Recomendación Rándom IV: 3 Animes que Debes Ver

Luego de una merecida semana de descanso es tiempo de regresar con uno de los artículos que me da mucho gusto hacer y es que la Temporada pasada fue una locura para mí porque tenía en lista más animes de lo usual, asistí a varias funciones de Konnichiwa Festival y por supuesto, atendí todos y cada uno de sus pedidos por los cuales estoy muy agradecida. Ahora por la difícil situación del mundo algunos estarán hambrientos de entretenimiento así que es una buena oportunidad para recomendarles los siguientes títulos, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

3.- Suisei no Gargantia

Género: shounen, mecha y ciencia ficción – Estudio: Production I.G – Episodios: 13 con 4 OVAS – Plataforma: Crunchyroll – Calificación: 9/10

Con el objetivo de preservar su existencia, la humanidad se ha mudado al espacio y ha formado la Alianza Galáctica la cual se encarga de eliminar especies alienígenas conocidas como Hideauze pilotando robots humanoides sumamente avanzados. Fue en una de estas batallas que el Segundo Teniente Ledo es derribado junto a su robot Chamber aterrizando en un extraño planeta llamado Tierra donde sorpresivamente conoce una sociedad tecnológicamente primitiva, ¿qué hará Ledo para regresar a la batalla?, ¿qué oscuros secretos le han ocultado toda su vida?

Si bien la premisa es clásica dentro del subgénero mecha, puede ser admirada y reconocida por dos razones: la primera es su extraordinaria animación tanto en las secuencias de acción como de situaciones cotidianas y cómicas que generalmente resaltan los diseños mecánicos provenientes del estudio que dio vida a otras obras memorables como Guilty Crown, Psycho-Pass y Haikyuu.

Trabajaron de forma excelente diferentes formatos de CGI que para la época (2013) todavía estaban en pañales haciéndolo lucir más reciente de lo que es, me gusta que sus personajes sean identificables y sobresalgan a pesar de la paleta de colores cálida junto a la enorme variedad de escenarios espaciales, terrestres y acuáticos, en general fue muy satisfactorio ver exactamente la definición de “esfuerzo”.

La segunda razón son sus incontables giros argumentales que son capaces de compensar los clichés sin recurrir a dramas innecesarios aunque sí tienen una reflexión sádica y cruda de lo que la humanidad es capaz de hacer para sobrevivir y de cómo otros pueden replicarlo sin dudar. No creo que sea una historia revolucionaria, tampoco culparía a quien le parezca predecible pero al menos disfruté todas las ocasiones en que mi quijada se cayó al suelo cuando te revelan pistas de la verdad, si su música fuera mejor le habría dado una calificación perfecta.

2.- Mugen no Juunin: Immortal

Género: seinen, gekiga y jidaigeki – Estudio: Liden Films – Episodios: 24 – Plataforma: Amazon Prime Video – Calificación: 10/10

Este anime es un remake de Mugen no Juunin del año 2008 que tiene como protagonista a Manji, un guerrero que mató a 100 samuráis y quien como castigo recibe el don de la inmortalidad, para lograr redimirse tendrá que matar a mil hombres malvados mientras siente el dolor de ser asesinado una y otra vez. Dispuesto a aceptar su destino se encuentra con la desesperada y malherida Rin Asano cuya familia fue destruida por sus rivales de dojo: Ittou-ryuu el cual pretende despojar a otras escuelas de esgrima en Japón, será así que unirán fuerzas y pelearán con quien sea necesario con tal de detener sus crímenes, que la venganza comience.

Este anime pertenece a la Temporada de Otoño 2019 que obtuvo mis primeras impresiones pero no una reseña final completa porque quería revisar a su antecesor así que con la información completa, ahora puedo decirles con seguridad que no es obligatorio ver la versión del 2008 porque la actual cubre mejor y más acontecimientos que la original.

Ahora, seguramente se estarán preguntando qué rayos significa lo escrito en el género, déjenme explicarles: seinen es el género demográfico que indica estar enfocado a un público maduro pues el anime tiene una trama hostil que incluye asesinatos gráficos, entrañas, huesos rotos, intentos de violación y vocabulario no apto para menores o personas sensibles, aunque Amazon tenga un aviso antes de comenzar cada capítulo, es mi obligación mencionárselos también, ¿okay?

El género temático gekiga hace referencia a un dibujo tosco, remarcado y lleno de detalles en el rostro de los personajes, se le atribuyen expresiones faciales profundas con una proporción más realista donde a veces es posible ver su estructura muscular, otros animes como Kakegurui y el manga de Dorohedoro son adeptos del estilo. En cuanto al jigaigeki es un género temático que simplemente señala contenido histórico específicamente del periodo Edo. Hoy aprendieron mucho, ¿verdad? Saber clasificar te da tanta información como una sinopsis, si tienen ambas consideren haber visto la mitad del anime.

En resumen, si estás buscando una historia con alto contenido violento y un formato de animación tradicional, esto es para ti, obviamente tiene gratificantes secuencias de acción, un buen desarrollo de personajes y la amarga verdad histórica de cómo eran las luchas de entonces: sin escrúpulos, vacías de empatía pero llenas de rencor así como un lado opuesto como el perdón, la resiliencia y la culpa. Un gran anime que los amantes del seinen no pueden perderse.

1.- Kengan Ashura

Género: seinen de acción – Estudio: Larx Entertainment – Episodios: 24 (2 cours) – Plataforma: Netflix – Calificación: 10/10

Puede que para la gente común no sean más que negocios exitosos y bien establecidos pero para los empresarios, esos negocios son una pieza adicional para usar en un juego de poder mundial que está en busca de un nuevo sucesor, para participar, los CEO´s deberán apostarlo todo y contratar peleadores extraordinarios que luchen mano a mano en su nombre dentro de un coliseo. Entre esos luchadores se encuentra Tokita Ohma, un joven con sus propios objetivos cuyo jefe es un pobre y deprimido señor que es engañado para entrar en la competencia, ¿qué podrán hacer ellos contra sus peligrosos oponentes?

Como amante de las batallas mucho había oído hablar de este título, sin embargo, tenía varias prioridades que me hicieron posponerlo hasta que por casualidad escuché su opening en YouTube y… quedé enamorada, fui a verlo enseguida y lo devoré como si no hubiera un mañana. Eso sí, una vez entré al fandom me di cuenta que todavía había conflictos con el formato 3DCGI de los personajes pero amigos míos, poco o nada importa cuando la animación está bien ejecutada, humanizada y por sobre todas las cosas, tan brutal y violenta como en lo personal me gusta.

Como espectador me interesa y es de mi preferencia que en las peleas se pueda apreciar la coreografía de lejos y de cerca, que se escuche y transmita la dureza de los golpes, que se rompan huesos y desgarren músculos, en resumen, todo lo que una buena batalla cuerpo a cuerpo debería de ser en lugar de bailes llenos de lucecitas y drama evangelizador intrascendente. No digo que esta serie sea perfecta o mejor que otras, recalco que es la clase de historia que va al grano y su intención no es otra que cumplir con los caprichos de su protagonista a la par que te intrigan otros personajes.

Como dije anteriormente, este anime está dirigido para un público maduro que desee entretenimiento fácil y violento junto a referencias sexuales, cómicas y poco profundas. La disfrutarás más si solo te sientas en el sofá con comida y bebida, dispuesto a ver el mejor despilfarro de testosterona que Netflix tiene para ofrecer. Estoy ansiosa por una continuación.

Con ello ha terminado este pequeño conteo que espero tengan la oportunidad de revisar mientras esta contingencia disminuye, aprovecharé esta oportunidad para traerles todo el contenido que no pude publicar desde la Temporada pasada así que cuídense mucho, sigan las indicaciones de salud y pasen tiempo con su familia en casa. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Primeras Impresiones Temporada de Primavera 2020 - Parte 3

Esta es la tercera y última parte de mis "primeras impresiones" las cuales NO TIENEN SPOILERS y son útiles para decidir revisar un anime o no basados únicamente en el primer capítulo y con información adicional disponible como el estudio de animación, trabajos anteriores e incluso autores.

Mucho cuidado, estas no son críticas ni reseñas, el objetivo siempre es motivarlos a ver el anime y divertirnos al predecir si será destacable, promedio o malo así que sean libres de dejarme sus propias impresiones en los comentarios y/o revisar a otros autores para que su opinión sea más completa.

Si desean ver estas publicaciones el mismo día del estreno u otro contenido pueden visitarme en mi perfil de Facebook https://www.facebook.com/holie.masson Recuerden que las reseñas se escriben una vez terminado el anime, ¡disfruten de la Temporada de Primavera!

Animes

11.- BNA (Brand New Animal)

12.- Fugou Keiji: Balance Unlimited

13.- Appare Ranman!

14.- Shachou, Battle no Jikan Desu!

11.- BNA (Brand New Animal)

Fue el 21 de marzo cuando este anime se estrenó exclusivamente en la plataforma de Netflix Japón con algunas semanas de antelación mientras que en las televisoras japonesas tenían su fecha oficial el día de hoy, aunque ya he visto los 6 capítulos disponibles siempre he de tener énfasis en el inicial, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es el estudio Trigger quien, al igual que P.A Works, se enfocan principalmente en trabajos originales como Little Witch Academia, Darling in the Franxx, SSSS. Gridman y por supuesto, Brand New Animal con su característico estilo de animación donde los personajes tienen enormes rangos de movimiento, fluidez en las secuencias de acción, una paleta de colores en tonalidades pastel que simulan acuarela y un diseño de personajes minimalista.

Técnicamente es muy fácil de ver, sin embargo, las expresiones faciales exageradas, fondos con complejidad moderada y algunas situaciones tienden a infantilizarla un poco, esto no es malo pero también ha disgustado a algunos fanáticos y reseñistas que los han catalogado como “personajes chicle”, ténganlo a consideración.

Por otro lado, la historia resulta ser tan interesante como todos los trabajos anteriores de Trigger, no obstante, me tiene confundida porque en algunas partes pareciera que la trama tiene un tono serio que evolucionará conforme avances en los acontecimientos y en otras se infantiliza y se estanca. Es un constante vaivén que no me permite aceptarla de la misma manera que sus hermanos y temo que tampoco termine de gustar, ya veremos cómo le va en su segunda parte.

Respecto a la música, tanto el opening como el ending ya están disponibles en su versión completa y aunque a muchas personas les gustaron, a mí no me terminaron de convencer, les sugiero darles una oportunidad.

En conclusión, lo único que tiene BNA a su favor por el momento es un excelente estudio que ha entregado trabajos trascendentales pero aun así han modificado tanto su estilo que la gente no lo siente familiar, sin mencionar que la historia no termina de dejar clara su madurez y avance... no sé qué pensar, mucha suerte.

12.- Fugou Keiji: Balance Unlimited

Con solo haberse estrenado el primer capítulo de este anime se ha posicionado en el top 10 de tendencias en Twitter tanto en Estados Unidos como en Japón, los fanáticos han apodado a su protagonista como “KING” y yo se los confirmo, ¡esto está en llamas!, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio que le dio vida a esta obra de arte hecho anime fue CloverWorks a quien reseñamos recientemente por la poderosa serie de Fate Grand Order Babylonia aunque también son conocidos por Yakusoku no Neverland y Bunny Senpai. Pese a que el estudio siempre se ha posicionado como un titán en la animación de primerísima calidad, esta vez su nombre no fue el único que retumbó en la feria del internet:

Keigo Sasaki es su diseñador de personajes quien ha bosquejado y dirigido innumerables títulos, entre ellos Ao no Exorcist, Nanatsu no Taizai y nuestra favorita Boku Dake ga Inai Machi. Cabe destacar que su estilo nato se ha caracterizado por líneas finas, limpias y con puntas afiladas que sirven de marco para expresiones faciales llenas de emociones y cualquier paleta de colores, en este caso neutrales.

De igual forma, técnicamente destacó una fotografía y panoramas citadinos con detalles cuidados, movimientos de cámara contrapicados y fluidez de movimiento como solo CloverWorks sabe hacerlo, este anime está a la altura de otros compañeros de Temporada como Gleipnir y Yesterday wo Utatte.

Respecto a la historia, desde el estreno de sus trailers daba la impresión de ser similar a Kabukichou Sherlock y teníamos razón… bueno, casi porque parece más una versión actual y niponizada (súper genial) de James Bond de principios de los años 50 por lo que en este anime verán mucha acción, explosiones, personajes con sexapil y hasta comedia, de hecho, podría considerarse como uno de los mejores meitantei del mercado, perdérselo no es una opción, ¡tienen que ver esto ahora!

La música es igual de fenomenal y estoy segura de que entrarán en algún lugar de los conteos musicales, todavía no tenemos el nombre del artista a cargo del opening, no obstante, el ending es interpretado por Okamoto´s, no se vayan a saltar ninguno.

En conclusión, Fugou Keiji ha arrasado e incrementado las expectativas de fanáticos, analistas y reseñistas pese a que no teníamos demasiada información antes de su estreno, ni siquiera una fecha, sin embargo, si esta fue una estrategia de mercadotecnia de CloverWorks realmente lo lograron, amigos, esperemos que mantenga este ritmo y le vaya excelente a su anime, ¡no puedo esperar al siguiente episodio! 

13.- Appare Ranman!

Si mal no recuerdo fue el domingo 29 de marzo cuando se estrenaron los 2 primeros capítulos de este anime pero la fecha oficial era hoy así que aquí están mis primeras impresiones:

He de admitir que cada vez que P.A Works anuncia un nuevo proyecto no puedo evitar morderme las uñas de los nervios porque a pesar de que sea uno de los mejores estudios, más aún, que se dedique a crear historias originales, tenemos el 50% de probabilidades de que esto resulte muy bien como en Charlotte y Tenrou: Sirius the Jaeger; o realmente mal como en Fairy Gone e Irozuku Sekai no Ashita Kara, no obstante… con estos dos episodios siento un suelo firme.

La calidad del estudio es muy característica al siempre proveer de un diseño de personajes humanizado y llenos de expresiones faciales que curiosamente tiende a poner mayores detalles en hombres que en mujeres; múltiples escenas coloreadas a mano, paisajes y panoramas; una paleta colorida que oscila entre tonalidades frías y neutrales así como el uso de primeros planos y planos detalle que permiten apreciaciones limpias a la complejidad del objeto, cosa poco común incluso entre estudios de calidad superior y es que amigos míos, cuando se quiere presumir algo haces lo que sea para que la gente lo note, explico:

Lo más destacable serán sus diseños mecánicos a cargo de Shiho Takeuchi quien es un magnate con experiencia en títulos mecha de renombre como Evangelion y Darling in the Franxx, esto debido a que la historia tiene referencias a los libros de Julio Verne así que no hay mejor forma de plasmarlos que usando los formatos 3D y 3DCG junto a una mano experta, punto a considerar.

En cuanto a la historia solo les diré que es como P.A Works nos tiene acostumbrados: diferente y atractiva, tiene un protagonista carismático bajo sus propias reglas que me recuerda a Senku Ishigami de Dr. Stone, al igual que los acontecimientos no se detienen y te queda curiosidad de saber más. Adicional, es de sorprender que aunque el enfoque sea la mecánica no use vocabulario técnico complicado, eso se agradece.

Respecto a la música solo se pudo escuchar el ending interpretado por el actor de voz Showtaro al que pueden ubicar por los personajes de Shikamaru Nara de Naruto, Diablo de Black Clover u Orphen de Majutsushi Orphen Hagure Tabi. A mí no me gustó pero no dejen de darle una oportunidad.

En conclusión, aún con dos capítulos excelentes no puedo poner mis manos al fuego por el anime debido al historial del estudio por lo que su recomendación dependerá bastante del desarrollo argumental, por otro lado, es un hecho que la calidad de animación será alta y valdrá la pena analizar, esperemos que le vaya bien.

14.- Shachou, Battle no Jikan Desu!

Les seré honesta, no iba a escribir mis primeras impresiones porque el primer capítulo de esta serie me pareció un castigo de Dios pero al ver el segundo… creo que ya encontré su razón de ser:

Podría decirse que le estoy haciendo trampa a mis propios principios pero parte de mi no quiere rechazar este anime porque sé que bien explicado y recomendado a personas correctas puede funcionar así que permítanme guiarlos: el primer error que cometí al ver Shachou fue tratarlo como otro anime de fantasía y aventura similar a Danmachi, ese es su género y es lo que priorizo revisar como consumidor, sin embargo, esa no es su temática principal pues esta se enfoca en el “Business Issues” o todo lo relacionado a empresas que como estudiante de Negocios Internacionales definitivamente me interesa.

En otras palabras, este anime probablemente será atractivo para estudiantes o trabajadores en administración, contaduría, dirección, recursos humanos y otras afines ya que tanto el vocabulario utilizado como las problemáticas presentadas están basadas a viva imagen de ellas… claro, con un toque fantasioso como el anime nos tiene acostumbrados por lo que deben tener muy presente eso antes de verla y/o tacharla de mala serie como yo lo hice al principio.

Ahora, el estudio a cargo del proyecto es C2C quien suele colaborar o servir de apoyo a otros estudios, no obstante, últimamente se ha arriesgado a producir sus propios títulos en los que no le ha ido nada mal como Harukana Receive y Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu con una calidad promedio y un diseño de personajes sencillo pero memorable, no destacarán especialmente por eso aunque es muy fácil de ver dentro de lo decente.

Por último, fue en el segundo capítulo donde se pudo escuchar el opening y el ending los cuales dudo que sobresalgan a comparación de otros compañeros de Temporada, no obstante, potencialmente me gusten si les doy otra oportunidad, espero que a ustedes también.

En conclusión, Shachou me dejó una pésima primera impresión pero cambió drásticamente en la segunda, esto será demasiado difícil de recomendar porque como les dije antes, sus mejores espectadores serán de un nicho muy pequeño, eso sí, se agradece un anime con esta temática y me encantará añadirla a mi colección. Que Odín los ampare.

NOTA: si no has encontrado el anime que buscabas probablemente esté en las partes 1 o 2, también puedes comentar el título que quieras para echarle un vistazo, Muchas gracias por leer hasta el final.

Primeras Impresiones Temporada de Primavera 2020 - Parte 2

Esta es la segunda parte de mis "primeras impresiones" las cuales NO TIENEN SPOILERS y son útiles para decidir revisar un anime o no basados únicamente en el primer capítulo y con información adicional disponible como el estudio de animación, trabajos anteriores e incluso autores.

Mucho cuidado, estas no son críticas ni reseñas, el objetivo siempre es motivarlos a ver el anime y divertirnos al predecir si será destacable, promedio o malo así que sean libres de dejarme sus propias impresiones en los comentarios y/o revisar a otros autores para que su opinión sea más completa.

Si desean ver estas publicaciones el mismo día del estreno pueden visitarme en mi perfil de Facebook https://www.facebook.com/holie.masson Recuerden que las reseñas se escriben una vez terminado el anime, ¡disfruten de la Temporada de Primavera!

Animes

6.- Otome Game no Hametsu Flag

7.- Yesterday wo Utatte

8.- Arte

9.- Gleipnir

10.- Shironeko Project Zero Chronicle

6.- Otome Game no Hametsu Flag

He de admitirles que no soy la clase de chica que se siente atraída a juegos Otome pero desde hace años sigo a una persona en YouTube que los prueba casi todos… ¿será por eso? Aquí están mis primeras impresiones:

El estudio detrás de este isekai es Silver Link a quien revisamos recientemente en el anime Bofuri donde se notó una mejora de su calidad estando de medio-bajo a promedio, ambos son muy bonitos así que espero que continúen por este camino, no obstante, esta vez pareciera lucir un poco más infantil por los fondos en acuarela que compensa bien con un diseño de personajes en formato 2DCG lo cual da una apariencia más estilizada que el 2D tradicional, al igual que tuvieron la cortesía de incluir detallados panoramas.

Respecto a la historia y como cualquier otra de este subgénero, comienza con la trágica transición de la protagonista al nuevo mundo, se agradece que se enfocara en mostrar las problemáticas de la trama para fijar un rumbo sin la necesidad de que sea predecible aunque no sé si tendrán los capítulos suficientes para considerarlo satisfactorio. Es la clase de anime que se pondrá interesante conforme aparezcan nuevos personajes y desarrollen al principal… igual que un juego Otome.

Por otro lado, estoy verdaderamente encantada con el opening pues es interpretado por mi musa y diosa suprema Angela, su nombre es tan sagrado que en otra vida mis hijos llevarán su nombre así que les recomiendo no saltárselo por nada del mundo, votaré como loca para que esté en los conteos musicales, ¡qué emoción!

En conclusión, Otome Game nos ha dejado a la expectativa pero marcando una línea de partida, ahora solo falta esperar a ver cómo evoluciona con la esperanza de que no se vuelva predecible y logre destacar, recordemos que no es el único isekai de la Temporada por lo que no puede confiarse ni bajar la guardia, eso sí, la música no tiene nada que envidiarle a nadie… Angela es la Maina de mi corazón.

7.- Yesterday wo Utatte

Este anime será por mucho uno de los más bonitos no solo de la Temporada de Primavera sino también del año, parece una película, aquí están mis primeras impresiones:

Ahora sé la razón por la que Doga Kobo había desaparecido por Temporadas pues recordemos que en 2019 era muy constante como en el anime Watashi ni Tenshi ga Maiorita! emitido en Invierno, Sewayaki Kitsune no Senko-san en la Primavera y Dumbbell nan Kilo Moteru? En el Verano los cuales me encantaron y tuve el enorme placer de reseñar, de hecho, el último título estuvo en el conteo de los Mejores Animes del Año por lo que al enterarme que Yesterday wo Utatte estaba bajo su cargo, no me sorprendió en absoluto.

Amigos míos, este anime es extraordinario al mostrar escenas sumamente detalladas y realistas e incluso coloreadas a mano, una paleta de colores neutra en tonalidades frías que ayuda a notar el tono maduro de la historia y el estado de ánimo actual de los personajes cuya animación está humanizada y llena de ademanes que, aunque simples, son capaces de transmitir emociones, me recuerdan y son equiparables en calidad a la película de Kimi no Suizou wo Tabetai. Es un excelente trabajo y definitivamente estará entre mis favoritos, no puedo esperar a ver más.

Igualmente es correcto mencionar que Doga Kobo casi siempre se ha manejado en el género de comedia y esta serie es justamente lo contrario pero también son buenos trabajando con el Slice of Life por lo que si ya has disfrutado de obras similares como la película antes mencionada, el anime Violet Evergarden o Aggretsuko es probable que te guste, no olvides que las historias suelen mejorar mientras avanzan, deberás tener paciencia.

En esta ocasión únicamente escuchamos lo que pareciera ser el ending y el mismo no me termina de convencer, tendremos que esperar a que se presenten en forma y luego rezar para que ganen un lugar en los conteos.

En conclusión, Yesterday wo Utatte proviene de un estudio de calidad media-superior cuyo repertorio está repleto de éxitos, no obstante, en esta ocasión decidieron optar por algo diferente a lo usual y han incrementado estrepitosamente sus capacidades técnicas, eso es una señal de que el anime vale la pena así que por el momento obtiene toda mi recomendación, mucha suerte.

8.- Arte

No quiero decir que estoy decepcionada pero honestamente esperaba algo mejor, aquí están mis primeras impresiones:

Bueno, al revisar el estudio a cargo ya no me es de extrañar pues se trata de Seven Arcs a quien quizá ubiquen por el mecha Asura Cryin´ o el ecchi Inukami, ambos animes han destacado por su animación (cada uno en su época) aunque a nivel de historia nunca han logrado frases que vayan más allá de “meh, estuvo bien” y eso me preocupa. Asimismo, para quienes disfrutan del formato tradicional seguramente querrán ver y apreciar esto porque cada vez es menos frecuente que los estudios inviertan tiempo y esfuerzo "ineficiente" en un trabajo de Temporada, quizá lo único digital sea el coloreado brillante y la bonita fotografía.

Regresando a la historia del anime… no estoy impresionada, es decir, dudo que tenga suficientes obras similares en mi repertorio pero tampoco es que necesite agregarlas, siento que al igual que la serie Irozuku Sekai no Ashita Kara tienen una buena idea en temática de arte entre manos que no saben cómo explotar.

Yo imaginaba que Arte, al estar ambientada en la época del Renacimiento, jugaría la carta histórica y al menos nos entretendría con datos interesantes, no obstante, solo nos enseñaron a una chica ridículamente optimista con un sueño que cumplir, es de ese tipo “¡solo puedo arrastrarme con los dientes pero llegaré al fin del mundo!” por favor, que alguien la detenga.

En su lugar han decido inclinarse por la típica desigualdad de género que actualmente, al menos para mí, ya no es inspirador sino aburrido, ¿cuántos protagonistas tenemos que son rechazados por algo que no pueden cambiar y aun así siguen adelante? Muchísimos, es probable que se vaya al montón.

Respecto a la música, pese a que el opening sea interpretado por mi querida Maaya Sakamoto (Ciel Phantomhive de Kuroshitsuji, Merlín de NNT) y ya se encuentre disponible en su versión completa, tampoco me termina de convencer, creo que debo darle un par de oportunidades más junto al ending.

En conclusión, no esperaba nada en particular de la serie y con este primer episodio casi me decepciona, no quiero dar a entender que por no ser histórica la rechace completamente, sin embargo, tiene una historia que no agrega ni quita nada al género y la industria, espero que tenga un plan bajo la manga o esto será un desastre, ya veremos cómo le va.

9.- Gleipnir

Uno de los estrenos más esperados de la Temporada de Primavera ha comenzado y es justo lo que imaginé, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es Pine Jam a quien reconozco por otros animes como Just Because y Gamers!, pese a ser estudio con trabajos intermitentes realmente tienen un gran desempeño técnico donde la animación destacó por movimientos fluidos en secuencias normales y de acción, largos rangos de movimientos de cámara para remarcar el dramatismo, la utilización de diferentes formatos como el 2D para los personajes, CG para los efectos, 3D para los moldes y 3DCG para las transformaciones de los personajes.

De igual forma, se utilizó una paleta de colores neutra mayormente en tonalidades frías para dejar claro el tono maduro porque amigos míos, en este anime hay vocabulario y escenas sugerentes con temática sexual sensible, sean precavidos.

Si tuviera una palabra para describir este primer capítulo sería “poderoso”, no en el sentido osado (que también) sino en lo argumental que te permite como espectador crear una conexión casi automática con los personajes junto a la percepción del increíble potencial que tendrá, es esa clase de anime que de estar completo lo terminarías en un día pues tiene una red difícil de romper, de resultar tan bien como promete, este título posicionará al estudio en la industria, definitivamente.

Estoy igualmente encantada con la épica apertura y el fúnebre ending que me recuerda a cantantes como Yousei Teikoku, ambas son muy buenas así que no se las salten, seguramente estarán en los conteos musicales.

En conclusión, Gleipnir se ha convertido en un título obligatorio de ver esta Temporada debido a lo duro y potencialmente hostil argumento acompañado de una animación de los dioses, si alguien me dijera que solo verá este anime, no me quejaría, cuando un título es bueno se nota a millas. 

10.- Shironeko Project Zero Chronicle

En mi experiencia, cuando un anime pone música épica en sus capítulos quiere decir que es probable que sea bueno, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo de esta adaptación de videojuego es Project No.9 quien dejó mucho que desear con el anime Choyoyu! De la Temporada de Otoño 2019 cuya calidad de animación se considera media-baja pues aunque los personajes tengan movimientos fluidos en situaciones cotidianas, los mismos tienden a disminuir en secuencias de acción, tiene repetición de patrones de movimiento y otras deficiencias que pueden ser toleradas por compensaciones como una paleta de colores colorida que oscila entre tonalidades cálidas y oscuras, panoramas coloreados a mano y el buen uso de formatos 3DCG para criaturas o agrupaciones de personas.

Por otro lado, en este primer capítulo realmente ha dejado muchas expectativas de su argumento, sin embargo, me preocupa que muchos de sus elementos sean clichés y con el tiempo se vuelva predecible o aburrido, aun así, es capaz de mantenerte entretenido y con ganas de seguir viendo, de igual forma me gusta el concepto Shakesperiano que utilizaron en la trama así como la velocidad en la que transcurren los eventos, son muy fáciles de captar sin muchas explicaciones.

En cuanto a la música… amigos míos, estoy enamorada porque el opening es interpretado por Takanori Nishikawa acompañado de mi querida ASCA con una pista poderosa de la que no puedo esperar añadir a mi colección al igual que el armonioso ending de Rei Yasuda, créanme que si se los saltan se estarán perdiendo de mucho.

En conclusión, Shironeko se ha colocado como una buena opción si tu intención es ir a la segura en esta Temporada, es verdad que técnicamente tiene algunas deficiencias pero son correctamente compensadas por la música e historia, eso sí, al provenir de un videojuego deberemos cuidar que sea adaptado satisfactoriamente sin mencionar que es la oportunidad del estudio de salir a la luz, les deseo mucha suerte. 

NOTA: si no has encontrado el anime que buscabas probablemente entre en la siguiente parte o esté en la anterior, también puedes comentar el título que quieras para echarle un vistazo. Muchas gracias por leer hasta el final.

Primeras Impresiones Temporada de Primavera 2020 - Parte 1

Antes de cada Temporada suelo publicar la lista de lo veré junto a las fechas y una vez llegado el día, escribo mis "primeras impresiones" de los títulos que tocan ver. Estas NO TIENEN SPOILERS y son útiles para decidir revisar un anime o no basados únicamente en el primer capítulo y con información adicional disponible como el estudio de animación, trabajos anteriores e incluso autores.

Mucho cuidado, estas no son críticas ni reseñas, el objetivo siempre es motivarlos a ver el anime y divertirnos al predecir si será destacable, promedio o malo así que sean libres de dejarme sus propias impresiones en los comentarios y/o revisar a otros autores para que su opinión sea más completa.

Si desean ver estas publicaciones el mismo día del estreno pueden visitarme en mi perfil de Facebook https://www.facebook.com/holie.masson Recuerden que las reseñas se escriben una vez terminado el anime, ¡disfruten de la Temporada de Primavera!

Animes:

1.- Tower of God

2.- Hachi-nan tte Sore wa nai Deshou?

3.- Kakushigoto

4.- Listeners

5.- Nami yo Kiite Kure

1.- Tower of God

Arrancamos con todas las ganas la Temporada de Primavera junto a uno de los estrenos más esperados pero no les mentiré, estoy un poco preocupada, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo de esta nueva adaptación fue Telecom Animation Film en colaboración con TMS Entertainment de quien también es subsidiaria, ambos son reconocidos por otros trabajos importantes como Orange, Chain Chronicle, la renovada Fruits Basket y el exitoso Dr. Stone.

Esta vez la propuesta se siente diferente al ser inspirada en un popular manhwa (cómic coreano) en donde no solo mejoraron el estilo del original sino que también le dieron sus propias particularidades como un boceto minimalista y líneas pinceladas, una paleta de colores sólida y neutra, escenarios sencillos pero funcionales además de una animación promedio la cual espero que mejore considerando su género.

Ahora, es cierto que las expectativas eran altas después de toda la campaña de publicidad que Crunchyroll le dio desde hace meses con el proyecto "Crunchyroll Originals", sin embargo, al ver su primer episodio... no estoy impresionada. Tower of God tiene una historia similar a otras como Danmachi, Grimms Notes, Radiant e incluso Tegami Bachi por lo que el camino para destacar en su Temporada y encima de otros títulos será exigente, sobre todo porque la mayoría de sus espectadores son veteranos y están hambrientos de novedad, ya veremos cómo se desarrolla.

Respecto a la música, tuvieron la cortesía de mostrar el opening y ending interpretados por la banda Stray Kids los cuales valen la pena escuchar y conseguir cuando estén disponibles, no obstante, concuerdo con otros reseñistas al decir que la animación de la apertura no encaja bien con el anime, pareciera que ni ellos mismos saben de lo que trata en lugar de llamar la atención de los espectadores, ¿habrá sido intencional? Todo es demasiado arriesgado para serlo.

En conclusión, a pesar de tener talentosos estudios de animación de su lado, poco o nada impresionó a los espectadores que ya han tenido experiencia en el género, el problema no es que se parezca a otras obras sino que pase a la historia como otro anime promedio del que nos olvidaremos pronto. Aún no veo nada de potencial pero estaré dispuesta a tragarme mis palabras si decidieron ocultarla como una estrategia, me pondré el sombrero de aluminio por ustedes, amigos, ojalá me equivoque.

2.- Hachi-nan tte Sore wa nai Deshou?

Oigan, oigan, ¿qué es esto?, ¿acaso morí y estoy en un isekai donde los isekai últimamente están recuperando su antigua gloria? No lo sé pero lo voy a disfrutar, aquí están mis primeras impresiones:

Bien, ahora sí que estoy sorprendida porque al ver un episodio de esa calidad hubiera pensado que provenía de MadHouse o J.C Staff pero resulta que es una colaboración entre los estudios SynergySP y Shin-Ei Animation donde al primero lo conozco por los animes shoujo Sirena Melody Pichi Pichi Pitch! y 12-sai, mientras que el segundo tiene un catálogo repleto de Doraemon y Crayon Shin-chan.

¿Me estás diciendo que dos estudios enfocados en contenido infantil hicieron este isekai? Es increíble... desde el detallado diseño de personajes, la paleta de colores radiante, los efectos de poderes en CGI y los hermosos panoramas coloreados parcialmente a mano es algo a lo que debemos prestar atención en esta Temporada, ojalá podamos ver secuencias de acción y si estas son igual de sorprendentes lo agregaré a mi lista de favoritos, lo prometo.

Por otro lado, es correcto mencionar que el inicio de esta serie es similar a otras del subgénero donde al protagonista le pasa algo y aparece en un mundo diferente, sin embargo, de alguna forma resulta refrescante, evita a toda costa caer en clichés adicionales (ya veremos si termina de lograrlo), te mantiene entretenido y por sobre todas las cosas, quieres saber qué pasará después. Es probable que tenga potencial, le deseo mucha suerte.

Casi para terminar, les sugiero no saltarse por nada del mundo el opening porque se trata de una colaboración entre Ali Project (La musa de Rozen Maiden) con la banda JAM Project (One Punch Man), estoy 80% segura de ello, a la par que el ending es igual de atractivo, apuesto a que entrarán en los conteos musicales.

En conclusión, si pudiera describir esta serie con una frase sería "no está nada mal" considerando lo gravemente explotado de su subgénero y sin muchas novedades qué revisar, no obstante, me intriga que haya salido de la nada, que tenga detrás dos estudios que se lo toman en serio y una historia que logra cuando menos cautivarte, espero que sea de lo mejor en esta Primavera y no un simple buen primer capítulo para llamar la atención. Que Odín los ampare.

3.- Kakushigoto

No es queja pero es verdad que se puso de moda hacer animes con temática de padre e hija, ¿está todo bien? Todavía no estoy segura si podrá superar o llenar el vacío que dejó Somali aunque puede intentarlo, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es Ajia-do a quien la mayoría ubica por el anime isekai Honzuki no Gekokujou con lo que se considera una animación de calidad promedio pero repleto de detalles que lo hacen lucir de un rango mayor como la creación de los fondos que se adaptan de acuerdo al personaje que esté en pantalla, es decir, son caricaturizados con niños y más detallados con adultos, sin mencionar que fue una buena idea agregar tramas (fondos prefabricados como puntos y burbujas en el manga) puesto que ese es precisamente el trabajo del protagonista... muy astuto, Ajia-do.

A estas alturas no sé qué tan innovador pueda ser este anime tomando en cuenta a sus competidores recientes, no obstante, es capaz de compensarlo con la comedia donde no para de hacer referencias tanto de artistas como de títulos populares de manga, muestra datos o explicaciones correspondientes a la industria y en general el tiempo pasa volando al ver esto, estoy segura que es otro título de la Temporada que vale la pena revisar... por si quieren otra razón, Hiroshi Kamiya (Levi Ackerman de SNK o Yato de Noragami) es quien presta voz al personaje principal.

En este primer capítulo ya se han mostrado los temas musicales que seguramente les gustarán, de hecho, el opening ya se encuentra disponible en su versión completa así que pueden ver el capítulo y correr a conseguirlo.

En conclusión, Kakushigoto se une a la fila de los animes con la temática de moda por lo que deberá darlo todo para sobresalir al igual que su competencia, la comparación será inevitable pero comienza con el pie derecho gracias a la música y comedia, ya veremos cómo le va.

4.- Listeners

Seguimos con los estrenos de la Temporada de Primavera siendo el turno de Caroline and Tues... no, perdonen, de Listeners, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo de Caro... de Listeners es Mappa quien en la mayoría de las Temporadas nos galardona con grandes obras como la recién terminada Dorohedoro, la adorable Uchi Tama?! Uchi Tama Shirimasen ka?, Kakegurui, entre muchas otras donde vemos una extraordinaria calidad en los panoramas cuya paleta de colores oscila entre tonalidades frías y cálidas, un diseño de personajes con líneas redondeadas que me recuerdan a los de Caroline and Tuesday y un decente uso del 3DCG para robots lo cual me tiene confundida porque se ven de menor calidad que sus hermanas, ¿Dorohedoro se habrá robado el espectáculo?

En cuanto a la historia... les seré honesta, la trama es demasiado extraña para mí, es decir, ¿robots que pelean con música? Esta es la clase de series transgresoras a las que les pueden ir bien por ser una novedad o realmente mal porque nadie logra entender su punto, no obstante, no es la primera vez que el estudio se arriesga de esa manera pues gracias a la apuesta que hicieron con Saranzamai, nos dieron a entender que ellos también están aburridos de las tramas clásicas. Esperaré a ver el desarrollo de la historia y rezaré para que les vaya bien. En esta ocasión solo pudimos escuchar una pista que supongo es el opening, a mí no me terminó de convencer pero no dejen de darle una oportunidad.

En conclusión, Listeners nos ha enseñado nuevamente el potencial técnico de uno de los mejores estudios de la industria, sin embargo, la historia me tiene confundida, preocupada y a la vez curiosa por su desarrollo por lo que si estás buscando una serie diferente, esto es para ti. No pierdas la cabeza, Mappa.

5.- Nami yo Kiite Kure

Cuando la lista preliminar de los estrenos de la Temporada estuvo disponible, uno de mis compañeros realmente se emocionó al ver este anime que para mí no lucía como la gran cosa pero con este primer capítulo... podría equivocarme, aquí están mis primeras impresiones:

Algo que deben saber antes de verlo es que el guión fue creado en su mayoría como un monólogo, en otras palabras, la protagonista no cierra la boca en ningún momento además de que lleva unos minutos acostumbrarse a la velocidad de los subtítulos, no obstante, es tan gracioso y entretenido que es irrelevante e incluso resulta similar a otros títulos como Saiki Kusuo no Psi-nan, ténganlo a consideración.

Respecto a la animación, el estudio a cargo es Sunrise a quien se le considera un magnate nivel leyenda en la industria y en el subgénero Mecha gracias a un montón de obras exitosas como Gundam, Code Geass, Gintama, Escaflowne, Inuyasha, Cowboy Bepop, Witch Hunter Robin, entre muchísimas otras. El estudio Sunrise es tan importante que ha parido fundadores de otros estudios relevantes como Bones, A-1 Pictures y el estudio Deen.

Es cierto que los fondos, diseño de personajes y paleta de colores son sencillos pero al final funcionan y realmente no tienes tiempo de notar detalles debido a la velocidad de los diálogos, yo tuve que poner pausa en repetidas ocasiones para contar los planos y evaluar la fluidez de movimiento así que procuremos enfocarnos en la historia. Este anime ha mostrado su opening y ending los cuales valdrán la pena coleccionar y estoy segura de que entrarán en alguna parte de los conteos musicales, no se los vayan a saltar.

En conclusión, este anime está repleto de diálogos pero también es sumamente gracioso, deberás sentarte a leer y escuchar por lo que si no estás acostumbrado será mejor que lo dejes pasar, en cambio, si ya has disfrutado de esta clase de obras podría ser de valor para tu repertorio. Tiene potencial para sobresalir en la Temporada.

NOTA: si no has encontrado el anime que buscabas probablemente entre en la siguiente parte o puedes comentar el título que quieres para echarle un vistazo. Muchas gracias por leer hasta el final.

Artículo: Los Mejores Husbandos de la Temporada de Invierno 2020

Por alguna razón en esta Temporada tuve más trabajo de lo usual con series, películas o pedidos y por eso no pude hacer las reseñas finales a tiempo ni entregar los artículos en los días que me corresponden, estoy un poco agotada pero feliz y con toda la actitud porque este es uno de los conteos que más disfruto hacer y por suerte escribirlo también fue fácil gracias a la consistencia de los votos semanales. Esta vez vamos a revisar a las mejores personalidades masculinas que servirán para decidir lo mejor del año así que empecemos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Boku no Tonari ni Ankoku Hakaishin ga Imasu – Seri Koyuki

Aunque las chicas dentro del anime hayan sido escasas no cabe duda que como espectador puedes admitir lo lindo que es el protagonista al mostrarse duro, frío y amargado por fuera pero por dentro no es más que un chico enamorado que se preocupa por sus amigos, tiene poca paciencia y es fácil hacerlo enojar así que cuidemos juntos de esa sonrisa (sacaste a mi querido gólem del conteo, más vale que sonrías).

9.- Majutsushi Orphen Hagure Tabi – Orphen/ Kirylancelo

Aún no puedo creer que sea el líder de su grupo, no obstante, al mirar al resto de los integrantes deja de sorprenderme. En esta Temporada no le fue nada bien y me niego a recomendar su serie actual porque mientras que en los 90´s era un peleador que podía llegar al fin del mundo con tal de salvar a su mujer (no lo admite pero todos sabemos que es su mujer), hoy es un enclenque imprudente que no deja de meter a todos en problemas, ¡¿cuántos más, Orphen?!

8.- Dorohedoro – Caiman

Voté como loca por él cada semana para que al final solo alcanzara este puesto, ¡¿acaso nadie puede ver lo bello que es?! Tal vez esté maldito, solo piense en comer y encontrar al culpable que lo puso en esa situación, no deje de meterse en problemas y sea su culpa que Nikaido no pueda revelar su secreto pero es muy carismático y me hace reír, solo hay que ponerle una bolsa de papel en el rostro para que esté perfecto.

7.- Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shitemita – Shinya Yukimura

Ah, sí… el científico, pues… me cae bien, admito que es inteligente, perfeccionista y no tome a la ligera el amor, también es lindo cuando las condiciones externas se lo permiten pero por Dios, ¿por qué tiene que ser tan aburrido? No lo sé, chicas, ¿en serio? Creo que simplemente no es mi tipo, me gustaría saber qué rescatan de Yukimura (nótese que me gustan los carismáticos… okay, basta de mí).

6.- ID: Invaded – Akihito Narihisago

Hizo lo imposible y hasta cooperó con los peores criminales para capturar al responsable que dañó a su familia, es un grandioso detective y el mejor elemento de su organización, adicional que es adaptable a cualquier ambiente y es de admirar que pese a sus circunstancias no haya perdido parte de su humanidad o empatía por otros… me pregunto quién ganaría si lo hacemos competir contra Sherlock de Kabukichou Sherlock… tienen razón, no hay nadie como L.

5.- Housekisho Richard-shi no Nazo Kantei – Richard Ranashinha de Vullpian

Como alguna vez le dijo Jack a Rose: vas a tener que deletrearme tu apellido, ¿lo escribí bien? Como sea, es de lo más hermoso que haya pisado la Temporada porque amigas mías, esto es lo que obtienes cuando combinas genes ingleses y franceses, hasta su amigo Seigi admite su belleza y por eso los demás piensen que tienen una relación pero no es así, él mismo dijo “nunca he tenido un romance con ningún hombre, ¿entendiste?” Así es, yo también estoy decepcionada (no, fuera, impulso de fujoshi…).

4.- Plunderer – Licht

A muchas chicas no les gustan los personajes pervertidos y las entiendo completamente, no obstante… creo que tengo un gusto culposo por él, es decir, también tiene sus momentos geniales, heroicos y protectores que generalmente son para las mujeres que lo acompañan o se atraviesan por el peligro, es un buen chico, no puedo esperar el siguiente arco del anime.

3.- Darwin´s Game – Kaname Sudou

No sé qué pensar de él, la mayoría de los comentarios positivos provienen de espectadores masculinos a quienes les parece genial su evolución tanto en el anime como en el manga pero como personalidad de la Temporada… oh, bueno, comenzó a pelear por su vida de forma resiliente hasta volverse un buen líder y un enemigo hostil para los otros jugadores, ya veremos si lo recuerdan después de un tiempo.

2.- Kyokou Suiri (In/Spectre) – Kurou Sakuragawa

Entiendo perfectamente cual es el escándalo con este chico porque además de que no puede morir y es capaz de elegir el futuro que desee, es una buena pareja para cualquier chica, tal vez no sea el más amable y no deje de decir que son una molestia pero es considerado y está dispuesto a ayudar cuando es necesario. Pudo haber sido el ganador si solo la trama de su serie no hubiera perdido popularidad a la mitad, tan salado como siempre.

1.- Jibaku Shounen Hanako-kun – Hanako

En los años que he escrito estos conteos, Hanako es uno de los poquísimos chicos quienes desde el principio se han mantenido entre el primero y segundo lugar cada semana salvo sus contadas excepciones donde bajó hasta el puesto 4 y es que solo hay que ver un capítulo para caer rendida a sus pies gracias a su personalidad frívola, carismática y erótica, igualmente es misterioso e incluso frágil… aff, me hace suspirar igual que a ustedes, si no han visto su anime se están perdiendo de mucho.

Con lo anterior han terminado los conteos de la Temporada y justamente mañana inicia la nueva, ¡qué emoción! Si no han visto absolutamente nada y se sienten perdidos voy a escribirles un artículo de los mejores animes de invierno para que sean ustedes los que decidan qué ver sin correr riesgos, igualmente gozarán del beneficio de revisar casi todos los títulos concluidos así que manténganse alerta.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.