incluye asesinatos gráficos, entrañas, huesos rotos, intentos de violación y vocabulario no apto para menores o personas sensibles, aunque Amazon tenga un aviso antes de comenzar cada capítulo, es mi obligación mencionárselos también, ¿okay?

El género temático gekiga hace referencia a un dibujo tosco, remarcado y lleno de detalles en el rostro de los personajes, se le atribuyen expresiones faciales profundas con una proporción más realista donde a veces es posible ver su estructura muscular, otros animes como Kakegurui y el manga de Dorohedoro son adeptos del estilo. En cuanto al jigaigeki es un género temático que simplemente señala contenido histórico específicamente del periodo Edo. Hoy aprendieron mucho, ¿verdad? Saber clasificar te da tanta información como una sinopsis, si tienen ambas consideren haber visto la mitad del anime.

En resumen, si estás buscando una historia con alto contenido violento y un formato de animación tradicional, esto es para ti, obviamente tiene gratificantes secuencias de acción, un buen desarrollo de personajes y la amarga verdad histórica de cómo eran las luchas de entonces: sin escrúpulos, vacías de empatía pero llenas de rencor así como un lado opuesto como el perdón, la resiliencia y la culpa. Un gran anime que los amantes del seinen no pueden perderse.


1.- Kengan Ashura

Género: seinen de acción – Estudio: Larx Entertainment – Episodios: 24 (2 cours) – Plataforma: Netflix – Calificación: 10/10

Puede que para la gente común no sean más que negocios exitosos y bien establecidos pero para los empresarios, esos negocios son una pieza adicional para usar en un juego de poder mundial que está en busca de un nuevo sucesor, para participar, los CEO´s deberán apostarlo todo y contratar peleadores extraordinarios que luchen mano a mano en su nombre dentro de un coliseo. Entre esos luchadores se encuentra Tokita Ohma, un joven con sus propios objetivos cuyo jefe es un pobre y deprimido señor que es engañado para entrar en la competencia, ¿qué podrán hacer ellos contra sus peligrosos oponentes?

Como amante de las batallas mucho había oído hablar de este título, sin embargo, tenía varias prioridades que me hicieron posponerlo hasta que por casualidad escuché su opening en YouTube y… quedé enamorada, fui a verlo enseguida y lo devoré como si no hubiera un mañana. Eso sí, una vez entré al fandom me di cuenta que todavía había conflictos con el formato 3DCGI de los personajes pero amigos míos, poco o nada importa cuando la animación está bien ejecutada, humanizada y por sobre todas las cosas, tan brutal y violenta como en lo personal me gusta.

Como espectador me interesa y es de mi preferencia que en las peleas se pueda apreciar la coreografía de lejos y de cerca, que se escuche y transmita la dureza de los golpes, que se rompan huesos y desgarren músculos, en resumen, todo lo que una buena batalla cuerpo a cuerpo debería de ser en lugar de bailes llenos de lucecitas y drama evangelizador intrascendente. No digo que esta serie sea perfecta o mejor que otras, recalco que es la clase de historia que va al grano y su intención no es otra que cumplir con los caprichos de su protagonista a la par que te intrigan otros personajes.

Como dije anteriormente, este anime está dirigido para un público maduro que desee entretenimiento fácil y violento junto a referencias sexuales, cómicas y poco profundas. La disfrutarás más si solo te sientas en el sofá con comida y bebida, dispuesto a ver el mejor despilfarro de testosterona que Netflix tiene para ofrecer. Estoy ansiosa por una continuación.


Con ello ha terminado este pequeño conteo que espero tengan la oportunidad de revisar mientras esta contingencia disminuye, aprovecharé esta oportunidad para traerles todo el contenido que no pude publicar desde la Temporada pasada así que cuídense mucho, sigan las indicaciones de salud y pasen tiempo con su familia en casa. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

miércoles, 18 de marzo de 2020

Reseña: Vinland Saga

El último estreno de la Temporada de Verano 2019 terminó sin noticias de una secuela lo cual es una pena porque ha sido uno de los mejores animes de ese año proveniente de, quizá, el mejor estudio de animación de la década, ¿qué es todo lo que Vinland Saga nos ofrece? y ¿qué halagos ha recibido de los fanáticos, donadores de opinión y crítica? Estoy muy contenta de contarles, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Vinland Saga es un anime del género seinen histórico en el que Thorfinn, hijo de un poderoso vikingo llamado Thors, juró vengar a su padre luego de que muriera injustamente en un duelo a manos de Askeladd, comandante de una peligrosa banda vikinga pero para enfrentarse a él deberá cumplir una serie de tareas que van desde ser su mensajero, secuestrador, asesino e incluso involucrarse en la guerra por la corona de Inglaterra, ¿podrá cumplir su objetivo?


LA TRILOGÍA QUE DIO VIDA A VINLAND SAGA

Una de las cosas que debes saber si piensas ver este anime es que está basando en varias sagas islandesas (tradiciones orales escritas tras su cristianización), entre ellas el “Flateyjarbók”, “La Saga de los Groenlandeses” y “La Saga de Erik el Rojo” en el que el primero contiene relatos de reyes nórdicos escrito entre 1387 y 1394 además de contener otros materiales como los títulos antes mencionados.

La Saga de los Groenlandeses cuenta la colonización de Groenlandia (tierra verde) gracias a Erik el Rojo que durante su exilio de 3 años la bautizó así pues sus costas estaban libres de hielo y tenía las condiciones para ser próspera en el futuro a diferencia de Islandia, la llamada “Tierra de Hielo”. Erik el Rojo fue padre de cuatro hijos entre los que están el famoso explorador Leif Eriksson, el primer vikingo europeo en explorar la tierra de Vinland (hoy una parte de Canadá).

La Saga de Erik el Rojo relata, entre otras cosas, la llegada de los europeos a América aproximadamente cinco siglos antes de Cristóbal Colón junto a la descripción de la tierra de Vinland cuya etimología coloquial es “Tierra del Vino” ya que sus vides producían las mejores grosellas para su fermentación y era considerada una “tierra prometida” por compensar las duras condiciones de Islandia aunque su población nativa hostil nunca permitiera un asentamiento permanente. ¿Quién dice que el anime no es educativo? Pueden investigar más ustedes mismos.


EL MEJOR ESTUDIO DE LA DÉCADA

Una vez entendiendo el contexto de la historia principal es hora de hablar del estudio WIT quien estuvo a cargo de este proyecto y es conocido por animar el popular manga de Shingeki no Kyojin, la serie de culto Koutetsujou no Kabaneri y una de las mejores obras de fantasía oscura, Owari no Seraph sin mencionar que es subsidiaria de Production I.G, uno de los imperios japoneses más importantes.

Hablar de la calidad que ofrece el estudio WIT podría ser absurdo considerando sus trabajos anteriores pero debo decirles que aun así lograron superarse a sí mismos de la forma más inesperada posible: la hostilidad. La razón por la que Vinland Saga es considerado un seinen ya no solo radica en su contexto histórico que será mejor comprendido por personas maduras sino las incontables escenas violentas en cada capítulo que iban desde amputaciones, cortadas profundas, huesos rotos y sugerencias de agresión sexual que es necesario apartar de personas sensibles y menores de edad.


Si bien la plataforma de Amazon Prime Video pone un aviso de contenido es mi obligación mencionarles que no hay censura alguna, por un lado fue increíble que recibiera la misma brutalidad que la obra original pero por el otro me hizo apartar la vista y arrugar la cara casi siempre, ténganlo a consideración.

Ahora, el arte usado tanto en el anime como en el manga proviene del autor, el señor Makoto Yukimura quien no ha dejado de perfeccionar sus diseños por 3 años siendo su principal característica las expresiones faciales toscas, sombreadas y apreciables en un primer plano por lo que la atribución más grande de WIT fue darle un coloreado apropiado, panoramas y fotografía hechos a mano, armamento y vestimenta en formato CG y CGI junto a una fluidez de movimiento espectacular que podría equipararse e incluso rebasar la vista en Shingeki no Kyojin, tal es así que ganó un puesto a Las Mejores Peleas del Año en uno de sus capítulos.


LAS DIFICULTADES DE LA HISTORIA

Una de las cosas que fueron discutidas entre la crítica especializada y los donadores de opinión fue acerca de su recomendación pues las promesas de que habrá violencia al por mayor o que tenga detrás a un estudio de animación de renombre muchas veces no son suficientes para que la gente se quede a ver el resto de la historia por 2 simples cosas: el género y los primeros capítulos.

La primera barda con la que nos topamos fue su difícil recomendación porque cualquier producto que tenga el género histórico generalmente es desplazado por aquellos espectadores que entrecierran los ojos pensando que es aburrido lo cual en Vinland Saga no sucede pero sus primeros capítulos dan una impresión diferente, les explico:

En su debido tiempo Vinland Saga transmitió de golpe sus 3 primeros capítulos, mismo número de semanas que descansó y luego volvió para la cuarta emisión, sin embargo, en ese lapso de ausencia las críticas de que fue extremadamente predecible solo iban en aumento y los pocos lectores del manga no daban abasto para defender la obra. A pesar de ello la fe de la gente fue firme hasta que poco antes de la mitad del anime, la trama y el argumento dieron un vuelco extraordinario e hizo regresar a más de los que se fueron.


Fue por esa razón que damos por hecho en nuestras reseñas, críticas y análisis que la historia del anime es contada de menos a más, en otras palabras, se pone más interesante mientras más la veas debido a que cada personaje, incluido el protagonista, tienen muchos secretos que revelar y que agregan peso a su desarrollo, no por nada Thorfinn fue la mejor personalidad masculina de su Temporada superando al protagonista de Dr. Stone, Senku Ishigami.

Vale la pena ver el principio para llegar al final y después que te explote la cabeza al enterarte que el anime solo abarcó el prólogo de la obra original… o sea… ¿me estás diciendo que la verdadera historia ni siquiera comenzó? Amigos míos, de corazón les recomiendo Vinland Saga, formará parte de los mejores animes del año 2019 de cada reseñista que consulten, se los prometo.


LA ÉPICA BANDA SONORA

Este anime estuvo conformado de 2 openings y 2 endings que querrán agregar a su colección siendo el primero proveniente de la banda Survive Said the Prophet con el tema “Mukanjyo” que obtuvo un buen lugar en los conteos musicales además de ser mi favorito, la segunda apertura fue con la banda Man With a Mission con el tema “Dark Crow” a quien recordarán por su magnum opus en el anime Inuyashiki.

El primer ending fue con la cantante Aimer, la musa de Fate Stay Night con el tema “Torches” el cual fue un éxito tanto dentro como fuera de Japón por varias semanas y el segundo cierre con la cantante Milet con el tema “Drown” quien no ha dejado de estar entre los primeros lugares gracias a su participación en la película Birthday Wonderland.


EN CONCLUSIÓN

Vinland Saga rompió con las expectativas en todos los sentidos aunque tuviera que luchar con los prejuicios de su género y sus primeras impresiones, se ha colocado como otro gran título en el estante del estudio WIT adicional de ser alabada por la crítica, sus fans y lectores. Pese a que las predicciones apunten a que tardará una secuela debido a la cuarta temporada de su hermano Shingeki no Kyojin, tiene el seguro de que lo tendremos en la mira. Por ello y más recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.
Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.