Primeras Impresiones: Yuukoku no Moriarty

Si mal no recuerdo, cuando el anuncio de este anime salió a la luz recién había terminado Kabukichou Sherlock en la que presentaba una versión alternativa de los personajes principales de dicho clásico ubicados en una época actual, misma que durante su Temporada no llamó la atención de muchos espectadores, pero nunca dejó de ser interesante y con una gran calidad de animación proveniente del estudio Production I.G. Ahora con esta propuesta enfocada en Moriarty, lo cierto es que mis expectativas son altísimas, aquí están mis primeras impresiones:

No sé de dónde habrá salido la tendencia del estudio en revivir las novelas de Conan Doyle, sin embargo, hacer una versión propia de una historia tan trascendental y que además saliera bien, definitivamente no puede lograrlo cualquiera, me habría encantado que se tratara de historias originales enfocadas a un solo personaje y que entre sí existiera una clase de conexión, sin embargo, este no es el caso así que cualquiera puede consultar la obra que quiera en el orden que mejor le parezca.

Por otro lado, aunque esa conexión entre las historias fuera imposible, sí esperaba que parte del personal involucrado en Sherlock estuviera en Moriarty, pero me temo que eso tampoco sucedió salvo por una pequeña participación en el primer capítulo por el señor Tooru Ookubo quien se desempeña en Moriarty como el diseñador de personajes y director jefe de animación, mientras que el señor Kazuya Nomura es el director, tal como lo hizo en la película de Black Fox junto al storyboard.

He de decirles que este primer capítulo no fue tan impresionante a nivel técnico como imaginé (en parte porque se reservan recursos para el climax y final), aunque se agradece el tono hostil y violento que decidieron colocar en el anime y declaro de una vez que el desarrollo del protagonista será un pilar clave si la intención es producir una obra exitosa.

Moriarty es el más grande enemigo de Sherlock Holmes, es la versión que él habría sido de haber tomado el camino equivocado por lo que su personalidad es retorcida, siniestra, escalofriante y también un intelectual extraordinario, quiero que quede claro que este es uno de los villanos más emblemáticos de la historia, así que no debemos esperar menos que eso. Si este trabajo sale bien, el anime podría ser uno de los más grandes tesoros esta Temporada así como Sherlock lo hizo en la suya, mucha suerte.

Primeras Impresiones: Akudama Drive

No es necesario siquiera que lo busque, esto tiene el sello del señor Yoshihiro Kanno, el estudio Pierrot y Danganronpa en toda la cara y a decir verdad, tiene el potencial para gustarme demasiado, ojalá no sea otro trabajo que lo ponga todo al principio y al paso de la emisión solo deje las sobras, aquí están mis primeras impresiones:

De todos los animes que he visto y reseñado esta Temporada, este definitivamente tiene al equipo de producción más interesante empezando por la colaboración del estudio Pierrot y Too Kyo Games quienes se encargan de la producción y el borrador de la historia respectivamente, sin embargo, las mentes maestras detrás de este proyecto fueron Kazuyoshi Odaka en el diseño de escenarios y Komatsuzaki Rin en el diseño de personajes originales, quienes con anterioridad trabajaron en el juego de Danganronpa.

Cabe señalar que el objetivo principal de esta serie, además de mostrar un equipo de personajes rebeldes, es convertirse en la contraparte de aquellos personajes que dependen uno del otro, de manera que puedan entretener tanto a los espectadores japoneses como a los occidentales tomando como referencia a Kansai, uno de los lugares más atractivos cuando se quiere desarrollar una obra en el subgénero ciberpunk.

Ahora, para aquellos familiarizados con el anime Danganronpa sabrán que tiene una paleta de colores remarcada y profunda así como el frecuente uso del CGI o de personajes en 3DCG, pero en lo que Akudama Drive respecta, no deberán preocuparse por la calidad puesto que es más que aceptable, sobre todo con la intervención del señor Yoshihiro Kanno a quien conocemos por animar las grandes peleas de SAO Alicization y cuyo estilo se caracteriza por las coreografías de lucha, cámaras lentas, debris, humo y VFX.

En conclusión, Akudama Drive comienza con un capítulo poderoso y un equipo de producción contundente, en lo personal me sentí emocionada por llegar a ser todo lo que no esperé que sería así que esperaré con ansias el siguiente capítulo, además de rezar porque el desarrollo de la trama sea sólida e igual de cómica, mucha suerte. 

Primeras Impresiones: Noblesse

Como siempre les digo, cuando una idea ya ha sido utilizada en miles de ocasiones solo quedan dos cosas que hacer para que una obra tenga éxito: la primera es hacerlo funcionar a pesar de los pocos o muchos recursos y la segunda mantenerlo interesante; admito que la temática de vampiros es difícil por esa razón, sin embargo, me sorprende que no deje de tener la fe de los fanáticos, así que aquí están mis primeras impresiones:

A juzgar por el diseño de personajes y la hostilidad (lamentablemente censurada) que se vio en este primer episodio, no tenía dudas de que alguien involucrado con Blood-C o Blood+ estaba detrás de esto y cuando revisé al equipo de producción, efectivamente encontré al señor Akiharu Ishii (Blood+) desempeñándose como el diseñador de personajes de Noblesse, al igual que como director de animación en jefe, director de animación e incluso como animador clave en esta primera emisión.

Lo anterior me hace pensar que esta serie tiene el potencial para enfocarse meramente en desarrollar un misterio, en lugar de algún tipo de romance como suelen hacerlo los animes de su tipo, pero por otro lado se encuentra el señor Yasutaka Yamamoto como director y quien también ayudó a dirigir este capítulo junto al storyboard, cuyo trabajo más reciente fue el de Nekopara, entonces… mis expectativas están confundidas y con la poca información disponible, temo que tendremos que esperar a que nos sorprenda para bien o para mal.

Ahora, algo que notarán si ven el primer capítulo sin más es la falta de contexto en la trama y para lidiar con ello es posible consultar un OVA que salió aproximadamente en el mes de abril llamada “Noblesse: Awakening” que en teoría debió servir para conocer los hechos anteriores, pero no fue así… creo que terminé con más preguntas, aunque recalco que es necesario para estar en sintonía con el anime.

De igual forma me gusta la calidad de animación que Toshiharu Sugie y Kazuchika Kise pusieron en el opening y en el OVA respectivamente en algunas escenas, espero poder ver más de ellos al paso de la emisión porque serán los que mantengan la bandera del seinen arriba (ojalá que la euforia de los fanáticos sea por eso y no por la cara bonita del protagonista).

En conclusión me confunde demasiado el equipo de producción y la trama de la serie, tendremos que dejar que se desarrolle y por sobre todas las cosas que nos sorprenda y cautive, en lo personal estoy medianamente tranquila porque sentí lo mismo con obras similares como Tenrou: Sirius the Jaeger y Devil´s Line, entonces… mucha suerte.

Primeras Impresiones: Ikebukuro West Gate Park

Si no estoy equivocada, este anime estaba programado para estrenarse en la Temporada de Verano 2020, pero debido a la contingencia fue pospuesto a esta, decisión acertada dadas las exigencias técnicas que pueden apreciarse en tan solo su primer episodio, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es Doga Kobo de quien acabamos de hablar en la serie Maou-jou de Oyasumi en esta misma Temporada, pero a diferencia de ese slice of life, Ikebukuro está enfocada a un público adulto por el desarrollo de la trama alrededor de las drogas y peleas entre pandillas, misma que me recuerda a otros animes como K: Project y quizá a Durarara!, sin embargo, no tengo un anime con una temática similar en mi repertorio, lo cual me encanta por el simple hecho de tener algo nuevo sobre la mesa y que, cuando eso pasa, mis expectativas incrementan.

Ciertamente no es posible tener altas expectativas sin que los hechos las sustenten, así que es importante revisar al autor y al equipo de producción que en este caso es el señor Ira Ishida quien creó la novela ligera (de la que después se adaptó a un manga e incluso un drama) cuyo estilo se caracteriza por describir la cultura de los jóvenes, ya sean mujeres u hombres sin educación universitaria; asimismo se tiene como director de la serie al señor Temoaki Koshida quien se desempeñó en el mismo puesto en el anime Yesterday wo Utatte y del que curiosamente cumple con el estilo antes mencionado.

En la parte del guión y composición, la persona a cargo es Fumihiko Shimo, querido y admirado por su participación en ese puesto en Dumbbell nan Kilo Moteru?, Golden Time, Umineko no Naku Koro ni y Munou na Nana, la cual también es un estreno de esta Temporada. En general me hace sentir cómoda que Ikebukuro tenga a un equipo con experiencia al igual que un sinfín de adaptaciones de las que pueden rescatar los aciertos y mejorar los errores, esta situación es como tener que dispararle a un blanco estando a un metro de distancia: no puedes fallar.

Respecto a la animación, puedo notar la esencia del señor Koshida porque es como si viera otra vez a Yesterday wo Utatte con esos fondos en formato 3DLO, los cuales son elaborados por computadora, pero dejando la estética como si hubiera sido a mano, también me gusta el diseño de personajes y los moldes en 3D que siempre son un complemento de los fondos, no obstante, esa disonancia tonal en los elementos 3DCG como los autos a comparación del resto del trabajo me causa un conflicto, ya veremos si el señor Shimo lo hace funcionar.

En conclusión, Ikebukuro es una obra obligatoria si su intención es ir a la segura esta Temporada, tiene un equipo de producción experimentado que por supuesto no harán caer la buena reputación del estudio de animación, al igual que un autor premiado que logró lanzar diversas y exitosas adaptaciones, esperaré con ansias el siguiente capítulo.

Primeras Impresiones: Hanyou no Yashahime

Tal como les he dicho en innumerables artículos y reseñas, Inuyasha fue una parte importante de mi infancia porque reunía a toda mi familia en la sala de estar tanto en su versión para la televisión pública como para reproductor de discos y ahora también en servicios de streaming. Ya sean las series o películas, siempre ha estado ahí y si no estoy equivocada, es el título que más he repetido entre todo mi repertorio, por lo que esta nueva historia con sus hijas me emociona a un nivel inexplicable, aquí están mis primeras impresiones:

Definitivamente lo primero que me invadió fue ese extraño sentimiento que me hizo tener dos creencias, una parte de mí siente que los personajes principales no han cambiado en absoluto, y otra parte que me hace sentir demasiado vieja y simplemente no puede creer lo que ve. Quiero pensar que el objetivo de este anime es traer a la realidad aquellas fantasías que decían “¿qué habrá sido de ellos?” O “¿cómo hubiera sido si…?” Solo que de una forma bastante agradable y sin temor a decir que más exitosa.

Lo anterior en el sentido de que una idea platónica acerca de los hijos de los héroes tiende a ser mejor que un autor, por el motivo que sea, sienta que debe continuar la historia a como dé lugar, muchas veces llegando a algún extremo como repetir demasiado las ideas o hacer algo que poco o nada tenga que ver con lo que se conocía. En este caso particular, cualquiera que haya seguido las obras de la maestra Rumiko Takahashi sabe que se inclina más con lo primero, sin embargo, me tranquilizó un poco saber que esta es una idea que pensó por años e incluso ahora la está supervisando.

Por otro lado, el día del estreno pude leer algunas quejas de los espectadores sobre la calidad de animación, afirmando que era peor de lo que ya se había visto en los animes, pero muy similar a las películas, a lo que yo tengo una sola cosa que decir: diferente no significa peor. El hecho de que esté bajo el ala del mismo estudio de animación, no significa que el staff de producción también lo sea, eso depende de la decisión del director y la autora en darle a sus hijas un ligero cambio en su estética con el fin de que este anime les pertenezca a ellas, supongo que a esas personas no se les ocurrió.

En conclusión, honestamente esta es una secuela que absolutamente nadie pidió, señal de que Rumiko tenía muchas ganas de sacarlo de su pecho y nosotros le damos la bienvenida con los brazos abiertos esperando a su vez que logre satisfacer aquellas fantasías de los fanáticos, estoy segura de que le irá excelente esta Temporada, me muero por saber qué es lo que sigue.

Primeras Impresiones: Dragon Quest (2020)

Cuando no tengo idea de qué tan importante y memorable fue una serie de antaño, mi principal fuente de confianza siempre es mi papá, quien en su momento vio este anime noventero y muchísimos años después pudo terminar de leer el manga para que en momentos críticos como este me lo contara todo (bueno, es un decir). Ahora sé exactamente lo que estamos enfrentando y si sale bien, puede que estemos ante uno de los mejores remakes de 2020, aquí están mis primeras impresiones:

Como se mencionó anteriormente, Dragon Quest fue un exitoso anime de los años 90 que también fue conocido como “Las Aventuras de Fly” en Latinoamérica, en ese entonces tuvo una duración de 46 capítulos que cubrían los primeros 10 tomos de 36 del manga, en este punto desgraciadamente el anime fue cancelado porque el estudio Toei Animation no tenía el presupuesto suficiente, quedándose así (en base a los comentarios de los fanáticos) justo cuando comenzarían sus mejores arcos.

A palabras de mi padre, este anime podría ser una extraña combinación entre Pokémon, Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco que, por lo que vi en este primer capítulo, tiene toda la razón, incluso comparten los mismos clichés y algunas dinámicas de animación que bajo condiciones normales, en la actualidad ya no funcionarían… es tan Toei Animation, no ha cambiado nada.

Por otro lado, debemos tener a consideración que esta serie fue hecha para los fanáticos de los 90´s y para que las nuevas generaciones lo conozcan sin perderse demasiado de su esencia original, eso sí, con mucha ayuda de la animación digital que en realidad no luce nada mal y aunque desentona en las partes importantes, logras acostumbrarte (al menos no es un Gibiate).

Ahora, algo que me resulta completamente interesante es que al momento de escribir mis impresiones, todavía no están confirmados el número de capítulos, lo que me hace preguntar ¿Dragon Quest será un anime largo o volverá a dejarlo a medias?, algunos piensan que volverán a cometer ese error, otros que será un anime largo, pero omitirá muchas cosas y… bueno, hay dos opciones más probables: la primera es que lo lleven tranquilamente en cours o lo dividan en dos o tres temporadas.

Sea como sea, Dragon Quest ha regresado mejor que nunca y no cabe duda de que hará todo lo posible para quedarse, si bien su historia obedece a una generación diferente, también es un excelente momento para estar al corriente de un gran clásico, no se la vayan a perder.

Primeras Impresiones: Majo no Tabitabi

Al principio pensé que este anime sería similar a Flying Witch cuya trama es tranquila e inocente, pero terminó siendo exactamente lo contrario, sin dudas podría ser uno de los mejores que he visto no solo de esta Temporada sino en la temática de las brujas, qué gran capítulo, aquí están mis primeras impresiones:

En esencia, C2C es la clase de estudio que no está meramente enfocado a la producción de animación sino a la planificación y apoyo a otros estudios, sin embargo, cada vez que mete la cuchara en un trabajo que sí es suyo, lo hace a lo grande y de forma entrañable como el caso de Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu del año 2019 o Harukana Recieve del año 2018, siempre con una calidad media-superior.

Prueba de ello es la participación de alguien sumamente interesante entre el staff de producción: el señor Kazuyuki Fudeyasu quien es el encargado del guión y composición de Majo no Tabitabi, pero que también ha sido un pilar importante en 70 capítulos diferentes de Black Clover y ambas temporadas de Jashin-chan Dropkick en la composición y escenarios, mientras que como guionista estuvo presente en Bleach, Claymore, Nana y Tensei Shitara Slime Datta Ken. Estoy completamente segura de que lo encontraremos en los momentos clave.

De igual forma, debo decir que el character acting será la principal característica de Majo no Tabitabi, pues para que los personajes tengan ese grado de desenvolvimiento en la animación, se necesita grandes cantidades de dibujos intermedios o dougas, como también son conocidos, una señal que puede indicar el tiempo dedicado al proyecto. Adicional que este capítulo nos regaló una emocionante secuencia de acción hecha por Takeshi Nishino (una parte), sin dejar de lado el hecho de que contaron una introducción capaz de sumergirte en su contexto en poco tiempo, razón por la que el señor Fudeyasu es tan querido y admirado.

En conclusión, Majo no Tabitabi lo tiene todo para crear una tormenta en esta Temporada con su presencia, ahora solo hace falta rezar para que no hayan jugado todas sus buenas cartas en este primer capítulo y el resto de la emisión pase a ser un tornado que haga un desastre, ojalá no sea de esos, mucha suerte.

Primeras Impresiones: 100-man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatte iru

Tengo sentimientos encontrados con este anime que espero poder expresar lacónicamente, pues hay muy pocos espectadores que le prestaron atención y hasta el momento tampoco he leído a ningún otro reseñista que pueda rescatar algo de él, sin embargo, sí voy a arriesgarme a perder mi tiempo con la serie, aquí están mis primeras impresiones:

El estudio a cargo del proyecto es Maho Film, un recién nacido en la industria que es probable que ubiquen por el anime Uchi no Musume del año 2019 que afortunadamente pudo sobresalir entre su Temporada por las razones correctas, pero si tuviera que describir su calidad de animación con una frase, esa sería “suficiente para considerarse promedio”.

En otras palabras, tiene animación en formato 2D que se ve comprometida en escenas medianamente complejas, aunque no al punto de deformarse, y elementos en 3DCG que podrían ser de los peores esta Temporada, también es importante mencionar que hay espacios que los analistas llaman “animación muerta” porque no son más que imágenes que muestran a los personajes completamente planos cuando lo mínimo que se usa para evitar esto es algún tipo de gesticulación como una sonrisa o parpadeos.  

Por otro lado, su clasificación me tiene confundida, ya que no sé si se trata de un isekai o una serie de fantasía, recordando que el primero es cuando en toda la historia, los personajes permanecen en ese lugar desconocido, ya sea reencarnando, capturados en un videojuego o siendo trasladados, mientras que el segundo se usa para decir que estos son capaces de regresar a su propio mundo. Es importante mencionar ese aspecto porque el género es una de las maneras más sólidas de establecer las expectativas en el espectador, si ellos no saben lo que están contando, mucho menos nosotros.

Ahora, la razón por la que decidí arriesgarme con este anime es porque tiene un protagonista que pueden desarrollar y una propuesta interesante que no ha sido demasiado explotada (todavía), la misma que por muy absurdo que suene, me recordó a Tate no Yuusha no Nariagari. En resumen, tiene potencial, pero dadas las limitaciones del estudio en su producción, dudo que entreguen siquiera la mitad de lo que imagino, eso sí, la comedia en este primer capítulo me gustó.

En conclusión, diría que 100-man tiene cuando mucho 40% de probabilidades de que me dé una bofetada con guante blanco, pero estoy dispuesta a aceptar su calidad de animación siempre y cuando aprovechen el potencial de su historia, ya lo hicieron antes con un slice of life, así que espero cosas decentes con algo enfocado a la acción, mucha suerte.

Primeras Impresiones: Jujutsu Kaisen

Tengo registrado que el día 20 de septiembre se emitió el preestreno del primer capítulo de este anime, sin embargo, siempre he de esperar a la fecha oficial para hablar de ello. Ahora, también es verdad que este título es de los que más expectativas deja esta Temporada y en base a esta emisión puede que las cumpla todas, aquí están mis primeras impresiones:

El primer indicio prometedor es que el señor Sung Hoo Park será el director del anime, quien se desempeñó en el mismo papel en la reciente finalizada serie de God of Highschool, además de haberse encargado del storyboard y como director de animación en los capítulos más importantes. Si bien no participó en el primer episodio, espero verlo actuar al paso de la emisión.

Asimismo, otro nombre que sale a relucir es el del señor Hiroshi Seko, encargado del guión y composición de Jujutsu Kaisen, al igual que en otros exitosos animes como Dorohedoro, Inuyashiki e incluso en Deca-Dence, siempre otorgando un tono maduro sin descuidar a su público joven además de un ambiente de fantasía o sobrenatural según las necesidades de la obra que, hablando en este caso, se inclina más a lo segundo.

De igual forma, se tiene al señor Tadashi Hiromatsu como diseñador de personajes (mismo puesto para el anime Parasyte: The Maxim) y director jefe de animación, adicional de haberse encargado del storyboard de este primer capítulo. De forma general, es un staff muy sólido que puede otorgar un trabajo poderoso, emocionante y dinámico, aprovechando cada uno de los recursos que MAPPA pone a su disposición.

En conclusión, no puedo decir otra cosa que el estreno no haya dejado claro, será un anime bonito a su manera, legible tanto con su formato tradicional como digital, al igual que se nota la capacidad del equipo para trasladar los elementos del manga que solo son posibles de lograr en la animación. De ejecutarse correctamente, no cabe duda de que Jujutsu Kaisen estará en otro nivel.

Primeras Impresiones: Assault Lily Bouquet

Estoy consciente de que el trailer de este anime logró levantar algunas cejas entre los espectadores gracias a la propuesta de chicas luchando contra extrañas criaturas mecánicas, a la par que se volvieron un poco impacientes tras las fallas técnicas de la plataforma que hizo publicar el episodio horas después de lo establecido, sin embargo, finalmente está aquí junto a mis primeras impresiones:

Únicamente bastaron los primeros 30 segundos del capítulo para darme cuenta que tiene el logo del estudio Shaft en toda la frente, siendo muy obvio para cualquiera que haya visto Madoka Magica o Magia Record a principios del año, esto debido más que otra cosa a la acción, elemento que se convertirá en un pilar para este anime original.

Fue el señor Shouji Saeki quien en este primer episodio, aparte de desempeñarse como director del anime, se encargó del storyboard y del guión, este último en colaboración con el director de episodio, Keita Nagahara del que si no fuera por las destacables escenas de acción, no tengo dudas de que estaríamos viendo un anime de relleno en el calendario, sentí que no hubo una verdadera razón para verlo además de eso, aunque es muy pronto para afirmar cualquier cosa.

Por otro lado, en dichas escenas de acción pude notar la participación de varios talentos entre los que se encuentran Kanta Suzuki quien animó los primeros 30 segundos de batalla antes mencionados apoyándose con el formato CGI y VFX como el smear, chispas y viento, no obstante, mis expectativas no solo se establecieron en esas pequeñas partes de la emisión, sino también en el opening.

En la apertura existe la participación de Gen Abe y Hiroto Nagata, un súper dúo para las peleas dramáticas con efectos visuales en el fondo, debris e impact frames, sin mencionar que nos han comprobado lo que son capaces de hacer con una de sus batallas en Magia Record que se encuentra enlistada para los mejores versus del año. Si logramos verlos a lo largo de la serie, tengan por seguro que estaremos bien servidos.

De igual forma he de destacar a Naoya Nakayama que se encargó de dirigir el ending con su enfoque en la feminidad, haciendo buen uso del timing y aprovechando un libre movimiento de los personajes en grandes espacios, a veces lo hace lucir complejo o saturado y otras demasiado simple, pero hermoso. De hecho, esa disonancia tonal que podría interpretarse como un descuido, en realidad resulta interesante verlo trabajar técnicamente, ya que tiende a estar presente en obras destacables como Fate/Apocrypha y a veces en Monogatari Series.

En conclusión, sería un error garrafal emitir una opinión apresurada sin importar que esta sea negativa o positiva, lo que quiero dar a entender es que podría presentar fallas narrativas al ser una historia hecha apresuradamente y con un equipo prestándole más atención a lo técnico, sin embargo, puede que sea esto mismo lo que entregue uno de los mejores animes de la Temporada, similar a lo que acaba de ocurrir con God of Highschool, es cuestión de esperar y ver.

Primeras Impresiones: Higurashi no Naku Koro ni (2020)

Comenzamos con todas las ganas la Temporada de Otoño 2020 con un estreno que en lo personal esperaba bastante desde hace meses y que también ha causado opiniones encontradas entre quienes disfrutamos de la serie original de 2006, ¿qué tal lo está llevando? Aquí están mis primeras impresiones:

Antes que nada, debemos recordar que este anime es un remake ejecutado por el estudio Passione a quien ubicarán por los animes de Citrus y más recientemente por Joshikousei no Mudazukai, cuando en la versión original, el que estuvo a cargo de Higurashi fue el estudio Deen, siendo una de las obras más representativas del género de horror, suspenso y gore.

De igual forma, se tiene como director al señor Keiichiro Kawaguchi, mientras que el señor Akio Watanabe se desempeña como el diseñador de personajes, talento sobresaliente entre el staff por haber trabajado en el mismo puesto para las series 22/7 del estudio A-1 Pictures, así como en Monogatari Series del estudio Shaft.

En base a este primer capítulo no hubo nada sobresaliente respecto a la animación, pero en cuanto al sentimiento de incomodidad ante los nuevos diseños de los personajes en 2D pudieron haberse disipado al verlos trabajar, todavía no hemos visto el buen desempeño del señor Watanabe con las expresiones faciales, aunque sí pude notar un rastro de su potencial al hacer acercamientos en primer plano para las partes del suspenso.

Por otro lado, esta emisión sirvió como un gancho de nostalgia al mostrarnos a los personajes importantes y por sobre todas las cosas, hacernos estremecer con los sucesos hostiles que no tardaron en aparecer en los primeros minutos, también se agradece que no hubiera censura y la hermosa canción de Eiko Shimamiya al final, misma que sirvió como opening en la versión original, sin embargo, aún se desconoce qué función tendrá en esta.

En conclusión, esta primera emisión fue nostálgica y tranquilizadora, Passione es la clase de estudio que lo da todo cuando el proyecto vale la pena y el staff de trabajo es prometedor, solo nos queda esperar y rezar para que todos los cambios funcionen, además de respetar su esencia junto a los momentos icónicos, les deseo mucha suerte.