Artículo: Los Mejores Husbandos de la Temporada de Primavera 2020

No sería una Temporada si yo no me atrasara con alguna publicación pero estoy feliz porque eso solo significa que recibo más trabajo del que puedo manejar así que muchísimas gracias a ustedes, sé que tengo pedidos por resolver que no pudieron salir en esta ocasión, sin embargo, tengan por seguro que estoy en ello; sin más comencemos el conteo para determinar a la mejor personalidad masculina que ganará un boleto directo a lo Mejor del Año. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Listeners – Echo Rec

Lo odio por la misma razón por la que lo amo, ¡es demasiado amable e ingenuo!, ¡la gente se aprovecha de él cada que puede! Durante toda la serie quería patearle el trasero y después ayudarlo a ponerse de pie, demonios… como sea, la serie de Echo no tuvo el recibimiento esperado pero jamás me olvidaré del capítulo introspectivo de la granja, fue bellísimo.

9.- Brand New Animal – Shirou Ogami

Vaya, realmente no esperaba que Shirou estuviera en la lista aunque me alegra que fuera así pues de todos los personajes es el menos idiota y del que me habría gustado saber más, me encanta esa personalidad fría, herida y solitaria que se preocupa por los demás en secreto, es tan cool. Esta vez no quiero decir mucho porque su anime acaba de estrenarse en Netflix así que vayan a verlo solo por él.

8.- Shironeko Project: Zero Chronicle – Kyle

Tengo una anécdota graciosa con este personaje porque en algún capítulo mi madre me preguntó su nombre y claramente escuché a mi cerebro rayarse como un disco de vinil, no lo sabía, no recuerdo que nadie en el anime lo mencionara así que una disculpa si el que puse no es el correcto. Por otro lado, me rompe el alma que haya conseguido un puesto tan bajo pues es el número 1 en mi corazón, es decir… no es muy listo pero es fuerte, amable, protector y no teme blandir la espada por el bien de su mujer, su gente y la gente de su mujer. Una joya que nos dejó esta Temporada.  

7.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou! – Wendelin Baumeister

Tengo sentimientos encontrados con Well ya que en realidad nunca vi a una persona real (un espectador) volverse loco con este personaje… obviamente reseñé el anime y tengo conocimiento de su verdadera personalidad y poderes en la novela pero no logra mover algo en mí, tal parece que ver crecer el pasto es más interesante, lo siento.

6.- Kaguya-sama: Love is War 2 – Miyuki Shirogane

Me ofende muchísimo que no sea Ishigod a quien esté describiendo, ¡¿vieron cómo lo hizo en esta Temporada?!, ¡El sujeto fue tendencia internacional! Pues bien, tendremos que conformarnos con Shirogane quien sigue igual de maquiavélico con el romance, tuvo sus momentos clave como quedarse encerrado en la bodega o ver las constelaciones con Kaguya pero ¿eso supera a Ishigami? No lo sé…

5.- Gleipnir – Shuichi Kagaya

Oh, genial, otro llorón… al menos es la clase de llorón que más tolero y he de admitir que me gustó su evolución hostil como personaje durante la serie, me recuerda a otros protagonistas como Yuki de Mirai Nikki o Shinji de Evangelion, ¿saben qué pensé que pasaría? Que un chico lo besaría tal como sucedió en ambas series, habría sido hermoso ver al fandom arder.

4.- Fruits Basket (2019) 2 – Kyo Sohma

El apellido se escribe de tantas maneras que ya no sé cual es la correcta así que me quedaré con la que he visto en el manga. Ahora… estoy ebria de amor con Kyo a pesar de que yo sea team Yuki para siempre, ¡su hermoso corazón, sentimientos y temores me hacen llorar!, estoy triste de que Yuki se quede atrás pero también estoy feliz por Kyo, a estas altura ya sé la preferencia de Tohru y si llega a pasar en el anime… moriré, ¡es muy genial!

3.- Kakushigoto – Goto Kakushi

Pues al final le fue excelente al anime del mangaka pervertido y buen padre de la Temporada, fue gracioso ver a Goto-sensei hacerse de un harem sin que se diera cuenta al igual que diera lo mejor para criar a su hija y disponer de los recursos necesarios para ya saben quién. No es mi padre favorito pero se merece este puesto como personalidad masculina.

2.- Tower of God – Yoru/Bam

Tan cerca y a la vez tan lejos… Yoru siempre se mantuvo constante en los primeros puestos casi todas las semanas y cuando ocurrió aquél asunto con Rachel su popularidad se disparó todavía más, entonces… también estoy decepcionada, las desgracias no dejan de azotar a mi pobre niño aunque no les mentiré, mi personaje favorito en realidad es Khun.

1.- Yesterday wo Utatte - Rikuo

¡Maldito infeliz!, ¡¿por qué?! En la historia de los conteos jamás había ganado un personaje que detestara tanto y es que el soquete se llenaba las manos con votos debido a los equipos amorosos de los fanáticos, obviamente no lo hacían por él sino por las chicas a quienes por cierto, tampoco me caen bien. ¿Están todos seguros que merece ser la mejor personalidad masculina de la Temporada? Pues ya qué… yupi…

Con esto hemos terminado oficialmente la Temporada de Primavera 2020 y estoy más que lista para recibir la de Verano, en esta ocasión decidí no publicar mi lista de lo que veré ya que la situación mundial no permite nada seguro, sin embargo, den por hecho que seguiré cubriendo a la mayoría de las series, ¡los estrenos comienzan este viernes, están a tiempo de organizar su lista! Recuerden ver y leer otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Gleipnir

Uno de los mejores y más importantes animes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado sin confirmación alguna de una secuela pero tengamos por seguro que nadie lo olvidará en caso de regresar, veamos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Gleipnir es un anime del género seinen, acción y fantasía oscura cuyo protagonista es Shuichi Kagaya, un chico normal e inseguro que es capaz de convertirse en un Kigurumi (disfraz de animal). Un buen día, se ve obligado a transformarse para salvar a una compañera de clase inconsciente dentro de una casa en llamas pero él no esperaba ser chantajeado por ella al día siguiente para que le ayude a buscar a quien asesinó a su familia, ¿qué secreto hay detrás de todo?

Espero tener la elocuencia suficiente para expresar el excelente trabajo que hizo PINE JAM en el apartado técnico pues para ser un estudio apenas fundado en 2015 y haber destacado con proyectos anteriores como Gamers! y Just Because! No está nada mal, sobre todo teniendo al señor Takahiro Kishida como diseñador de personajes quien junto al animador Hirofumi Okita se llevaron los aplausos del anime, explico:

Quizá conozcan al señor Kishida por también diseñar a los personajes de Durarara!!, Haikyuu!!, Madoka Magica, Serial Experiments Lain, entre muchísimos otros cuyo estilo es reconocible por el minimalismo y detalle de figuras humanizadas tanto masculinas como femeninas; mientras que el señor Okita destacó en la animación clave dentro de Gleipnir tales como en los capítulos 1, 2, 5, 12 y 13 donde se aprecian expresiones faciales que cambian con frecuencia en todos los personajes, escenas complejas y dinámicas en las que suceden cosas diferentes a la vez sin perder la armonía o lucir saturadas, adicional de secuencias de acción con movimientos fluidos y sin repetición de patrones.

No está de más decir que era común ver varios formatos de animación como el 2D para los personajes, 3D para las armas y objetos, CG para algunos efectos y CGI para la transformación de personajes, lo cual nos deja saber lo bien planificado que fue su producción. En general, Gleipnir es la clase de anime que deja ver esfuerzo, calidad, inversión y mucho cariño hacia los espectadores, no me sorprende que PINE JAM tardara tanto en regresar con una nueva serie, bien hecho.

Ahora, no dejo de pensar en la buena cantidad de animes que he visto similares a este y aun así sentir que tiene algo diferente que ofrecer y eso es una trama lineal y personajes que se desarrollan tan sólidamente que es imposible para el espectador poner en duda cualquier cosa o dejar cabida a la imaginación, es interesante conocer a los protagonistas conforme avanzas a la par que te revelan pistas de la verdadera situación lo que termina por engancharte, sorprenderte al no ser predecible y dejándote con ganas de saber más porque eso sí, te dejará un enorme vacío y pensarás “¿eso es todo?”.

Solo para no quedarme con las ganas les diré que la pareja principal me recordó a los protagonistas de Mirai Nikki, tiene casi el mismo nivel de hostilidad y misterio que Another y una evolución de personajes emparejada a Parasyte por lo que si ya viste cualquiera de estas series o las tres, sabrás que Gleipnir es lo que se necesitaba para completar el equipo sin la necesidad de recurrir al gore aunque sí habrá vocabulario y escenas sexuales sugerentes junto a una pequeña dosis de fanservice pero da igual, es parte de su encanto.

Respecto a la música no podría estar más encantada y feliz de que su opening interpretado por Hikaru, ex miembro del disuelto grupo de Kalafina, ahora llamada H-el-ical// con la pista “Altern-ate-“ ganara el primer puesto en los conteos musicales dándole un boleto directo a lo mejor del año, mientras que el ending obtuvo el segundo lugar corriendo a cargo de Mili a quien recordarán por el opening de Goblin Slayer, esta vez con la canción “Ame to Taieki to Nioi”. Les recomiendo no saltarse ninguno y buscar la versión completa de ambos.

En conclusión, de entre todas las opciones que mencioné anteriormente pienso que Gleipnir no alcanza a superar ninguna pero tampoco tiene nada que envidiarles y es lo suficientemente buena para colocarse a la par, es una excelente opción si se quiere una calidad de animación superior y una trama que se deje guiar a sí misma por la evolución de sus personajes y no tanto por las acciones brutales que son capaces de hacer, eso sin dejar de lado el repertorio musical que ya agregué a mi colección. Por ello y más recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Brand New Animal

Se suponía que este anime sería uno de los más prometedores de la Temporada de Primavera 2020 y terminó pasando desapercibido por la mayoría de los espectadores o declarado como uno de los peores estrenos, temo que la mayoría tienen razón así que revisemos lo que salió mal. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

BNA: Brand New Animal es un anime original del género de acción y fantasía cuyo mundo se divide entre humanos y hombres bestia donde los últimos son discriminados y no tienen otro lugar donde ser ellos mismos salvo “Anima City”. Un buen día y sin explicación alguna, Michiru se convierte en una chica mapache y decide refugiarse en esa ciudad, ahí conoce al lobo Shirou y juntos comienzan una investigación que podría demostrar que los habitantes corren peligro.

MENOS ES MÁS INCLUSO EN LO EXPERIMENTAL

Como ustedes sabrán, al principio esta serie se ganó el interés de una buena parte de los fanáticos por provenir del estudio Trigger a quien se le atribuyen grandes obras como Darling in the Franxx y Kill la Kill, sin embargo, un nombre pudo sobresalir más que el propio estudio y ese fue el de su director: el señor Yoh Yoshinari que anteriormente estuvo a cargo de Little Witch Academia.

Describir el estilo de Trigger es básicamente hablar del estilo del señor Yoshinari el cual se caracteriza por una animación experimental en la que los personajes tienden a demostrar demasiada elasticidad en los movimientos al punto de lucir deformes, una paleta de colores diversa y un diseño minimalista. En el caso de BNA fue posible ver secuencias de acción pero las características antes mencionadas estropearon los detalles minimalistas haciéndolo lucir como una goma de mascar que explotó en la pantalla en lugar de algo que causara emoción.

No me malinterpreten pues si tomamos en cuenta los 7 elementos oficiales de la animación experimental lo cierto es que los cumple todos a menor o mayor medida como la continuidad no específica, la abstracción y los estilos múltiples, no obstante, saturar las percepciones visuales del espectador nunca es beneficioso. Me habría gustado una modificación en la paleta de colores en esas escenas para que fueran los personajes los que brincaran a la vista y no al revés, tal como el señor Yoshinari lo hizo con Tengen Toppa Gurren-Lagann del estudio Gainax, punto a considerar.

SUSTITUCIÓN FORZADA

Si bien el desempeño técnico no fue lo mejor que hemos visto del estudio Trigger como el señor Yoshinari admitió en una entrevista que analizaremos, sigue siendo de una calidad superior que otros han imitado sin el mismo éxito por lo que el verdadero problema, al menos para mí, fue en la historia que presentaron al cometer el error que algunos autores posicionados en el medio hacen al copiar y pegar elementos de obras anteriores tal como lo mencioné en la reseña del manga Furi Fura de Io Sakisaka:

“Hacer obras que se parecen a otras es como ser un diseñador de moda que vende la misma camisa de diferente color, con el tiempo aburre, lo hace predecible y la creatividad se estanca sin mencionar que los consumidores pueden quedarse igual o disminuir pero nunca incrementar (…)” (Masson, 2020).

Ahora, la entrevista que realizó el sitio web Otaquest al señor Yoshinari el 5 de mayo de 2020 acerca del proyecto BNA reveló aspectos importantes que nos deja el contexto en el que se desenvolvió como los planes originales de hacer un segunda temporada para Little Witch Academia que al final no procedió por la falta de personal, explicando así el bajo rendimiento técnico al que nos tenían acostumbrados junto al hecho de que el director y el escritor Nakashima demoraran en crear en una idea sólida que igualmente se modificaba al paso de la producción.

En resumen, esa entrevista nos da a entender que tenían prisa, poco personal y un anime de referencia para sustentarse y sustituir sin mucha aceptación, las palabras del señor Yoshinari al respecto son las siguientes:

“Intentamos mantener a Michiru lo más normal posible. Si ella ha establecido motivos desde el principio, se convierte en este personaje especial, que quita el foco de atención en la historia. De esa manera estaba tratando de hacerla un personaje diferente a Akko de Little Witch Academia. Sin embargo, mientras trabajaba con el señor Nakashima, ella terminó teniendo ciertos rasgos que son similares a los de Akko” (Otaquest, Fujitsu, 2020).

La trama de Brand New Animal tiene por objetivo mostrar los problemas sociales y políticos de su mundo al lado de una protagonista que desea hacer lo posible para ayudar pues si Anima City se desmorona, ella también. Por otro lado, es un anime que no deja de poner temas sobre la mesa y acaba por no ser bueno en ninguno porque sí, la decadencia social está ahí pero los problemas personales de la protagonista nos distraen a pesar de que no sean igual de relevantes, adicional que personajes secundarios que no aportan nada nunca dejaron de aparecer.

Ver Brand New Animal fue como buscar un tesoro en el fondo del mar sin un equipo de buceo, sabes que la recompensa está ahí pero nunca serás capaz de llegar a él, encima de eso hay un barco que se quema en la superficie y un tiburón que quiere comerte mientras un calamar gigante te sujeta manos y pies. Es trágico, desesperante y predecible, ¿quién sobrevive a eso? Nuevamente, el señor Yoshinari lo explica:

“El señor Nakashima es muy bueno para incluir muchas cosas en la historia, así que creo que podría haber agregado demasiados elementos. Sin embargo, como con cualquiera de las tramas del señor Nakashima, habrá muchos cambios rápidos en la segunda mitad de la historia. Muchos desarrollos inesperados, y cosas que te harán decir ´Espera, ¿qué?, ¿así es cómo se desarrollará?´. Espero que puedan verlo” (Otaquest, Fujitsu, 2020).

EL GOLPE DE GRACIA

En cuanto al apartado musical temo que tengo una buena y mala noticia… la buena es que fueron incluidos en los conteos musicales y la mala es que no obtuvieron buenos lugares; el opening fue interpretado por la seiyuu de Michiru: Sumire Morohoshi con el tema “Ready To” mientras que el ending fue una colaboración entre Shin Sakiura con AAAMYYY con la canción “Night Running” con la que mantengo lo que dije en mi artículo musical:

“Una buena razón por la que es menos frecuente “romper las fronteras” entre la música diegética (la que perciben los personajes) y la extradiegética (la que está en el mismo plano del espectador) es que ante las repeticiones de la pista se vuelve molesta en lugar de nos parezca familiar. Incluso si las intenciones son buenas nunca se debe abrumar al espectador sino darle el impacto que merece la canción con solo una escena específica o una mejor animación en el cierre” (Masson, 2020).

EN CONCLUSIÓN

Brand New Animal es un anime que empezó tan mal como terminó aunque un buen director y estudio de animación estuviera a sus espaldas, con una historia confusa en la que no sabes si el problema es serio explicado de una forma infantil o con personajes infantiles tratando de resolver un problema serio… no hablaré de la música porque también es terrible y molesta. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 6 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

REFERENCIAS

     Fujitsu, R. (2020) “Entrevista con Yoh Yoshinari, director de BNA: Brand New Animal”. Otaquest. Estados Unidos. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://www.otaquest.com/yoh-yoshinari-bna-brand-new-animal-interview/

     Masson, H. (2020) “Reseña: Furi Fura”. Estación Geek. México. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://estaciongeek.com/manganifico-furi-fura/

     Masson, H. (2020) “Endings de la Temporada de Primavera 2020”. Estación Geek. México. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://estaciongeek.com/top-10-endings-de-la-temporada-primavera-2020/

Reseña: Tower of God

Uno de los animes más importantes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado y aunque al principio dije que no estaba impresionada con la propuesta, lo cierto fue que superó por completo mis expectativas, no es la primera vez que me equivoco así que veamos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Tower of God o Kami no Tou como también es conocido es un anime del género shounen, drama y fantasía cuyo protagonista es Yoru (Bam), un chico que desea subir a una torre capaz de cumplir cualquier deseo aunque su principal objetivo sea encontrar a una chica llamada Rachel quien lo cuidó y lo abandonó sin muchas explicaciones, ¿qué pruebas estará dispuesto a superar con tal de verla otra vez?

El estudio oficialmente registrado a cargo del proyecto es Telecom Animation Film pero debemos recordar que es una de las filiales de TMS Entertainmet, uno de los estudios mejor establecidos en la industria con trabajos como Dr. Stone, Megalobox o el remake de 2019 de Fruits Basket. Si bien hasta el momento Telecom servía como un establecimiento de apoyo para TMS, esta vez pueden estar orgullosos por tener un anime tan exitoso descansando en sus hombros.

Tower of God nos brinda la misma alta calidad de animación a la que estamos acostumbrados por parte del estudio matriz con un diseño de personajes en formato tradicional humanizado o antropomórfico y bordeado en tinta, un diseño de fondos intencionalmente simple para hacer resaltar a los personajes, una paleta de colores neutra y variada así como el uso de múltiples formatos digitales como el 3DCG para las criaturas fantásticas, 3D generalmente para los objetos de fondo y el CGI para el uso de poderes.

Todo lo anterior nos deja claro el nivel de complejidad y cuidado que tuvo el equipo de producción sin mencionar que en más de una ocasión fue el mismo director del anime, Takashi Sano quien participó en el storyboard (guión gráfico) y keyframes (fotogramas clave) de episodios enteros, específicamente el 1, 6, 7 y 13 lo cual ofrece una mayor consistencia técnica y por ende, un mejor anime.

Ahora, la razón por la que en mis primeras impresiones dije que no estaba impresionada fue porque no es diferente a cualquier otro anime del género donde el protagonista y sus amigos deberán superar retos difíciles para cumplir el objetivo, no obstante, como siempre les digo y nunca me cansaré de repetirlo: se trata de mantenerlo interesante.

Siendo honesta no me esperaba que el protagonista a pesar de su inocencia y buen corazón terminara por agradarme tanto como los personajes secundarios que funcionan para equilibrar su propia personalidad, como el personaje impulsivo y gritón que se lanza a la acción sin pensarlo dos veces o el calmado y maquiavélico que tiene secretos, motivos y un as bajo la manga, mientras que el resto de integrantes que usualmente no nos importarían buscan la manera de llamar tu atención y querer conocerlos más.

Si tuviera una palabra para describir a Tower of God, esa sería “consistencia”, me gusta que la trama se complique al igual que existan eventos inesperados que te hacen quedar al borde del asiento y con el deseo de ver el siguiente episodio. Eso sí, no habrá nacido para darle un nuevo giro a su género pero al menos es satisfactorio de ver y muy desalentador de terminar, bien hecho.

Respecto a la música sigo con el coraje atorado en el que luego de todo el potencial que ya expliqué nos dieran una apertura y cierre tan… mediocre. Me dan a entender que no le aportaron la atención necesaria, se les acabaron los recursos o cuando lo recordaron ya era demasiado tarde y entregaron “lo que sea”, estoy muy decepcionada con la animación que no tiene nada que ver con el anime pero muy contenta de agregar las pistas “TOP” y “SLUMP” por la banda Stray Kids a mi colección… como sea, terminó bien.

En conclusión, si se quiere ir la segura en esta Temporada, Tower of God será de las mejores opciones al tener un equipo de producción ambicioso y bien organizado junto a una trama que demostró de lo que era capaz con el mensaje “esto apenas comienza”, adicional de uno de los repertorios musicales más representativos del año. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Shironeko Project: Zero Chronicle

Este anime pasará a la historia como uno de los menos relevantes de su Temporada pero también de los que vale la pena ver a pesar de sus errores y limitaciones, ya me daba una buena espina al principio así que revisemos cómo lo hizo. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Shironeko Project: Zero Chronicle es un anime del género shounen de fantasía en donde la luz y la oscuridad siempre han estado en guerra en un mundo dividido entre el cielo y la tierra; en una de las partes más miserables de la segunda, un joven se encuentra con un aventurero a punto de morir cuya última voluntad fue cederle su deber como candidato a Rey de la Oscuridad para cambiar la situación. Será así que el destino del joven lo lleva a conocer a la Reina de la Luz quien cuenta con los mismos deseos de paz, ¿qué es lo que harán para conseguirla?

Bien, el estudio de animación a cargo fue Project No.9 a quien no le ha ido bien con sus últimos trabajos por pasar desapercibidos en sus Temporadas ya sea con sus aburridas historias o sus deficiencias en la animación como el espantoso Choyoyu! o Watashi, Nouryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne! Aunque no hemos de ser muy duros con ellos pues apenas están comenzando en la industria:

De forma general, la animación de Shironeko Project fue de calidad media-baja donde existían movimientos acartonados y repetición de patrones al ser estos en 2D en su mayoría junto a un deficiente uso del 3DCG para poderes, armamento y criaturas; de igual manera es imposible que deje pasar el error garrafal del último capítulo en la que en una escena, al protagonista lo despojan de su armadura pero a la siguiente toma la trae puesta para después mostrar que no la tenía después de todo, específicamente entre el minuto 6 y 6:35, ¿qué demonios pasó con la dirección?, ¿por qué nadie en el proceso de producción lo notó? Punto a considerar.

A estas alturas pensarán que estoy loca por recomendarles algo con una pésima animación pero créanme que no resulta tan importante cuando se tiene una buena historia que contar y es que algo que deben saber de Shironeko es que adapta el prólogo de Zero Chronicle: The First Sin del videojuego Shironeko Project cuya trama te engancha desde el primer capítulo por poner múltiples expectativas sobre la mesa lo cual permite al espectador intuir el rumbo del resto de la serie.

Fue este gancho en la narración que más y más espectadores se sumaban para verlo cada semana hasta que en uno de los capítulos finalmente hizo una explosión en cadena por un giro argumental, lo fascinante de esta serie es que el problema se tensa gradualmente y pone en jaque tanto al objetivo como a los protagonistas. Eso sí, muchos están descontentos con el final, no obstante, en lo personal me encanta lo inesperado, lo trágico y el sabor agridulce que deja un autor que no duda en romper la moral de quien sea… bien hecho.

La música por otra parte es algo que le dio al anime un empujón extra al estar su opening interpretado por ASCA y Takanori Nishikawa (Soul Eater) con el tema “Tenbin-LIBRA” en el segundo lugar en los conteos musicales mientras que su ending por Rei Yasuda cantando “Through the Dark” obtuvo el tercer puesto. Ambos son excelentes así que les recomiendo no saltárselos por nada del mundo y conseguir la versión completa.

En conclusión, Shironeko Project tiene la misma baja calidad de animación que el estudio ha manejado desde sus inicios, sin embargo, la trama es tan buena y entretenida que termina por no importarme demasiado, sin mencionar que ya agregué todo su apartado musical a mi colección así que espero que le den una oportunidad. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Yesterday wo Utatte

He visto muchos animes pero nunca había detestado a todos y cada uno de los personajes de ninguno, en lo personal no lo extrañaré y estoy muy feliz de que al fin terminara aunque no necesariamente significa que sea malo, revisemos su desempeño. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Yesterday wo Utatte es un anime del género seinen, slice of life y coming-of-age¹ cuyo protagonista es Rikuo Uozumi, un trabajador de un minimercado con pasión por la fotografía pero con un futuro desalentador quien también es acosado constantemente por la alegre Haru Nonaka, no obstante, pronto se entera que su antiguo amor de la universidad, Shinako Morinome se ha mudado a la ciudad y buscará la forma de acercarse nuevamente a ella, ¿quién se ganará el corazón de quién primero?

El estudio a cargo del proyecto fue Doga Kobo cuya buena reputación lo precede por grandes obras como Dumbbell nan Kilo Moteru?, Sewayaki Kitsune no Senko-san, Wataten, entre muchas otras generalmente enfocadas en el slice of life o en la comedia, sin embargo, es la primera vez que se le ve tan ambicioso en su nivel técnico de animación gracias a un diseño de personajes en 2D creados por Junichirou Taniguchi quien se desempeñó en lo mismo en Prison School y Madoka Magica, una buena razón por la que la paleta de colores es neutra junto a los bordes de tinta.

De igual forma, me preocupaba que el diseño de fondos que combinaban los formatos 3DCG y 3DLO no se comportaran igual de bien con los personajes pero al final resultó bien, cada capítulo es tan hermoso como una película y la calidad de animación es envidiable al tener movimientos humanizados y expresiones faciales. En resumen es el trabajo más bonito del estudio hasta ahora.

Por otro lado, quiero dejar claro de una vez que el hecho de que no me guste no lo hace un mal anime, incluso es una buena opción dentro de su género y su principal objetivo es mostrar la evolución psicológica y moral del protagonista junto a la relación con los personajes secundarios. La trama avanza lento pero eso es justamente lo que la vuelve más realista para el espectador, al igual que es muy satisfactorio ver cómo se van construyendo las relaciones.

La única razón por la que no me gustó es porque pienso que todos los personajes son unos idiotas perdedores que no saben lo que quieren y caminan a ciegas a un barranco, ellos saben que no es una buena idea y no les importa, montón de imprudentes. En estos momentos estoy de acuerdo con otros reseñistas al decir que no deja de ser una serie que divide a los fanáticos por equipos románticos así que sin importar la ruta que tome el autor, siempre habrá descontento… bueno, a mí no me importaría ver otro School Days.

En cuanto a la música, temo que esta serie no tiene ningún opening pero lo compensa excelentemente con 3 endings siendo mi favorito el segundo interpretado por Sayuri con el tema “Aoibashi”, adicional de apreciar el arte del tercero hecho por Ilya Kuvshinov, diseñador de personajes de la película Birthday Wonderland y Ghost in The Shell: SAC_2045, denle una oportunidad a todos ellos.

En conclusión, cada capítulo de Yesterday wo Utatte es una patada en el trasero y su final una broma de pésimo gusto, sin embargo, logró el cometido y eso lo convierte en un buen anime tanto de la Temporada como dentro del género coming-of-age, al igual que la música es digna de coleccionar. Es por lo anterior que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

¹El género coming-of-age hace referencia a la evolución psicológica y moral del protagonista cuyos cambios, respuestas emocionales y crecimiento personal son importantes, a menudo responden a sus tendencias sexuales, creencias u opiniones políticas.

Reseña: Hamefura

Uno de los mejores animes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado no sin antes confirmar una segunda temporada programada para 2021, estoy muy contenta de que superara todas las expectativas así que revisemos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Hamefura u Otome Game como también es conocido es un anime del género Isekai, comedia y harem inverso en el que luego de sufrir un golpe, Catarina Claes, la hija grosera y mimada del duque recupera sus recuerdos de su vida anterior cuando era una estudiante que perdió la vida en un accidente, ella se ha dado cuenta de que es la villana de un juego Otome en donde al final es asesinada o exiliada del reino, ¿qué hará ella para evitarlo?

Si hay algo que deben saber del estudio Silver Link es que es conocido en la industria por trabajar en varios proyectos al mismo tiempo, razón por la que en más de una ocasión ha tenido altibajos ya sea con las aburridas tramas o con la calidad de animación, sin embargo, le ha ido muy bien desde que estrenó Bofuri en la Temporada pasada y es porque, al menos en suposición mía, ha descubierto un gran aliado con la animación digital o ha actualizado su tecnología.

No es que no la utilizara antes sino que al comparar sus proyectos del año pasado (Kenja no Mago, Naka no Hito Genome o Midara na Ao-chan) con el presente podremos notar que hace mayor uso del formato 2DCGI donde los personajes lucen más estilizados, detallados y con mejor calidad, sin mencionar que ha sabido elegir series que son atractivos para cualquier público y de cualquier edad, bien hecho.

Ahora, en estos tiempos donde nadamos en contenido Isekai, se ha vuelto un recurso de supervivencia la originalidad con la que presentan al protagonista y/o el problema que enfrenta, en este caso, Hamefura tiene ambas características pues por un lado me encanta la idea que Catarina se mantenga en su papel de villana al hacer de todo para salvarse a sí misma, incluso amistades, así como un desarrollo de los acontecimientos y la evolución de los personajes secundarios.

Cada capítulo es un nuevo reto que hay que superar por lo que como espectador te mantiene atento y entretenido ya sea con la comedia o porque alguien pone en peligro el objetivo, además de un evidente pero no descarado fanservice. No les diré que es el mejor Isekai que he visto, no obstante, es una buena opción para quienes buscan darse un respiro de lo común.

En cuanto a la música, es una pena que el ending interpretado por Shouta Aoi con el tema “Bad End” no lograra ser parte de los conteos musicales aunque el opening a cargo de mi queridísima Angela obtuviera el tercer puesto con la pista “Shoujo no Route wa Hitotsu Janai!”, no se los vayan a saltar por nada del mundo y les recomiendo revisar la versión completa.

En conclusión, nadie esperaba que Hamefura fuera de los mejores estrenos de la Temporada pero la combinación de buenas decisiones dieron por resultado un anime entretenido y diferente a lo usual, eso sin contar la música y la excelente noticia de su regreso. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Listeners

Realmente tengo un sentimiento de amor-odio por esta serie que ya de por sí pasó desapercibida por la gran mayoría de los espectadores y sin contar que fue de las afortunadas en quedarse debido a la contingencia mundial, entonces ¿qué fue lo que salió tan mal? Averigüemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Listeners es un anime original del género mecha, postapocalíptico y aventura donde la humanidad es constantemente atacada por monstruos llamados Miminashi y los únicos que pueden defenderla son los “Jugadores” a los que por sus hazañas reciben fama y fortuna. Echo Rec, quien conoció al mejor “jugador” del mundo desea convertirse en uno también pero sus bajas condiciones de vida se lo impiden hasta que conoce a una misteriosa chica, ¿quién es ella?

El estudio a cargo de este extraño proyecto es mi querido MAPPA a quien reseñamos en la Temporada pasada por el anime Uchi Tama?! Uchi Tama Shirimasen ka? y conocido como el nuevo capitán al mando de la última temporada de Shingeki no Kyojin. El excelente trabajo ejecutado en Listeners es innegable y de tan alta calidad como nos tienen acostumbrados debido a sus complejos panoramas, detallada fotografía, personajes con movimientos humanizados y un buen uso del formato 3DCG para los robots aunque no sea tan perfecto como en Dorohedoro.

Ahora, hablemos de la trama porque esto puede resultar bueno o malo tanto para quien lo vea como para quien lo reseñe y es que por un lado tenemos una propuesta que ya hemos visto en incontables ocasiones como en Darling in the Franxx y Suisei no Gargantia donde siempre hay malentendidos con la raza enemiga y mensajes repetitivos de amor, paz y ultimadamente una Oda a la Alegría que, aunque cantamos, estamos hartos de hacerlo por enésima vez, hasta estoy desafinando.

Por otra parte, sería mentira si les dijera que todo es un hermoso atardecer pues también deja ver momentos oscuros y conmovedores como lo que una guerra le hace a las personas vulnerables, la desesperación de los “jugadores” en batalla y los familiares que sufren por su pérdida, al igual que la frustración de quienes son espectadores y el viaje introspectivo del protagonista. Yo misma contuve lágrimas un par de veces y no tenía a nadie con quien compartirlo porque esta única parte maravillosa ocurre en la segunda mitad, ¿por qué tardaron tanto en mostrarlo? Todos ya se fueron.

Para terminar, me dolió un poco que ni el opening ni uno solo de los 12 endings interpretados por Rie Takahashi (Seiyuu de Myu) formaran parte de los conteos musicales por su nula popularidad pero quiero que sepan que todos son una obra de arte y vale la pena mirarlos con detenimiento, agregaré más de uno a mi colección.

En conclusión, Listeners es una obra excepcional tanto en su apartado técnico como en su repertorio musical, sin embargo, su historia no fue lo suficientemente interesante para retener a su público y dudo que sea de las primeras series que se me ocurran para recomendar a alguien, incluso tomando en cuenta sus partes buenas. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 7 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Kakushigoto

De todos los estrenos de la Temporada de Primavera fue este anime el que más conflictos emocionales me causó al no saber si reír o llorar, lo hizo mejor de lo que cualquiera habría imaginado así que revisemos cómo le fue. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Kakushigoto es un anime del género slice of life y comedia que tiene como protagonista a Kakushi Goto, un mangaka veterano que se gana la vida gracias a su exitosa novela gráfica llena de vulgaridades, es así que avergonzado por su trabajo hace lo posible para que su querida hija no se entere y piense que tiene una ocupación normal, sin embargo, su corazón tiene más secretos que nadie debe saber, ¿por cuánto tiempo logrará esconderlos?

Si el diseño de personajes de este anime te pareció conocido permítame estrechar su mano por ser usted una persona de cultura ya que su autor es el mismísimo Kouji Kumeta, conocido por su obra maestra Sayonara, Zetsubou-sensei cuyo estilo resalta por un diseño minimalista, paleta de colores generalmente opaca y sus historias tragicómicas. De igual forma hemos de considerar el excelente trabajo del estudio Ajia-do Animation Works quien ha estado muy activo últimamente ofreciendo la mejor calidad de producción junto a su otro anime en emisión Honzuki no Gekokujou, bien hecho.

Ahora, tal como dije en mis primeras impresiones me preocupaba que este anime no pudiera resaltar debido a que en las últimas Temporadas hemos visto propuestas similares como Uchi no Musume y Somali to Mori no Kamisama siendo mi favorita hasta el momento esta última, no obstante, es un placer decirles que Kakushigoto no se queda atrás con su trama tan intrigante como cómica y llena de datos interesantes para los principiantes en el manga.

Me gustó que se usara la técnica narrativa del Racconto en la que el narrador (la hija de Goto) hace un extenso retroceso en el tiempo para volver al presente, es decir, en cada capítulo se revelan pistas de lo que sucede para que al final te explote la verdad en la cara, en lo personal lo disfruté enormemente por esa razón y espero que ustedes también.

En lo que respecta a la música, el opening fue interpretado por flumpool con el tema “Chiisana Hibi” que obtuvo un puesto en los conteos musicales mientras que el ending fue el ganador en esta Temporada, dándole un pase directo a lo Mejor del Año gracias al artista Eiichi Ohtaki con la pista “Kimi wa Tenneniro” perteneciente al álbum “A Long Vacation” de 1981 el cual fue galardonado por la Rolling Stone Japan como uno de los mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos.

En conclusión, Kakushigoto no alcanza a ser mi favorito en la temática padre e hija pero sí un anime recomendable y trascendente en su Temporada no solo por la trayectoria de su autor sino por una trama bien contada, audaz y divertida que no pueden perderse, sin mencionar su extraordinaria música que logró vencer a otros competidores; es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Las Mejores Waifus de la Temporada de Primavera 2020

Con esta escalofriante Temporada de sobrevivientes damos inicio al conteo de las mejores personalidades femeninas cuya ganadora conseguirá un boleto directo a lo mejor del año, esta vez agradezco que haya sido tan fácil gracias a los claros resultados de las encuestas así que comencemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Nami yo Kiite Kure – Minare Koda

A decir verdad eres una molestia, los únicos que te toleran son tus compañeros de trabajo, sin mencionar que tiendes al fracaso en todo lo que haces pero de alguna forma tu buena suerte es inversamente proporcional a las historias que tienes para contar, aún sin quererlo te ganaste el odio de la mitad de tus espectadores por algunos comentarios homofóbicos así que… estás en este conteo por descarte, ánimo Minare.

9.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou! – Elize Hohenheim

En lo personal te considero uno de los personajes más irrelevantes no solo de la Temporada sino de tu propia serie a pesar de que lograste un compromiso con Wendelin aunque ¿de verdad no te molesta que tu prometido tenga a otras mujeres cerca? Ya es tarde para advertirte de cualquier cosa por lo que deberás esforzarte para ser más útil al equipo.

8.- Fruits Basket 2 – Honda Tohru

Mi querida Tohru nunca falta en un conteo y aún me mantengo viva para algún día verte en el primer lugar, estoy muy feliz porque en cada capítulo tomas mayor relevancia en la familia Souma, ahora pareciera que cada movimiento que hacen es pensando en ti, ¡no dejaré la serie hasta ver un beso con alguno de los chicos!

7.- Arte – Arte Spalletti

Seré honesta… no me agradas, hay algo en tu personalidad que me fastidia, ¿será tu tonta inocencia o inmadurez? No tengo idea, sin embargo, eres un bello icono de la fuerza femenina en tu época, admiro tu persistencia y trabajo duro aunque todavía no puedo ver una pizca de tu talento, date prisa porque además de eso tienes una decisión importante que tomar, espero que sea lo que pienso.

6.- Tower of God – Rachel

Todos te odian por alguna razón que no he querido preguntar por miedo a poner un prejuicio no válido sobre ti pero eso sí, haces sufrir demasiado a mi niño y eso no lo puedo tolerar, ¿qué más quieres de él? Quiere subir a la torre por ti, se arriesga por ti y se lastima por ti, Yoru podría salir adelante solo con sus amigos, ¿sabes? No lo hace porque es tonto así que deberías cuidarlo.

5.- Shironeko Project: Zero Chronicle – Reina de la luz: Iris

Todavía no puedo aceptarte como una reina digna de mi admiración debido a tu dependencia de poder aunque admito que sí lo eres como pareja para el príncipe de la oscuridad, me agrada que tomes decisiones rápidamente, pienses en la gente más que en tu relación y definitivamente en cómo salvaste a ambos reinos… bien hecho, ¿por qué no estás en el primer lugar?

4.- Kaguya-sama: Love is War 2 – Shinomiya Kaguya

Ah, comprendo… entre más veo esta serie, más me encanta todo sobre ella pero no dejo de pensar que en esta vez han dejado un poco de lado lo cómico para enfocarse en desarrollar las relaciones entre los personajes, estoy muy contenta con todos, sobre todo con mi querida Kaguya, siempre tan tierna, osada e infantil.

3.- Gleipnir – Claire Aoki

Odiada entre las chicas por mostrar un fanservice innecesario y amado por los chicos por… bueno, la misma razón pero lo cierto es que tiene lo suyo, es inteligente, bonita, trata bien al protagonista al punto de morir con él sin que esté loca, solo es arriesgada y una maldita con sus adversarios, no sé, Claire me agrada, me habría sentado con ella en el almuerzo.

2.- Yesterday wo Utatte – Shinako Morinome

A mí no me miren, yo tampoco estoy de acuerdo con que esta fastidiosa esté en el conteo, solo son los resultados de las encuestas aunque ¿saben qué? Tampoco habría estado contenta con Haru porque no hace otra cosa que sacarme de quicio con su persistencia, ¡yo quería que se quedara con la ex pero no, aquí estamos eligiendo la que menos lástima provoca! Demonios, las odio a ambas.

1.- Otome Game/ Bakarina / Hamefura – Katarina Claes

He visto muchos animes donde la chica conquista a varias chicas y otros donde la chica conquista a varios chicos pero ¿una protagonista que conquiste a los dos? Eso está en otro nivel, en general estoy muy satisfecha con el resultado al ser Katarina tan lista como leal en salvaguardar su propio trasero, nada mal, a veces se me olvida que es la villana.

Con ello hemos terminado el conteo, ¿ganó la waifu que esperabas? No olvides comentar tu favorita o el nombre de alguna que creas haya faltado mencionar. Falta muy poco para que la Temporada finalice así que mientras esperamos la lista oficial de los estrenos, estén atentos para las reseñas finales y el resto de los conteos. Recuerden ver y leer otras fuentes para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Top 10 Mejores Endings de la Temporada de Primavera 2020

Siendo honesta extrañaba meterme en problemas con algún conteo musical a pesar de que pensé que con todas las cancelaciones sería más sencillo, esta vez no me guie demasiado por las encuestas porque son tan diferentes una de la otra que me fue imposible darle a cada serie un lugar racional así que entre el método del descarte y tomando en cuenta aspectos musicales, de animación y popularidad es como hice el conteo… que Odín nos ampare, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

10.- Fruits Basket (2019) 2

Debo aceptarlo de una vez, esta serie solo tiene baladas pero no me disgustan tanto como en otras series; a comparación de su temporada pasada donde solo vimos imágenes de los personajes y una buena canción de Vickeblanka, esta vez optaron por un plano secuencia en animación digital, lleno de colores oscuros y fuegos artificiales junto a una voz tenue y tradicional, no es mi favorita entre el repertorio del anime.

9.- Brand New Animal (BNA)

Una buena razón por la que es menos frecuente “romper las fronteras” entre la música diegética (la que perciben los personajes) y la extradiegética (la que está en el mismo plano del espectador) es que ante las repeticiones de la pista se vuelve molesta en lugar de nos parezca familiar. Incluso si las intenciones son buenas nunca se debe abrumar al espectador sino darle el impacto que merece la canción con solo una escena específica o una mejor animación en el cierre (también noté que tiene una duración menor del estándar… punto a considerar).

8.- Bungo to Alchemist: Shinpan no Hagurama

Este anime tiene la popularidad esperada considerando su temática y es común que la música sea interpretada por los propios actores de voz sin mucho éxito, al menos no hay alguna que sea digna de recordar por lo tanto es admirable que no solo salieran de la zona de confort sino que hayan podido entrar en el conteo con una voz femenina que me recuerda a buenas cantantes poco conocidas como Asriel y sí, también tiene un plano secuencia con los personajes pero al menos es más dinámica que la de Fruits Basket, bien hecho.

7.- Nami yo Kiite Kure

Hablaré de este anime en detalle en su reseña final pero deben saber que su protagonista se ganó el odio de más de la mitad de sus espectadores por lo que no se percibe tan popular como en el inicio, aun así, el arte es increíble y refleja el carácter de la protagonista y otros personajes ya sea con bocetos a lápiz o ilustraciones con referencias junto a una firme voz femenina, ¿están viendo este anime?

6.- Tower of God

Es uno de los animes que más me frustran porque sé que la música es excelente pero en temas de animación se queda en el rincón de las arañas, ¡es demasiado simple!, dan la impresión que no pusieron el mínimo de esfuerzo en ello o le prestaron atención a todo excepto esto… no diré más, de todos modos ya tengo su banda sonora completa.

5.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou!

Puede que el ending por sí mismo sea un cliché por solo dejar ver al protagonista correr a no sé dónde, sin embargo, qué buena canción tiene, es muy relajante a pesar de que no es una balada y hace que ver sus aburridos capítulos valgan la pena junto al opening… la desventaja de que un anime como este tenga tan buena música es que te recuerda lo malo que fue (es broma, es broma… o no).

4.- Kaguya-sama: Love is War 2

Por estas fechas ya habríamos visto a Chika bailar por lo cual estoy muy decepcionada pero no puedo quejarme con el excelente trabajo que el estudio hizo con este anime, incluyendo el tema de cierre y su acostumbrado método de contar una pequeña historia con los personajes, es muy bonito además de que la voz me recordó a Kana Hanazawa cuando interpretó Hello Again del anime Shoumetsu Toshi, me habría encantado tener razón.

3.- Shironeko Project: Zero Chronicle

Es una pena que esta vez el anime no avanzara más debido a su animación y una paleta de colores monocromática que hace una buena referencia a la trama pero no termine de lucirse artísticamente, de cualquier forma, la pista de Rei Yasuda representa perfectamente el romance que los protagonistas aún callan, les recomiendo revisar su propio video musical, es bellísimo.

2.- Gleipnir

Casi, Gleipnir, casi… cuando escuché la pista por primera vez creí que se trataba de Asphyxia quien es recordada por el opening de Tokyo Ghoul RE y en mis más locas fantasías también pudo haber sido Yousei Teikoku pero no… solo era Mili… no es queja, ella interpretó el opening de Goblin Slayer y Merc Storia aunque entre Mili y Kokia, definitivamente Kokia. De cualquier modo, las ilustraciones de Gleipnir muy al estilo del cierre de ID: Invaded en animación digital la hacen merecedora de este puesto.

1.- Kakushigoto

Si lo primero que pensaste al escuchar esta canción fue “esto suena como de los años 80´s” permítame estrechar su mano por ser usted una persona de cultura (sí, igual que en el conteo anterior) pues cuando revisaba las encuestas hubo un comentario popular que decía “hay un error de transcripción, el nombre correcto de la canción es Kimi wa Tennenshoku” en lugar de “Kimi wa Tenneniro” como está oficialmente registrado pero ¿cómo es posible que ese usuario lo supiera?

Pasa que al investigar me di cuenta que esta canción pertenece al álbum “A Long Vacation” de Eiichi Ohtaki de 1981 el cual fue galardonado por la Rolling Stone Japan como uno de los mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos… wow, eso sin mencionar la elaborada y bonita animación que el estudio puso en el cierre, por supuesto merece el primer puesto, bien hecho.

Con ello doy por terminado el conteo, sé que algunas buenas canciones fueron omitidas, sin embargo, no deben olvidar que sin importar cuántos endings tenga un anime, yo siempre he de tomar en cuenta el primero como en el caso de Listeners y Yesterday wo Utatte, si tienes algo qué recomendarnos por favor deja el nombre en los comentarios y/o decir cuál fue tu favorito. Recuerden consultar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.