Pocos minutos después de las 4 de
la mañana se dio a conocer que SNK cambiaría del estudio WIT al
estudio MAPPA junto a una imagen promocional de la última temporada y un
video PV desde la cuenta @anime_shingeki
Recordemos que esta información
corrió como rumor el 18 de mayo de 2019 cuando el usuario YunkouProductions publicó
en su cuenta de Twitter que WIT no soportaría producirlo por más
tiempo debido a la enorme exigencia de trabajo y agenda, en tanto sería la
editorial Kodansha quien tomaría la última decisión (Martínez, 2019).
¿Es motivo de pánico?
Hablemos de ambos estudios: si ustedes leyeron mi artículo de Los Estudios
de Animación sabrán que el estudio WIT hizo su debut con SNK
en 2013 por lo que no solo dejó huella en la industria sino que se trató de un
crecimiento gradual desde el principio, tanto que no es extraño que el peso del
trabajo y de las expectativas de los fanáticos terminaran por abrumarlo.
Ahora, diversas suposiciones de
quién sería el nuevo mesías surgieron tan rápido como los rumores pero entre
todos solo se posicionaron 2 candidatos fortísimos: el primero fue Production
I.G (dueña de WIT) y el segundo el estudio Madhouse; a pesar
de que no fue ninguno, resulta que no estábamos tan equivocados pues el mismo
fundador de Mad resulta ser el mismo que MAPPA.
MAPPA, a diferencia de Madhouse,
es reconocido por tener más libertad creativa y mayor calidad de animación, sin
mencionar un número considerable de historias originales y buena reputación
en evolucionar la animación digital teniendo como títulos destacables a Dorohedoro,
Dororo, Kakegurui, Inuyashiki y la actualmente en emisión,
Listeners.
Asimismo, los comentarios
provenientes de fanáticos acerca del video PV son en su mayoría positivos
y de hecho, su estilo es bastante similar al estudio WIT que igualmente
compagina el formato 3DCG con el 2D, en resumen, esto luce bien.
Por un lado es tranquilizador
saber que MAPPA no es la clase de estudio que produce en masa como
algunos se lanzaron a decir, fue establecido por Masao Maruyama con el
único propósito de elaborar estos proyectos cuya exigencia técnica necesita
experiencia y la tiene, no obstante, fue el mismo Shuhei Yabuta
(productor y director de efectos digitales) quien confirmó que el PV fue
pre-animado, es decir, han reutilizado imágenes provenientes del storyboard que
fueron creadas por separado de la serie, NO ES UN INDICATIVO DEL RESULTADO
FINAL lo cual solo deja incertidumbre.
Si esto terminará bien o mal
nadie lo sabe, lo único que tenemos que hacer como fanáticos es esperar el
resultado y dar gracias a ambos estudios por su trabajo. Si desean saber más
acerca de porqué suceden estas cosas en la industria pueden consultar el
artículo de las referencias, muchas gracias por leer.
Desde que comencé a escribir
reseñas y artículos en el año 2018 le he dado demasiada importancia a la
información que les ofrezco, que la misma esté actualizada, sea trascendente y
por sobre todas las cosas, invitarlos a corroborarla con el fin de que se lleven
“algo más” que solo mi opinión acerca de un anime. Este artículo es el tercero perteneciente
a mi propia serie llamada Dossier Técnico de Animación donde podrán
consultar otros trabajos como “La Clasificación del Anime y la Importancia del
Género” y “El Proceso de Creación del Anime”.
Esta vez hablaré de los estudios
de animación al ser estos un factor determinante en el éxito y calidad de lo
que producen, les enseñaré que saber acerca de ellos brinda información valiosa
de cualquier serie sin la necesidad de haberla visto y les anexaré un
documento guía con casi 100 estudios de animación; comencemos: cabe
mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.
LA EVALUACIÓN PRELIMINAR
Cada tres meses dentro de la
industria de animación japonesa se celebra una nueva Temporada de estrenos de
anime de los que suelo seleccionar a la mayoría y escribir mis primeras
impresiones que funcionan como una predicción sobre si el proyecto será
recomendable y/o tendrá éxito entre los espectadores tomando como principal
referencia 3 aspectos del estudio de animación:
I.- Frecuencia de publicación
Lo primero que debemos tener a
consideración acerca del estudio es su frecuencia de publicación pues de
ella dependerá el manejo de su presupuesto y calidad, explico: para un
estudio que está presente de manera regular en cada Temporada es habitual que
los animes sean producidos con rapidez y con presupuesto fijo por lo que su
rango de calidad tiende a ser promedio y con animación digital, tal es el caso
de Pierrot quien cuenta con dos animes largos (Boruto y Black
Clover) que ejecuta simultáneamente desde el 2017 hasta la fecha.
Por otro lado, habrá estudios
que reaparezcan con un nuevo proyecto luego de años de estar “inactivos”
por lo que es normal que su presupuesto sea más alto que el estándar y haya
mejorado su calidad en comparación a sus trabajos anteriores, así como ocurrió recientemente
con el estudio Sunrise al anunciar un spin-off del anime Inuyasha
de quien habíamos dado por terminado en 2009, ¿qué tendrá para ofrecer 11 años
después?
Asimismo, los estrenos más
interesantes de revisar serán de aquellos estudios que hacen su debut, en ellos
es común que realicen una enorme inversión en su trabajo y además tengan una
propuesta innovadora, ese inicio es un punto de inflexión para posicionarse
en la industria y continuar trabajando como lo fue en su momento para el
estudio Wit quien hizo su debut con Shingeki no Kyojin en 2013,
¿sabían eso? También podemos tomar de referencia a Orange cuyo primer
anime fue Beastars en 2019.
II.- Decisiones corporativas
Toda la información que podamos
obtener antes de los estrenos es sumamente valiosa porque nos permite estar al
tanto de las condiciones en que se está desarrollando una serie, si estas son
favorables o no dependerá de las decisiones que tome el estudio y otras
variables que están fuera de su control. Entre las situaciones más frecuentes que
podemos encontrar son:
A.-
Colaboraciones: esto es una estrategia de mercadotecnia común que tiene
como fin atraer nuestra atención e incrementar las expectativas, en este caso existen
colaboraciones entre estudios de animación e incluso con sus filiales, o entre
un estudio y una personalidad del medio. Por ejemplo, cuando TMS
Entertainment anunció su colaboración con el artista Boichi para el
diseño de personajes de Dr. Stone, las expectativas de los fanáticos incrementaron
y terminó por convertirse en uno de los mejores animes de su Temporada.
B.-
Cambios de estudio: este tema es sin duda el más temido de cualquier
fanático pues lo único que provoca es incertidumbre en todos sus aspectos,
desde la calidad de animación hasta la fidelidad en su adaptación, no obstante,
resaltan casos de éxito como la segunda temporada de One Punch Man que
pasó del estudio Madhouse a J.C Staff, dado su buen desempeño nadie
extrañó al estudio anterior. Caso contrario con la tercera temporada de Nanatsu
no Taizai que estaba a cargo de A-1 Pictures y fue vilmente
destruida por el subcontratista de Deen Studio.
C.- Imprevistos: hay variables que nadie puede
controlar y también afectan a la industria de la animación como aquél delicado ataque
incendiario que dejó víctimas mortales y daños materiales al estudio Kyoto
Animation en el año 2019 lo cual perjudicó sus proyectos sin mencionar las
pérdidas de talentos irremplazables, al igual que la pandemia de Covid-19 en
2020 que detuvo la producción casi total de los animes en emisión y terminará
por perturbar la agenda de los estudios al menos por 2 años.
III.- Historial y reputación
Esto puede resumirse a la
capacidad del estudio en saber elegir trabajos potenciales para producir pues
estos serán añadidos a su historial y con el tiempo crearán su propia reputación
que es seriamente percibida por los espectadores, para ello no hay mejores
ejemplos que el estudio Bones (My Hero Academia) de quien sabemos
de antemano que hará lo imposible para cumplir las expectativas de sus
fanáticos, también el estudio Doga Kobo (Yesterday wo Utatte) quien
es conocido por sus procesos de selección rigurosos; ¿qué percepción
tienen ustedes de Ufotable luego del estreno de Kimetsu no Yaiba?,
¿qué percepción tienen ustedes de Deen Studio luego del estreno de Nanatsu
no Taizai 3? Exactamente a eso me refiero.
LA EVALUACIÓN INTERMEDIA Y FINAL
Como donadora de opinión, uno de
los aspectos más importantes que he de considerar en mis reseñas es el
recibimiento de los espectadores y otros compañeros, es de mi interés y
preocupación saber qué piensan ustedes sobre al anime al paso que se emiten los
capítulos. Si nosotros como fanáticos estamos contentos, significa que el
estudio está haciendo las cosas bien y merecen ser reconocidos por ello.
Es divertido escribir y leer
quién fue la mejor personalidad masculina y femenina de la Temporada,
igualmente saber a qué animes pertenecen la mejor apertura y cierre musical. En
otras palabras, las encuestas de carácter ordinal son lo que motiva a los
estudios de animación a mejorar, por ende, es importante participar; pueden
hacerlo a través de las cuentas oficiales del estudio en Twitter o directamente
en las plataformas de streaming como Crunchyroll, Netflix, Amazon,
etc.
INTERPRETACIÓN DE LA TABLA
La tabla que les anexaré fue
creada con el propósito de servir como una guía general de todos los
estudios de animación que conozco, para ello tomé de referencia mi propia
lista de animes por lo que no solo es enorme sino que se llevó 2 semanas de mi
vida y no puedo estar más orgullosa de ella. Lo único que lamento es no haberla
ordenado alfabéticamente pero la misma está actualizada y habrá versiones
mejoradas en cuanto estén disponibles, trataré de que sea por Temporadas.
Lo que encontrarán será el nombre
del estudio, su propietario o matriz, una lista de sus animes más
representativos ordenados cronológicamente, el rango de calidad estándar en su
animación y una especialidad o comentario destacable de cada uno. Mucho
cuidado, recalco que NO son todos los animes que han producido, en algunos
omití las secuelas y tampoco mencioné sus colaboraciones con otros estudios, el
anime que quieran revisar estará con la casa animadora que encabezó el
proyecto.
Si ustedes abren el enlace en su
computadora podrán ver un encabezado con el título del documento y en la parte
derecha 3 puntos verticales llamado “más acciones”, si abren la pestaña verán
la opción de “buscar” que podrán utilizar para escribir el nombre del anime o
el estudio que deseen consultar. Esto de manera provisional mientras lo
ordeno alfabéticamente y… admito que no sé hacer ese procedimiento con un
celular, les pido una disculpa por mi mediocridad tecnológica. Dicho eso espero
que comprendan el motivo por el que no permití la opción de “descargar”, fue
creado para ustedes con mucho cariño y en nombre de la industria que tanto
amamos.
PARA FINALIZAR
Conocer los estudios de animación
es útil para predecir sus probabilidades de éxito, no para determinar si un
proyecto en específico será bueno o no. Muchas gracias por leer, por favor
notifiquen si encuentran un error o si tienen problemas con el enlace.
Debo admitir que tenía planeado
publicar un artículo pero al parecer una semana entera no fue suficiente para
terminarlo así que decidí adelantar esta reseña que me tenía guardada desde
hace mucho tiempo por dos razones: la primera es porque existe un mar de
contenido dirigido a esta obra, y la segunda es precisamente el hecho de
que todos los donadores de opinión tienen la suya y yo no, estoy muy celosa
además de pensar “¿quién dice que no puedo publicar mi versión?”, empecemos.
Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y
recordarles que NO HAY SPOILERS.
Stranger: Mukou Hadan o Sword
of the Stranger como también es conocido es una película de anime del
género seinen de acción cuya historia yace en el periodo Sengoku donde las
guerras y el caos tuvieron su mayor auge. Fue en uno de estos atentados que un
niño llamado Kotaro junto su perro son perseguidos por un grupo de guerreros de
la dinastía Ming hasta que, sin quererlo, un espadachín errante se involucra en
la pelea y termina por vencerlos, será así que Kotaro le ofrece una recompensa
a cambio de su llegada segura al Templo Mangaku, ¿podrá sobrevivir?, ¿quién es
el espadachín sin nombre?
LA CUNA DE LEYENDAS
Si tuviéramos que declarar a un
estudio de animación como “la gallina de los huevos de oro” ese definitivamente
sería Bones pues desde sus inicios no solo ha generado animes tan alabados
como trascendentales sino también a grandes directores y animadores que por
supuesto son las mentes maestras que les dan vida a estas gallardas historias. Hablemos
de su equipo de producción:
El director1 a
cargo del proyecto fue el señor Masahiro Andou quien ya había tenido
experiencia en el género de acción como artista de storyboard2
y animación clave3 en diferentes animes como Cowboy Bebop:
The Movie, Wolf´s Rain y Fullmetal Alchemist entre el año
2001 y 2003. Si bien ha sido la cabeza detrás de otros títulos después del
estreno de esta película, ninguna de ellas ha logrado tocar los tobillos del
éxito alcanzado por Sword of the Stranger por lo que esa es considerada
su obra maestra.
Asimismo, otra personalidad que
podemos destacar es al animador principal del estudio Bones, el llamado “Gran
Maestro Animador de Lucha”, al mismísimo señor Yutaka Nakamura quien
también había sobresalido con anterioridad en diferentes secuencias de acción en
los animes Darker than Black, Fullmetal Alchemist, Cowboy
Bebop, Escaflowne, Wolf´s Rain, entre muchos otros; de hecho,
él fue el encargado de animar la última pelea de Sword of the Stranger y
colaborar en otras escenas junto al señor Andou.
EFECTO EN CADENA
Cientos de veces había podido
analizar la pelea antes mencionada sin tener ninguna clase de contexto de la
historia y aun así era capaz de transmitirme todo tipo de emociones pues una de
las cosas que deben saber es que goza de menos diálogos que una película
normal, es decir, puedes comprender lo que está pasando sin la necesidad de
explicaciones.
Lo que verás en este filme será
una paleta de colores en tonalidades frías que se adapta a las estaciones de
otoño e invierno, esto también fue pensado para que el color de la sangre (y
rojo en general) tuviera un papel casi protagónico además de los personajes y se
sobreentendiera el tono maduro y desolador de las guerrillas. De igual forma me
gustó que Bones plasmara su sello como estudio al hacer uso de las
últimas tecnologías del momento con los formatos de animación digital del CG y
3DCGI que daba más experiencia de la que podía ofrecer la animación tradicional
sin dejar de lado un concepto artístico como solo el 2D puede hacerlo.
Uno de los test rápidos
que se usan para saber si un producto animado tiene una calidad elevada es fijarse
en los personajes, que estos tengan expresiones corporales tan humanas como sea
posible, gesticulaciones faciales que vayan más allá de sonrisas y entrecejos,
o sea, que puedas ver incluso los músculos que mueven la piel; que estos no
tengan repetición de patrones de movimiento y por sobre todas las cosas, que no
pierdan su forma en ningún momento, ni siquiera en las secuencias de acción; Sword
of the Stranger cumple con estos y más requisitos que desglosaré a partir de
ahora:
De nada sirve tener un buen
diseño de personajes y fluidez de movimiento si los fondos no ponen de su
parte, en el caso de esta película es posible saber las diferentes técnicas que
usaron para colorear como el clásico esponjado, pinceladas (quizá gouache4)
y difuminado para los panoramas5 y fotografía6,
igualmente al incluir acertadamente múltiples moldes digitales que son útiles
para los movimientos de cámara apreciativos en ángulo cenital (como si volaras
y vieras hacia abajo) y contrapicados (como si miraras hacia arriba desde el
suelo). Pasemos a las peleas:
EL ESTILO DE YUTAKA NAKAMURA
Una de las primeras cosas que aprendes
dentro del mundo sakuga (secuencia notable de calidad superior) en el género de
acción es que Yutaka Nakamura es de los mejores animadores de nuestra generación
como se mencionó anteriormente y que la mejor forma de explicar su estilo es
precisamente con la pelea final de Sword of the Stranger, explico:
Un combate Nakamura es fácilmente
reconocible por 3 características: la primera son secuencias dinámicas
que hacen un constante uso de lo que en animación se conoce como “impact frames”,
o sea, dibujos especiales que aparecen por una fracción de segundo para agregar
un impacto dramático y pronunciado. La segunda es una animación
sincronizada o como técnicamente se dice para impresionar “sincronización de
gráficos de animación” que simplemente consiste en armonizar el gráfico
principal con los secundarios, ya sea entre personajes, armas, efectos de
sonido y música.
La tercera es la animación
detallada de “debris”, término coloquial para referirse a los escombros, ruinas
u objetos destruidos, estos generalmente se encuentran en moldes 3D pues su
única función es mostrar la fuerza de impacto. Si no les molestan los spoilers
pueden revisar la pelea o encontrar ejemplos claros en el anime Mob Psycho
100%(especialmente en el capítulo 8 de la primer temporada y/o 11
de la segunda).
ALGO QUE CONTAR E INFERIR
Un punto de vista que encuentro
con frecuencia en diferentes reseñas y análisis es “una historia insuficientemente
satisfactoria” con lo cual, al menos a mi parecer, estoy en total desacuerdo pero
puedo entender porqué puede dejar esa impresión: en primer lugar, existen
muchos animes (antiguos y actuales) que ofrecen un concepto similar en la
que un samurái se da a la tarea de proteger a alguien más débil que él, ahora
mismo se me ocurren títulos como Angolmois: Genkou Kassenki, Dororo y Mugen
no Juunin, sin embargo, el objetivo no era ser innovador y tampoco provocar
la misma intensidad emocional en 102 minutos cuando un anime tiene entre 260 y
530 (estándar) para lograrlo.
Sword of the Stranger es
una película hecha para apreciar acción incansable, tal es así que, como
dije, tiene menos diálogos que un filme normal cuya narrativa al final de
cuentas es la causalidad donde el autor puede omitir eventos de la trama
para obligar al espectador a completarlos, es decir, muestra las consecuencias
pero no las causas y las únicas pistas son los flashbacks que el protagonista constantemente
recuerda o sueña.
Incluso si hablamos en términos completamente
narrativos, debemos diferenciar el concepto entre “historia” y “trama” en la
que el primero se refiere a la totalidad de un universo ficcional mientras
que el segundo solo es una selección de elementos de la historia. Dejar
por fuera de la trama cierta información de la historia nunca es una decisión
trivial sino parte de la responsabilidad del consumidor en volverse más
competente… punto a considerar, menos es más.
EN CONCLUSIÓN
Sword of the Stranger no
es la primera pero sí una de las obras más trascendentales y representativas
tanto del estudio de animación como de su director y animador principal cuyo
objetivo no era mostrar una historia revolucionaria sino el arte mismo de la
animación de batalla. Es una película excepcional y violenta que dentro de la
frialdad de su contexto, contiene personajes cálidos con los que es fácil
empatizar sin llegar a ser trágica o ridículamente feliz, solo realista.
Eso sí, no me encanta lo
limitado de su repertorio musical aunque no lo necesito para recordarla y
verla de por vida, por ser un gran trabajo en equipo de magnates en la
industria obtiene de mi criterio una calificación de 9 pts de 10. Recuerden
ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa,
nos vemos en una siguiente publicación.
NOTAS
1El director es quien
se encarga de establecer el trabajo, gestionar el programa, presupuesto,
mantener la calidad del anime y tomar las últimas decisiones.
2El storyboard son una
serie de dibujos que recogen información gráfica necesaria como los movimientos
de cámara y personajes, diálogos básicos así como la duración de cada plano,
escena o toma.
3 La animación clave o
Key Animation marca el inicio de un movimiento o el cambio de expresión, el
estilo del animador principal suele quedar plasmado originando que en ciertas
ocasiones sea posible distinguir su estética personal.
4El goauche es una
técnica de pintura menos transparente que la acuarela, también es conocida como
“aguada”. Esto se lleva a cabo con un papel especial por lo que no tengo la certeza
de que esté presente en el anime, al menos pueden darse una idea de cómo podría
lucir en la película.
5Los panoramas son una
gran extensión de terreno vista desde un lugar generalmente alto.
6La fotografía en
animación es una imagen fija, se convierte en escena cuando hay una
intervención de un personaje, animal u objeto. Es a partir de las imágenes
fijas (fotogramas) que se crea la animación.
Amigos míos, tal como les he
dicho en muchos artículos y reseñas, una de mis políticas como donadora de
opinión es no emitir un juicio a menos de que la obra esté terminada salvo sus
contadas excepciones en el manga donde la mayoría de los títulos están en
emisión, sin embargo, siempre he de mencionar hasta donde leí para que sean
ustedes quienes depositen la confianza necesaria en la reseña.
Es en consecuencia a esa política
que tampoco me permito “dropear” o dejar una serie a medias (fuera de que hiera
mi propia sensibilidad o tenga un conflicto de interés) porque necesito tener
referencias de todo, haber visto de todo, conocer de todo pues entre más experiencia
y variedad añada a mi repertorio, más información puedo brindarles y por ende,
más seguridad de que las cosas que leen aquí han sido previamente investigadas,
analizadas y evaluadas con cuidado.
No les mentiré, a veces es
difícil no querer apuñalarme los ojos con las atrocidades que me encuentro y
que por supuesto no recomiendo pero hoy es diferente, he visto una serie tan
mala que merece una reseña completa así que empecemos, que Odín nos ampare.
Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y
recordarles que NO HAY SPOILERS.
SINOPSIS
Abenobashi Mahou Shoutengai
es un anime del género seinen de comedia, aventura y fantasía cuyos
protagonistas son dos amigos que viven en el decadente distrito de Abenobashi
en Osaka, Arumi es una niña sarcástica que junto a su padre y abuelo están a
punto de mudarse a Hokkaido por las malas ventas de su negocio de comida
francesa mientras que Sasshi es un niño tonto al que le preocupa no volver a
ver a su amiga. Dispuestos a divertirse en su último verano, terminan
descubriendo un secreto de Abenobashi que deciden confirmar con el abuelo de
Arumi, sin embargo, un terrible accidente cambia los acontecimientos y sin
saber cómo, comienzan un complicado viaje a través de mundos paralelos.
CONTEXTO DE CREACIÓN Y DESARROLLO
ARGUMENTAL
Decir que un producto es malo es uno
de los conceptos más ambiguos (y peligrosos) que un reseñista puede utilizar
pues depende de muchos factores como sus gustos, experiencia y criterio; todos ellos
subjetivos por lo que para equilibrar mis propias percepciones tiendo a añadir información
innegable, en otras palabras, los hechos que pudieron influir negativa o
positivamente en la obra. Hablemos del contexto:
Este anime pertenece al autor Satoru
Akahori quien se hizo de una buena reputación en la industria por colaborar
en el guión de Dragon Ball Z junto al mismísimo Akira Toriyama
entre 1989 y 1996, a la par que hacía historia por su cuenta con su obra
maestraSaber Marionette J hasta que el estudio Gainax (en
colaboración con Madhouse1) le dio la oportunidad de adaptar Abenobashi
Mahou Shoutengai en 2002.
En ese entonces, Gainax era
para la antigua generación, tan famoso y alabado como lo es Ufotable para
la nueva gracias a su éxito mundialNeon Genesis Evangelion del
señor Hideaki Anno en 1995, fue a raíz de ello que a finales de
los años 90 y a principios del 2000, el estudio comenzó a hacer adaptaciones de
manga a anime entre los que se incluye Abenobashi donde incluso usaron
diferentes técnicas de animación como utilizar paneles de manga, imágenes
icónicas (representaciones o referencias de épocas, personas y/o lugares) y
fotografías de ubicaciones en la vida real.
Al estar concentrado en
producciones fuera de lo común y en busca de rebasar la vara que ellos mismos
colocaron, nosotros podemos traducirlo como una fase de experimentación
para el estudio que tampoco dejaba de hacer autorreferencias como el conocido Gainax
Bounce el cual se caracteriza por una atención particular a los senos
añadiéndoles un rebote exagerado que para entonces era un toque de erotismo
extraño que servía únicamente para el fanservice.
¿Notaron el patrón de errores?
Tanto el autor como el estudio estaban más ocupados por mantener su
reputación que por crear una buena historia, puedo asegurarles que el anime
de Abenobashi se sintió como patadas de ahogado o como un vagabundo
coqueteando con la pared. Cada capítulo estaba lleno de comedia estúpida,
subtramas repetitivas, erotismo de mal gusto y me atrevo a decir que hasta
ofensivo, sin mencionar que viajas a todas partes con los protagonistas para no
llegar a ningún lado… literalmente.
Debo admitir que vi un poco de
esperanza mientras estaba hundida en el sillón presionando mis sienes en
círculos justo a la mitad de la serie en la que intenta – pero no logra – hacer
un giro argumental, es ahí donde comprendes su razón de ser y porqué los
personajes se comportaron como idiotas todo ese tiempo, esas razones ocultas
permitieron desarrollar el argumento y de alguna forma suavizar la
impresión del principio. Eso sí, lo echan a perder con más subtramas y un final
que no resuelve nada, sin embargo, ese esfuerzo se nota y entiendes entre
líneas que pudo haber sido un buen anime.
LO RESCATABLE Y EL POTENCIAL SIN
EGO
Adicional del intento de giro
argumental, el suspense y otras revelaciones que vuelven la historia más cruda
y madura de lo que parece, me gustó que al menos me hiciera carcajear muchas
veces por algunas ocurrencias irónicas en el guión, la animación fluida a la
que el Gainax de los años dorados nos acostumbró y las múltiples referencias
a personajes famosos ficticios y reales, películas hollywoodenses y frases
clásicas.
El hubiera no existe pero si
lo hiciera, veríamos un anime de fantasía2 que mantiene los
mundos paralelos que los personajes visitan, con una comedia mejor trabajada y
quitando la tontería del Gainax Bounce, que es capaz de explicar su
argumento sin dejar huecos ni recurrir a subtramas intrascendentes, que se
concentra en la historia de todos los personajes (especialmente los del Racconto3)
y que definitivamente omite el peor recurso narrativo que existe: el Deus ex
Machina donde el final no tiene lógica interna, principal argumento que usa
la crítica para catalogar a Evangelion comouna obra
sobrevalorada, punto a considerar.
EN CONCLUSIÓN
Este anime es uno de los
peores que he visto, sin embargo, es tan malo que es bueno al punto de
considerarlo uno de mis malos favoritos, incluso estuve contenta de terminarlo
y poderlo coleccionar dentro de un frasco de conserva con una etiqueta de lo
que el ego es capaz de hacerle a una historia con potencial, de igual forma
sirve como un recordatorio de que conocer el contexto es importante antes de
emitir un juicio.
Queridos todos, decir que una
obra es mala además de lo que ya expliqué es complicado porque solo un autor
sabe que una historia es como un hijo y si alguien “lo ataca” es muy hiriente,
razón por la que debemos cuidar nuestras palabras. No voy a recomendarles esta
serie pero tampoco le pondré una calificación, este anime es para valientes que
quieran comprobar mi reseña, si es así, me encantará saber qué les pareció. Recuerden ver y leer otras
reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en
una siguiente publicación.
NOTAS
1He de puntualizar que
Abenobashi Mahou Shoutengai fue una colaboración entre Gainax y Madhouse
pero el segundo no tomó decisiones “cruciales” en la historia sino que solo ayudó
como si fuera “un anime más” pues ellos estaban gozando del éxito que les dejó Hajime
no Ippo, Boogiepop Phantom y Chobits.
2 Este anime puede
confundirse con un Isekai pero recuerden que en ese subgénero, los personajes
NUNCA vuelven a su mundo de origen, si lo hacen, se clasifica como fantasía.
3 El Racconto es una
técnica narrativa donde se hace un retroceso en el tiempo para luego volver al
presente, la diferencia con el flashback es que este es más extenso.
