Tengo registrado que fue el pasado
2 de junio cuando Netflix Japón emitió la primera mitad de este anime
pero hoy es la fecha oficial de su estreno así que a pesar de que tenga muchas
cosas que quisiera decirles, únicamente me enfocaré en su primera emisión, aquí
están mis primeras impresiones:
Voy a hacer una declaración que
espero no los haga dar un grito ahogado: creo que WIT hizo lo correcto con
abandonar a Shingeki no Kyojin al ser una carga excesiva de trabajo y
enfocarse en proyectos originales para los que son ridículamente buenos, a tal
punto de poner sobre Great Pretender toda la artillería que tienen a su
alcance, explico:
El nombre que sale a relucir además
del estudio es el de su diseñador de personajes, el señor Yoshiyuki Sadamoto
a quien todos conocen por ser uno de los fundadores del estudio Gainax y
por desempeñarse en el mismo papel con el anime Evangelion, razón por la
que los personajes tienen un estilo más caricaturizado de lo normal, eso agregando
el talento innato en el diseño de fondos con el que WIT es muy fácil de identificar
dentro del gremio de las leyendas; también panoramas y fotografías con excelsos
detalles y una paleta de colores en tonalidades cálidas que será muy
característica a partir de aquí.
De igual forma, mantienen la
misma calidad de animación a la que nos tienen acostumbrados utilizando
formatos digitales en mayor o menor medida dependiendo el arco argumental en el
que se encuentren porque sí, la trama va por arcos y todos son geniales…
perdón, me adelanté. Los formatos que utilizaron fueron el 3D y 3DCG
especialmente en secuencias dinámicas, pero les ha de alegrar que ponen mayor énfasis
al 2D resaltando todos los beneficios que tiene.
En cuanto a la trama y dada la
temática que maneja estará llena de giros argumentales que te mantienen
a la expectativa mientras te hace carcajear en el proceso, entretenerte con un
sutil fanservice o sentir empatía por el protagonista (al menos en el primer
episodio). Se nota el gran presupuesto que tiene gracias a que podemos
escuchar diferentes idiomas como el japonés, inglés, español y francés; impresionante
y entretenido son las palabras que estaba buscando para definirlo.
Respecto a la música, creo
que a estas alturas la mayoría sabrá que en el ending han puesto la canción de “Great
Pretender” del cantante Freddie Mercury que espero tenga la misma
suerte que Kakushigoto de la Temporada pasada en los conteos musicales;
el opening fue un instrumental y no está de más decir que la música de fondo
es acorde al país donde se encuentren los personajes, les recomiendo
prestar atención.
En conclusión, estoy
segura de que Great Pretender formará parte de los grandes animes de uno
de los mejores estudios de la década, con una propuesta difícil de crear sin
ser predecibles y un apartado musical como no lo habíamos visto en mucho
tiempo, definitivamente es un “must” en esta Temporada así que no se lo pierdan
por nada del mundo.
Pocos minutos después de las 4 de
la mañana se dio a conocer que SNK cambiaría del estudio WIT al
estudio MAPPA junto a una imagen promocional de la última temporada y un
video PV desde la cuenta @anime_shingeki
Recordemos que esta información
corrió como rumor el 18 de mayo de 2019 cuando el usuario YunkouProductions publicó
en su cuenta de Twitter que WIT no soportaría producirlo por más
tiempo debido a la enorme exigencia de trabajo y agenda, en tanto sería la
editorial Kodansha quien tomaría la última decisión (Martínez, 2019).
¿Es motivo de pánico?
Hablemos de ambos estudios: si ustedes leyeron mi artículo de Los Estudios
de Animación sabrán que el estudio WIT hizo su debut con SNK
en 2013 por lo que no solo dejó huella en la industria sino que se trató de un
crecimiento gradual desde el principio, tanto que no es extraño que el peso del
trabajo y de las expectativas de los fanáticos terminaran por abrumarlo.
Ahora, diversas suposiciones de
quién sería el nuevo mesías surgieron tan rápido como los rumores pero entre
todos solo se posicionaron 2 candidatos fortísimos: el primero fue Production
I.G (dueña de WIT) y el segundo el estudio Madhouse; a pesar
de que no fue ninguno, resulta que no estábamos tan equivocados pues el mismo
fundador de Mad resulta ser el mismo que MAPPA.
MAPPA, a diferencia de Madhouse,
es reconocido por tener más libertad creativa y mayor calidad de animación, sin
mencionar un número considerable de historias originales y buena reputación
en evolucionar la animación digital teniendo como títulos destacables a Dorohedoro,
Dororo, Kakegurui, Inuyashiki y la actualmente en emisión,
Listeners.
Asimismo, los comentarios
provenientes de fanáticos acerca del video PV son en su mayoría positivos
y de hecho, su estilo es bastante similar al estudio WIT que igualmente
compagina el formato 3DCG con el 2D, en resumen, esto luce bien.
Por un lado es tranquilizador
saber que MAPPA no es la clase de estudio que produce en masa como
algunos se lanzaron a decir, fue establecido por Masao Maruyama con el
único propósito de elaborar estos proyectos cuya exigencia técnica necesita
experiencia y la tiene, no obstante, fue el mismo Shuhei Yabuta
(productor y director de efectos digitales) quien confirmó que el PV fue
pre-animado, es decir, han reutilizado imágenes provenientes del storyboard que
fueron creadas por separado de la serie, NO ES UN INDICATIVO DEL RESULTADO
FINAL lo cual solo deja incertidumbre.
Si esto terminará bien o mal
nadie lo sabe, lo único que tenemos que hacer como fanáticos es esperar el
resultado y dar gracias a ambos estudios por su trabajo. Si desean saber más
acerca de porqué suceden estas cosas en la industria pueden consultar el
artículo de las referencias, muchas gracias por leer.
Amigos míos, estoy aquí
nuevamente con una de sus recomendaciones a lo que no podría estar más
agradecida y feliz por tomarme en cuenta, si quieren que revise un anime,
manga, película o novela sean libres de dejarme un comentario o enviar un
mensaje privado, sus encargos son mi prioridad así que empecemos. Cabe
mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y avisarles
que puede revelar algunos pormenores de la trama.
Koi wa Ameagari no You ni
es un anime del género josei cuya protagonista es Akira Tachibana, una
estudiante de 17 años que a pesar de ser considerada una prodigio del club de
atletismo tuvo que dejarlo tras sufrir una grave lesión, todo parecía ir mal en
un día lluvioso hasta que conoce al gerente de una cafetería que la reconforta,
atraída por su amabilidad, Akira decide trabajar en el mismo lugar, ¿podrá
ganarse el amor de un hombre de…? ¡¿qué?!, ¿45 años?!
¿POR QUÉ LO HICISTE, WIT?
Debo admitir que cuando se me
solicitó ver el anime no pude reconocerlo solo por el nombre, sin embargo, el
diseño de los pósters me parecía familiar y una vez vi con claridad a los
personajes junto a los fondos me pareció muy obvio… es de WIT. Para
algunos puede que el estudio de procedencia sea algo que repita en mis reseñas
y que no sea relevante cuando la intención es ver una buena historia pero
créanme que tiene gran importancia para identificar patrones, estilos, autores,
animadores, presupuesto y por sobre todas las cosas: el contexto en que fue
creado un anime.
Dentro de los estudios de rango
mayor, es decir, los que tienen títulos de alta calidad, WIT es fácilmente
identificable por 2 características: la primera es por tener detalles
extraordinarios en su fotografía y panoramas los cuales pueden mostrar una sola
vez en toda la emisión por menos de 3 segundos o hacerlos destacar incluso más
que los propios personajes, sea mucho o poco tiempo, WIT se asegura de
que no pasen desapercibidos sin ser la excepción en esta serie al mantener
personajes simples y con movimientos básicos, podrán sentir que un niño ha
dibujado encima de un Carlos de Haes.
La segunda característica y
pilar principal que mantiene su posición en la industria es su adaptabilidad, WIT
no tiene tiempo para tomar riesgos y tampoco le interesa porque está muy
ocupado observando la dirección del mercado para identificar tendencias, WIT
se actualiza y utiliza las últimas tecnologías disponibles, se enfoca en el
presente y en el trabajo que tiene bajo su nariz en ese momento, si la
industria de la animación fuera una persona, definitivamente este estudio sería
los ojos.
Tomando en cuenta la segunda
característica ya no suena tan extraño que el “Conde del Seinen” haya optado en
animar otros géneros como el shoujo o el josei entre la Temporada de Otoño
2017 con Mahoutsukai no Yome y la Temporada de Invierno 2018 con
Koi wa Ameagari no You ni cuando la tendencia iba enfocada al público
femenino, ¿no me creen? Basta con revisar la cartelera de ese entonces para
encontrar otros títulos como Violet Evergarden, Citrus, Sakura Card Captor:
Clear Card-Hen, Karakai Jouzu no Takagi-san, Darling in the Franxx, etc.
PODRÁ SER TRANSGRESOR PERO JAMÁS
IRREVERENTE
Al no tener otro motivo para
hacer este anime salvo cubrir la demanda del momento no significa que haya
perdido toda la magia de su argumento pues como lo han leído en la sinopsis, la
idea de un romance “escandaloso” no es nueva y suele levantar opiniones en una
parte de los espectadores por atentar a su sensibilidad o creencias, sin
embargo… en Koi wa Ameagari no You ni nunca pasó y solo supe la razón
cuando estaba en su segunda mitad, mi recomendador me lo advirtió y era
verdad:
La primera mitad se enfoca en las
interacciones de la pareja principal, se trata de involucrarte con la
protagonista en su deseo de confesarse a un hombre mayor, como espectador te
permite apreciar las fortalezas y defectos de ambos para hacerte empatizar e
incluso apoyar hasta el límite que te parezca conveniente, no obstante, cuando
parece estar en la cima para tocar el punto de no retorno, la historia
literalmente se da la vuelta y se va para jamás volver.
La segunda mitad da un vuelco
impresionante al explicarte las razones que originaron el encuentro resultando
más en un desahogo que los personajes necesitaban en lugar del romance que
parecían prometer, aquella falta a la moral que una buena parte del mundo iba a
criticar o despreciar nunca se presentó y por eso pasó a la historia sin pena
ni gloria, ¿recuerdan que a WIT no le gusta tomar riesgos? Bueno, aquí hay otra
prueba, trabajar con un seinen no es lo mismo que lidiar con un josei que
pudo insinuar pedofilia, considérenlo.
Siendo así, ¿vale la pena ver una
serie que solo quería llamar la atención entre el mar de competencia?
definitivamente sí, WIT utilizó las cartas que tenía de forma correcta sin
engañar porque amigos míos, el hecho de que esté clasificada como un josei
o un shoujo solo está indicando que está dirigido preferentemente a mujeres
maduras por su contenido o a un público juvenil femenino respectivamente, nunca
menciona que sea romántico. Si quieren saber más al respecto les recomiendo
consultar mi artículo “La Clasificación del Anime y la Importancia del
Género”.
EL OLOR DESPUÉS DE LA LLUVIA
Puntos adicionales a favor del
anime es la música que debes coleccionar de inmediato al tener en el opening a CHiCO
with HoneyWorks con la pista “Nostalgic Rainfall” y en el ending a
mi queridísima Aimer con el tema “Ref:Rain”, son canciones que no
pueden saltarse por nada del mundo en el anime aunque en su versión completa
son mejores, por favor escúchenlas y consíganlas.
EN CONCLUSIÓN
Calificar a Koi wa Ameagari no
You ni como reseñista y consumidor al mismo tiempo es complicado al no
tener nada de malo técnicamente, su animación es bonita, funcional sin
mencionar que tiene las huellas digitales del estudio, en cuanto a la historia pese
a estar claramente dividida con un final insatisfactorio sigue siendo buena,
interesante, bien desarrollada y profunda; ni hablar de la música pues es
coleccionable gracias a dos talentosas cantantes, este anime siempre será
volátil dependiendo de la persona que lo vea o cómo se recomiende:
Si eres un fanático del
estudio WIT y quieres ver cómo lo hace en el género femenino o te
consideras una persona madura que quiere consumir series rápidamente sin
añadir o quitar valor a tu repertorio, esto es una buena opción. Por otro lado,
si quieres ver un romance o algo que te deje satisfecho en ese sentido,
te recomiendo otros títulos similares como Koi Kaze o Yosuga no Sora.
Si alguien me pidiera ponerle un número fuera de mi papel… le daría un 8 de
10.
Recuerden ver y leer otras
reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en
una siguiente publicación.
El último estreno de la Temporada
de Verano 2019 terminó sin noticias de una secuela lo cual es una pena
porque ha sido uno de los mejores animes de ese año proveniente de, quizá, el
mejor estudio de animación de la década, ¿qué es todo lo que Vinland Saga
nos ofrece? y ¿qué halagos ha recibido de los fanáticos, donadores de opinión y
crítica? Estoy muy contenta de contarles, empecemos. Cabe mencionar que bajo el
concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY
SPOILERS.
Vinland Saga es un anime
del género seinen histórico en el que Thorfinn, hijo de un poderoso vikingo
llamado Thors, juró vengar a su padre luego de que muriera injustamente en un
duelo a manos de Askeladd, comandante de una peligrosa banda vikinga pero para
enfrentarse a él deberá cumplir una serie de tareas que van desde ser su
mensajero, secuestrador, asesino e incluso involucrarse en la guerra por la
corona de Inglaterra, ¿podrá cumplir su objetivo?
LA TRILOGÍA QUE DIO VIDA A
VINLAND SAGA
Una de las cosas que debes saber
si piensas ver este anime es que está basando en varias sagas islandesas
(tradiciones orales escritas tras su cristianización), entre ellas el “Flateyjarbók”,
“La Saga de los Groenlandeses” y “La Saga de Erik el Rojo” en el
que el primero contiene relatos de reyes nórdicos escrito entre 1387 y 1394
además de contener otros materiales como los títulos antes mencionados.
La Saga de los Groenlandeses
cuenta la colonización de Groenlandia (tierra verde) gracias a Erik el Rojo que
durante su exilio de 3 años la bautizó así pues sus costas estaban libres de
hielo y tenía las condiciones para ser próspera en el futuro a diferencia de
Islandia, la llamada “Tierra de Hielo”. Erik el Rojo fue padre de cuatro hijos
entre los que están el famoso explorador Leif Eriksson, el primer vikingo
europeo en explorar la tierra de Vinland (hoy una parte de Canadá).
La Saga de Erik el Rojo
relata, entre otras cosas, la llegada de los europeos a América aproximadamente
cinco siglos antes de Cristóbal Colón junto a la descripción de la tierra de
Vinland cuya etimología coloquial es “Tierra del Vino” ya que sus vides
producían las mejores grosellas para su fermentación y era considerada una
“tierra prometida” por compensar las duras condiciones de Islandia aunque su
población nativa hostil nunca permitiera un asentamiento permanente. ¿Quién
dice que el anime no es educativo? Pueden investigar más ustedes mismos.
EL MEJOR ESTUDIO DE LA DÉCADA
Una vez entendiendo el contexto
de la historia principal es hora de hablar del estudio WIT quien estuvo
a cargo de este proyecto y es conocido por animar el popular manga de Shingeki
no Kyojin, la serie de culto Koutetsujou no Kabaneri y una de las
mejores obras de fantasía oscura, Owari no Seraph sin mencionar que es
subsidiaria de Production I.G, uno de los imperios japoneses más
importantes.
Hablar de la calidad que ofrece
el estudio WIT podría ser absurdo considerando sus trabajos anteriores pero
debo decirles que aun así lograron superarse a sí mismos de la forma más
inesperada posible: la hostilidad. La razón por la que Vinland Saga
es considerado un seinen ya no solo radica en su contexto histórico que será
mejor comprendido por personas maduras sino las incontables escenas violentas
en cada capítulo que iban desde amputaciones, cortadas profundas, huesos rotos
y sugerencias de agresión sexual que es necesario apartar de personas sensibles
y menores de edad.
Si bien la plataforma de Amazon
Prime Video pone un aviso de contenido es mi obligación mencionarles que no
hay censura alguna, por un lado fue increíble que recibiera la misma brutalidad
que la obra original pero por el otro me hizo apartar la vista y arrugar la
cara casi siempre, ténganlo a consideración.
Ahora, el arte usado tanto en el
anime como en el manga proviene del autor, el señor Makoto Yukimura
quien no ha dejado de perfeccionar sus diseños por 3 años siendo su
principal característica las expresiones faciales toscas, sombreadas y apreciables
en un primer plano por lo que la atribución más grande de WIT fue darle un
coloreado apropiado, panoramas y fotografía hechos a mano, armamento y
vestimenta en formato CG y CGI junto a una fluidez de movimiento espectacular
que podría equipararse e incluso rebasar la vista en Shingeki no Kyojin,
tal es así que ganó un puesto a Las Mejores Peleas del Año en uno de sus
capítulos.
LAS DIFICULTADES DE LA HISTORIA
Una de las cosas que fueron
discutidas entre la crítica especializada y los donadores de opinión fue acerca
de su recomendación pues las promesas de que habrá violencia al por mayor o que
tenga detrás a un estudio de animación de renombre muchas veces no son
suficientes para que la gente se quede a ver el resto de la historia por 2
simples cosas: el género y los primeros capítulos.
La primera barda con la que nos
topamos fue su difícil recomendación porque cualquier producto que tenga el
género histórico generalmente es desplazado por aquellos espectadores que
entrecierran los ojos pensando que es aburrido lo cual en Vinland Saga
no sucede pero sus primeros capítulos dan una impresión diferente, les explico:
En su debido tiempo Vinland
Saga transmitió de golpe sus 3 primeros capítulos, mismo número de semanas que
descansó y luego volvió para la cuarta emisión, sin embargo, en ese lapso de
ausencia las críticas de que fue extremadamente predecible solo iban en aumento
y los pocos lectores del manga no daban abasto para defender la obra. A pesar
de ello la fe de la gente fue firme hasta que poco antes de la mitad del anime,
la trama y el argumento dieron un vuelco extraordinario e hizo regresar a más
de los que se fueron.
Fue por esa razón que damos por
hecho en nuestras reseñas, críticas y análisis que la historia del anime es
contada de menos a más, en otras palabras, se pone más interesante mientras
más la veas debido a que cada personaje, incluido el protagonista, tienen
muchos secretos que revelar y que agregan peso a su desarrollo, no por nada Thorfinn
fue la mejor personalidad masculina de su Temporada superando al
protagonista de Dr. Stone, Senku Ishigami.
Vale la pena ver el principio
para llegar al final y después que te explote la cabeza al enterarte que el
anime solo abarcó el prólogo de la obra original… o sea… ¿me estás diciendo
que la verdadera historia ni siquiera comenzó? Amigos míos, de corazón les
recomiendo Vinland Saga, formará parte de los mejores animes del año 2019
de cada reseñista que consulten, se los prometo.
LA ÉPICA BANDA SONORA
Este anime estuvo conformado
de 2 openings y 2 endings que querrán agregar a su colección siendo el
primero proveniente de la banda Survive Said the Prophet con el tema “Mukanjyo”
que obtuvo un buen lugar en los conteos musicales además de ser mi favorito, la
segunda apertura fue con la banda Man With a Mission con el tema “Dark
Crow” a quien recordarán por su magnum opus en el anime Inuyashiki.
El primer ending fue con la
cantante Aimer, la musa de Fate Stay Night con el tema “Torches”
el cual fue un éxito tanto dentro como fuera de Japón por varias semanas y el
segundo cierre con la cantante Milet con el tema “Drown” quien no
ha dejado de estar entre los primeros lugares gracias a su participación en la
película Birthday Wonderland.
EN CONCLUSIÓN
Vinland Saga rompió con
las expectativas en todos los sentidos aunque tuviera que luchar con los
prejuicios de su género y sus primeras impresiones, se ha colocado como otro
gran título en el estante del estudio WIT adicional de ser alabada por la
crítica, sus fans y lectores. Pese a que las predicciones apunten a que tardará
una secuela debido a la cuarta temporada de su hermano Shingeki no Kyojin,
tiene el seguro de que lo tendremos en la mira. Por ello y más recibe de mi
criterio una calificación de 10 pts de 10.
Recuerden ver y leer otras
reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en
una siguiente publicación.
