Artículo: Top 10 Mejores Endings de la Temporada de Invierno 2020

La Temporada de Invierno está a pocas semanas de finalizar y todavía queda mucho contenido qué revisar pero iremos paso a paso siendo el turno esta semana de los temas de cierre, debo decirles que he notado una mejora conforme pasan las Temporadas lo cual es extraño considerando las pocas personas que se quedan hasta el final de su serie, no sé ustedes pero yo agradezco y tomo a consideración ese empeño adicional que servirá para determinar lo mejor del año, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

10.- Hatena Illusion

Sin importar que odie su serie con cada fibra de mi ser, el ending es realmente bueno y de hecho lo tengo agregado a mi colección en su versión completa (sí, para recordarme que odié el anime). Me gusta que al menos deje un buen sabor de boca al terminar cada episodio con un diseño de personajes mejor logrado que los hace memorables y reconocibles… así sea para mal, no puedo esperar a la reseña final.

9.- Somali to Mori no Kamisama

Aún no supero la ternura y mala espina que esta serie ofrece hasta en su tema de cierre, este ha sobresalido por su formato en 3DCGI porque no es común invertir tanto en algo que, en teoría, casi nadie se queda a ver y eso es admirable, sin embargo, la pista no pudo destacar tanto como su apertura así que se queda con este puesto, no deja de ser un buen trabajo.

8.- Kyokou Suiri (In/Spectre)

Temas de cierre en los que pongan a los personajes a bailar ya es considerado un cliché por lo que la única forma de destacar es con carisma, una buena coreografía o una pista vivaz pero lastimosamente no hay ninguna de esas tres cosas aquí, ¿siquiera podemos considerar esto como un “ending de baile”? bueno, las encuestas hablan por sí solas, qué más da.

7.- Eizouken ni wa te wo dasu na!

La semana pasada halagué su opening por salir de la norma y me alegra mencionarlo de nuevo en su ending, el esfuerzo en los fondos es maravilloso al igual que sus incontables detalles que elevan su calidad, la pista es igual de buena y está disponible en su versión completa, es triste que al paso de las semanas esta haya perdido popularidad.

6.- PET

Llegamos al segundo ending extremadamente elaborado en el que tuvieron la cortesía de combinar el formato 2D con escenas reales, me recuerda un poco a Sarazanmai aunque sin duda, PET tiene una mejor pista, es una pena que la historia no lo deje sobresalir tanto como quisiera y no ponga tanto empeño en retener a sus espectadores, ya veremos cómo termina.

5.- Plunderer

Este anime por fin comienza a sobresalir por las razones correctas, últimamente me tiene muy contenta así que es un gusto tenerlo en los conteos, admito que en primera instancia el ending no me agradó pero conforme lo escuchaba en cada capítulo me parecía más atractivo tanto por su hermoso arte como por su pista que vale la pena obtener en su versión completa.

4.- Housekisho Richard-shi no Nazo Kantei

Mi querido Richard vuelve a obtener un puesto en los conteos, no soy fanática de las baladas pero esta realmente me gusta y a diferencia de su opening, este ya se encuentra disponible en su versión completa, eso sí, la animación es menos elaborada que algunos de sus compañeros por lo que fue suerte que se quedara tan alto.

3.- Dorohedoro

Este anime se ha colocado como uno de mis favoritos esta Temporada y estoy consciente de que tiene más endings que escamas de su protagonista, sin embargo, al igual que siempre solo he de tomar en cuenta el primero… rayos, definitivamente tiene mejores canciones que pudieron arrasar en el conteo, ¿cuál es su favorita? Creo que esta semana han emitido uno nuevo.

2.- Darwin´s Game

Ay, chicos… sinceramente este me duele porque en mi opinión esta voz de musa merece el cielo y las estrellas, no el segundo puesto y es que la popularidad de su serie es una montaña rusa en las encuestas sin mencionar que el ganador voló la barda con su arte y una buena pista… en fin, me queda el consuelo de ya tenerlo en su versión completa.

1.- ID: Invaded

Tener un arte con transparencias, efectos y una excelente canción le ha dado el primer puesto y un boleto directo a lo mejor del año, de hecho me alegra que ganara por solo un poco a pesar de que nos cueste captar qué demonios está pasando en cada capítulo, ¿alguien está entendiendo esto? oh no, otro Steins;Gate.

Bien, con ello hemos terminado el conteo, si creen que faltó algún anime pueden dejar su título en los comentarios para que yo y otras personas podamos escucharlo y no nos perdamos de nada esta Temporada, por cierto, la lista oficial de los estrenos ya está disponible en algunas páginas para armar la suya, algunas series se atrasaron ¿okay? Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Beastars

¿Alguna vez se han preguntado cómo fue que Evangelion y Akira llegaron a ser consideradas obras maestras? De este tema pienso hablar en un artículo próximamente pero me será inevitable abordarlo en esta serie. Obviamente declarar una obra como tal necesita de una revisión exhaustiva de expertos aparte de cumplir ciertos requisitos, es algo que está fuera de mi control y de cualquier otro de nosotros, sin embargo, como fans y donadores de opinión tenemos la opción de proponer un título para su consideración.

Es por lo anterior que hasta donde mi capacidad me permite quiero declarar a Beastars como una obra superior a cualquier otra que haya visto en su género, pondré las manos al fuego por ella y a continuación sabrán algunas razones de mi decisión pero solo podrán estar de acuerdo o no cuando la vean ustedes mismos, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Beastars es un anime del género seinen y drama cuyo mundo está lleno de animales antropomórficos que se divide entre carnívoros y herbívoros. Legoshi, un tímido y amable lobo gris acaba de perder a Tem, una alpaca que consideraba un amigo y compañero del club de teatro; mientras el caso se resuelve la tensión entre las especies incrementa, ¿será un mal momento para enamorarse de un herbívoro?

ANIMACIÓN EXTRAORDINARIA

Con la emisión de Kimetsu no Yaiba es un hecho que el mundo actual, independientemente de la generación con sus contadas excepciones, está preparado para aceptar y estandarizar la animación digital, la experimental y apreciar con más detenimiento la tradicional. En el caso del shounen antes mencionado fue increíble ver cómo se daba un paso adelante en la calidad de las peleas pues es una de las cosas más difíciles de hacer y que son muy apreciadas por el público, no cabe duda que se convirtió en algo que los otros estudios deberán igualar y con el tiempo superar… pues bien, lo mismo está pasando con Beastars.

La animación de Beastars proviene del estudio Orange quien a pesar de tener un catálogo decente nunca había destacado con un anime en particular, me hace pensar que la colaboración con Netflix incrementó el presupuesto considerablemente y optaran, como ellos están acostumbrados, a una animación digital en CG y CGI. Si bien fue un movimiento arriesgado que rara vez sale bien del todo, hicieron un excelente trabajo al dejar las decisiones importantes en manos del estudio japonés.

No verán un formato tosco y acartonado como en High Score Girl sino un anime de calidad superior que nada tiene que envidiarle a los grandes; la fluidez de movimiento es palpable y está cuidada hasta el mínimo detalle, puedes sentir las emociones de los personajes aunque ellos no digan nada al igual que poner énfasis en las expresiones faciales fue la razón por la que no puedes parpadear en cada capítulo, fue hermoso de ver y estará entre mis favoritos por mucho tiempo, bien hecho.

LAS PALABRAS EN LA PIEL

Uno de los aspectos que verán repetido por los lectores del manga en sus recomendaciones es el guión, antes del estreno de la serie no dejaban de hablar acerca de lo bueno que era y una vez visto el primer episodio les aseguro que tenían razón. El lenguaje usado en el anime es maduro (de ahí su clasificación como un seinen) y dependiendo de la situación particular del espectador serás capaz de amar, odiar, empatizar y juzgar las decisiones y sentimientos de los personajes.

Me gusta que cada capítulo te retenga con algo interesante, que te mantenga al filo del asiento por la tensión y no puedas esperar al siguiente episodio ni mucho menos a la próxima temporada. De igual forma es mi obligación mencionarles que contiene escenas con violencia moderada, eróticas y sugerentes por lo que no importa lo inofensivo que parezca, deberán mostrar discreción con los menores de edad y tenerlo a consideración si eres una persona sensible.

Es por esos momentos estremecedores los que hacen valer la pena verlo aunque no te consideres fan del género, el anime es transgresor con diferentes temas como la desigualdad, las clases sociales e incluso con la equidad de género, los debates que surgieron a causa de un personaje en particular (la coneja) pudieron dividir al público entre los que están a favor de sus decisiones y los que no, fue muy interesante y espero que los haga pensar igual que a mí.

LA EXPERIMENTACIÓN A OTRO NIVEL

He visto muchísimas series y es la primera vez que una de ellas tiene un opening en formato stop-motion que por supuesto ganó el primer puesto en los conteos de su Temporada y del año 2019, puedo imaginar el tiempo invertido para que quedara de esta forma así que de corazón les recomiendo que no se lo salten y busquen la versión completa. Asimismo, los diferentes endings a cargo de la cantante YURiKA son excelentes y están disponibles para su compra siendo mis favoritos “Le Zoo” y “Marble”.

EN CONCLUSIÓN

Cuando tienes mucho tiempo viendo anime y en gran cantidad es sencillo identificar a las obras que destacan por encima de otras, como donadores de opinión lo menos que debemos hacer es dejarnos llevar por el hype y siempre dejar la palabra final al espectador con nuestra guía. Beastars me ha impresionado completamente por su calidad de animación, música e historia, es un conjunto de los deseos del autor, la experiencia del director y el trabajo en equipo del estudio que sin duda me encantará seguir viendo, se las recomiendo profundamente. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerda ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Hi Score Girl (2018-2019)

Amigos míos, estoy muy feliz de decirles que esta reseña fue una petición de uno de ustedes desde finales de 2019 pero por temas de agenda apenas pude publicarla en este momento, quiero que sepan que todas sus recomendaciones las reviso con apuro y si esa persona me lo indica, le escribo una reseña así que sean libres de dejar un tema para un artículo, manga, novela, anime o película en los comentarios o enviarme un mensaje privado, les estaré agradecida de corazón, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Hi Score Girl es un anime conformado de dos temporadas del género seinen, romance y comedia cuya historia comienza en los años 90 donde los juegos de arcade tienen su época dorada y de los que Haruo Yaguchi se considera un gran jugador fanático de los títulos de lucha, fue en uno de estos centros de juego que él descubre a su misteriosa compañera de clase arrebatándole el récord de puntos que tanto trabajo le costó conseguir dejando nacer entre ellos una rivalidad, ¿será capaz de vencerla?

MIS PREJUICIOS DEL ANIME

¿Saben qué tienen en común los animes Hi Score Girl, Twin Star Exorcist y Karakai Jouzo no Takagi-san? Bueno, además de tener como protagonistas a un chico y una chica con ciertos roces al principio de la historia también los he dropeado tras ver el primer episodio, se trata de un mal hábito que tenemos los consumidores pero que como reseñista no me lo permito pues uno de mis principios es no emitir un juicio a menos de haber finalizado un producto y aprovecho para motivarles a no hacerlo, ¿se imaginan todas las buenas series de las que me hubiera perdido?

La razón del abandono en los tres casos fue la explicación lenta de los acontecimientos y el posible rumbo que se tomará así como personajes que parecen irrelevantes a primera vista, eso sin agregar el escándalo que envolvió a Hi Score Girl dejándome un mal sabor de boca y sin ganas de saber más de ella, sin embargo… estaba bastante equivocada, les explicaré el contexto:

LOS ESCÁNDALOS DEL MANGA

Era el año 2014 cuando el manga yacía en los primeros lugares de popularidad para los lectores masculinos y con ventas extraordinarias luego de pocos volúmenes publicados por lo que la noticia velozmente propagada de que la División del Consumidor y Crimen Económico de la Policía de Osaka apareció repentinamente en las oficinas de Square Enix en Tokio para confiscar la obra debido a una infracción de copyright emitido por SNK Playmore nos tomó a todos por sorpresa.

Dicha entidad de videojuegos levantó una demanda por el uso no autorizado de personajes de títulos como The King of Fighters o Samurai Spirits (AsukA, 2014) haciendo que Square Enix retirara voluntariamente el material de la mayoría de sus canales de distribución. Con los rumores propagados por los fanáticos acerca de una posible creación de un anime y las declaraciones por parte de otras empresas como CAPCOM, SEGA y Bandai Namco Games que afirmaban haber sido notificados para el uso de referencias pudieron ser pilares clave para que SNK Playmore finalmente cediera con la demanda y permitiera la continuación de planes.

En el año 2018, la primer temporada de Hi Score Girl salió a la luz y en 2019 se transmitió una segunda temporada sin notificaciones de una tercera u otra clase de continuación, en general tuvo un recibimiento cálido y pasó a la historia como uno de los mejores animes de la Temporada de Verano, todo un drama, ¿verdad?

EL ESTILO DE ANIMACIÓN

El estudio a cargo de su producción fue J.C Staff quien es conocido en la industria por crear animes en masa y muchas veces correr proyectos a la vez con una calidad media pero cuando encuentra obras prometedoras o con índices de éxito asegurados tiende a ponerles más atención y empeño con una calidad media-superior como Shokugeki no Soma, Danmachi e incluso el inesperado acierto de To Aru Majutsu no Index que no ha hecho otra cosa que mejorar conforme se emiten secuelas.

Debemos admitir que aún en el 2020 la percepción de los fanáticos y donadores de opinión acerca del formato 3DCGI es conservadora, sin mencionar que se desarrolla tan rápido que es difícil estar actualizado en términos técnicos, programas y nuevas tecnologías. Hasta el año 2018 funcionaba bien con ponerlo en ciertas escenas clave de contados capítulos de anime por lo que ver anunciado un trabajo que entraría de lleno con esa animación desanimó a una buena parte de los espectadores, nuevamente yo incluida.

No nos engañemos, Hi Score Girl gozó de todas las deficiencias del formato 3DCGI con expresiones faciales que se limitaban a las básicas y no paraban de repetirlas, los movimientos fueron acartonados y con una paleta de colores así de brillante no lo hacía lucir “retrogaming” como J.C Staff pretendía que fuera sino como un experimento extraño que afortunadamente se pudo salvar gracias a todas las referencias de los videojuegos de pelea, fue un riesgo y a la vez la mejor decisión que pudieron tomar en ese momento, bien hecho.

TODO LO QUE REPRESENTA

Pegarle en el hígado a los espectadores con el guante de la nostalgia junto a las referencias reales de los videojuegos, trucos y datos curiosos no son la única razón por la que vale la pena ver esta serie pues el argumento siempre mostró un tono evolutivo, maduro y profundo con sus personajes que te hacen analizar el papel que juegas en tu círculo cercano y la huella que les dejas en su corazón seas consciente o no.

Como siempre he de decirles que su manga está clasificado como una comedia romántica, sin embargo, en lo que al anime respecta es un término equivocado a causa de su protagonista: Haruo es un estudiante con pocos amigos cuyo único interés son los videojuegos, no es el mejor jugador, tampoco el más atractivo ni mucho menos el más listo pero es capaz de reconocer su debilidad, plantearse metas realistas a corto plazo y que solo son relevantes para él.

Admito que lo odié al principio porque me pareció un idiota insensible, no obstante, al escucharlo hablar apasionadamente de lo que le gusta, es decir, de los videojuegos, terminé por identificarme con su situación porque para mí y para cualquiera de nosotros debe ser demasiado atractivo ver una sonrisa que se dibuja sola con algo y que nadie más entiende tanto como tú… aunque lo intentan. Ese es el mensaje con el que me quedo y si se lo preguntan, soy team Koharu sin importar nada (sí, ya sé, no den spoilers).

MÚSICA NIVEL SÚPER MALO

No crean que evitaré hablar de esto, Hi Score Girl es por mucho una de las series con la peor banda sonora que he escuchado, posiblemente esté entre los primeros puestos de pistas que me hicieron sangrar los oídos y si pudiera lo borraría de mi memoria. Me encantan los videojuegos de pelea, su animación y el romance me parece maravilloso pero la música… la música es… es terrible para mí, bendito sea el botón de “saltar intro”. Me temo que lo único rescatable es el primer ending.

EN CONCLUSIÓN

Me atrevo a decir que Hi Score Girl es la única serie de anime que ha abordado el tema de los videojuegos retro con tanto éxito a pesar de los escándalos y deficiencias técnicas, supieron aprovechar la granada de la nostalgia con personajes que te transmiten mensajes diferentes que funcionan en conjunto, como espectador lamentas no poder ver más aunque estoy muy feliz de agregarla a mi colección con una recomendación absoluta. Esta serie recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

AsukA (2014) “El Manga de Hi Score Girl es Retirado Tras una Demanda de Copyright de SNK”. Koi-Nya. Recuperado el 19 de enero de 2020 de: https://www.koi-nya.net/2014/08/11/el-manga-de-hi-score-girl-es-retirado-tras-una-demanda-de-copyright-de-snk/

Reseña: Dr. Stone

Uno de los animes más populares de la Temporada de Verano 2019 traída a nosotros en colaboración con la plataforma de Crunchyroll ha terminado con una segunda temporada confirmada que seguramente no tardará en llegar; con su fantástico protagonista e increíble historia de un manga que logró posicionarse dentro de los 50 mejores en tan poco tiempo era de esperarse que el anime lo igualara o superara, ¿lo habrá hecho? Empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Dr. Stone es un anime del género shounen, post- apocalíptico y comedia que tiene como protagonista a Senku, un joven que destaca por su extraordinaria inteligencia y su amigo, Taiju, quien goza de una gran fuerza son petrificados por una luz cegadora junto a toda la humanidad. 3700 años después, Senku “despierta” y descubre que el mundo tal como lo conocía se ha desmoronado, será así que se encomienda regresar a todos a la normalidad usando la ciencia, ¡que la nueva era comience!

EL MEJOR EQUIPO ESTÁ EN DR. STONE

Hablemos de la animación y diseño de personajes pues si algo deben saber si piensan ver este anime es que pertenece al estudio TMS Entertainment el cual es de las más antiguas y posicionadas empresas en Japón que tiene en su repertorio otros títulos importantes como D. Gray-man, Lupin, RE:Life, Kamisama Hajimemashita e incluso la película de Akira. TMS es reconocida por no escatimar en recursos cuando tiene en sus manos una obra con tanto potencial como Dr. Stone por lo que la calidad estaba garantizada antes de su estreno, ¿el estudio no te convence? Conozcamos a su diseñador:

La persona a cargo del diseño de personajes es el señor Boichi que junto al autor y dios padre de la ciencia animada, Riichiro Inagaki dio vida a este anime. El señor Boichi es un artista de manga proveniente de Corea del Sur especializado en obras de ciencia ficción, tecnología e imagen cuya técnica se basa en trazos duros y bien definidos, se nota que le gusta jugar con los betas (partes sombreadas) en el manga para resaltar facciones y formas además de que sus personajes siempre son humanizados, bruscamente detallados y tiende a poner mayor énfasis en los ojos y cuerpos masculinos.

En resumen, ver Dr. Stone fue un deleite visual gracias a su equipo de producción que hicieron un buen trabajo en plasmar cómo imaginaban Japón 3700 años en el futuro, tiene cuadros, fotografía y panoramas llenos de naturaleza cuya paleta de colores yacían en los verdes, amarillos y marrones. De igual forma es admirable la flexibilidad artística que conlleva poner a los personajes en momentos de tensión y después brincar a la comedia con expresiones faciales exageradas, bien hecho.

¿QUÉ TAN BUENO ES LO BUENO?

Si estás sumergido en el anime la mayor parte del tiempo es normal que escuches títulos populares por aquí y por allá que dicen ser buenos pero por alguna razón nunca te da curiosidad consumirlos, ¿te ha pasado? Pues para Dr. Stone esa situación fue de sus principales dificultades mercadológicas que, aunque ya superó, le fue un gran reto. Cuando los fans vieron el video promocional del anime se tuvo la expectativa que estaría llena de acción o sucesos fantásticos como cualquier otra del género, sin embargo, resultó ser lo contrario pues el enfoque del anime no era poner un par de tipos a pelear sino ver lo extraordinario de lo simple, explico:

El objetivo del señor Inagaki era poner a la humanidad en la situación más crítica posible y en la que su salvación solo estuviera en ellos mismos, en su conocimiento, en su ciencia. Creó un protagonista maravilloso e inteligente con el que es fácil empatizar a pesar de que oculte sus sentimientos y emociones, es sarcástico, gracioso y también manipulador cuando debe serlo. Dr. Stone es un anime lleno de problemas al igual que soluciones, te enseña a apreciar lo que tienes delante y a mostrar tus propias convicciones delante de quien sea, cuando sea.

Me gusta que aparte de todo lo que tienen que lidiar, un villano les haga frente y represente una verdadera amenaza e incluso te hace pensar “¿realmente es malo? Lo que dice tiene sentido”. Eso sí, al tener como temática principal la ciencia habrá lenguaje técnico que deberás aprender conforme avance la serie y prestar atención si quieres saber o intuir lo que está pasando, si ya has tenido experiencia con otros animes similares como Hataraku Saibou o Dumbbell nan Kilo Moteru? Esto en verdad te va a gustar.

¡BUENOS DÍAS, MUNDO!

Dr. Stone tuvo dos openings y dos endings siendo mi favorito el primero con el tema “Good Morning World” del grupo Burnout Syndromes pero su segunda apertura tampoco se queda atrás debido a su estupenda animación, les recomiendo escuchar la versión completa de ambas porque ya se han vuelto clásicos no solo de la Temporada sino del año, serán reconocibles en cualquier evento.

EN CONCLUSIÓN

Dr. Stone es un anime que cargaba con gran popularidad gracias a su manga que era elogiada por los fans de nicho, fueron ellos los que poco a poco fueron expandiéndolo a los demás y tal como se suponía, resultó ser todo un éxito. Con un equipo de producción de alto calibre, un artista especializado en el campo y un autor con una gran idea hicieron que la serie valiera la pena y estemos ansiosos por su segunda parte, es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión esté más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Fire Force

El penúltimo anime de la Temporada de Verano ha terminado no sin antes confirmar una segunda temporada, sabemos bien que su mercadotecnia nos dejó grandes expectativas que definitivamente cumplió aunque a varios donadores de opinión, yo incluida, nos mantuviera comiéndonos las uñas de los nervios pues ¿qué es lo que pudo haber salido mal? y ¿qué fue todo lo que salió bien? Lo revisaremos juntos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Fire Force o En´en no Shouboutai como también es conocido es un anime del género shounen, comedia y fantasía oscura que se desarrolla en un mundo donde las personas son consumidas por sus poderes de fuego, convirtiéndose así en seres llamados “Infernales” que el Escuadrón Fire Force tiene por tarea hacerlos “descansar”. Shinra Kusakabe, el apodado “Huellas del Diablo” se une como novato al Escuadrón 8 dispuesto a descubrir la verdad de un accidente hace 12 años.

EL DIFÍCIL PASADO Y TRAYECTO DE FIRE FORCE

Con el anuncio del anime Dr. Stone y la entonces en emisión, Kimetsu no Yaiba, poca o nula atención se le prestó a esta serie cuyo nombre más importante era el de su autor mismo, el señor Atsushi Ohkubo quien es reconocido por el anime de 2008, Soul Eater del estudio Bones. Fue así que entre la multitud que ovacionaba la novedad del estudio Ufotable miró a otro lado para apreciar la enorme campaña de publicidad de Fire Force que sin duda duró varias semanas más que sus compañeras lo cual no solo era urgente sino lo más acertado que podían hacer en ese momento.

Si bien las cosas se siguieron complicando para hacer notar la serie debido a lo abrumador de su competencia junto al desafortunado evento que dejó al estudio Kyoto Animation fuera de sus oficinas y con lamentables pérdidas humanas por un atentado, decidieron dejar de insistir y permitir que su trabajo hablara por sí mismo… nuevamente funcionó pero no de la forma que esperaban pues los errores que alguna vez opacaron a Soul Eater en 2008 estaban siendo proyectados a este anime, les explico:

Era la Temporada de Primavera de 2008 cuando un anime sumamente innovador se reveló al mundo llevando por título Soul Eater, en ese entonces su autor era nuevo pero bien respaldado por un estudio que acababa de hacer historia con obras como Angelic Slayer y Wolf´s Rain. Su popularidad y aceptación era para la antigua generación, equiparable con Boku no Hero Academia para la nueva, sin embargo… aquí es donde lo triste empieza.

Los fans no estaban contentos por el rumbo que había tomado la serie aproximadamente en su segunda mitad ya que los personajes principales habían sido desplazados completamente por los secundarios, los incontables cambios del manga sin mencionar que, aún tratándose de un estilo de animación experimental, a muchos no les terminaba de gustar y vaya, por tener uno de los peores finales del Mundo Anime.

En resumen, los aplastantes animes con los que le tocó compartir Temporada, los errores del pasado que perseguían al autor adicional del trágico, delicado (e irónico) incendio del estudio KyoAni fueron colosales obstáculos para Fire Force, no obstante, cuando más parecía que el mundo trabajaba en su contra tuvo el coraje de levantarse y pelear como solo los dioses pueden hacerlo… y ganó.

UNA ANIMACIÓN ABRASADORA

El estudio a cargo de Fire Force es David Production quien destaca por los animes de JoJos Bizarre Adventure, Inu x Boku SS y la remasterizada Súper Campeones de 2018. El estudio es constantemente halagado por respetar y mejorar los diseños originales de su autor sin ser la excepción con este anime, visualmente es atractivo por la combinación de formatos en 2D para los personajes, CG para las armas, CGI para los efectos con el fuego y trajes además de espectaculares panoramas y fotografía que tendían al surrealismo tal y como Soul Eater les enseñó a hacerlo alguna vez pero mejor.

El señor Atsushi es un artista acostumbrado a crear mundos completamente nuevos de los cuales mi más grande temor era que fueran una calca a su anterior trabajo como suele pasar con otros autores como Rumiko Takahashi o Hiro Mashima, sin embargo, gracias al cielo no fue así porque se siente como algo nuevo sin perder la esencia de quien lo creó, se nota una evolución y eso se agradece muchísimo porque los aprendizajes y el esfuerzo valieron la pena.

La animación de Fire Force es tan buena y de tan alta calidad que ganó un puesto a las mejores peleas del año, posicionándose con otros grandes como el antes mencionado, Kimetsu no Yaiba y Boku no Hero Academia 4, ¿qué se siente estar a la altura de quien alguna vez te opacó? Debió ser maravilloso convertirse en tendencia en redes sociales más de una vez por capítulos destacables así como dejar huella no solo en la Temporada sino en 2019. Fue muy impresionante este renacimiento, bien hecho.

HISTORIA, TRAMA Y ARGUMENTO

Como no es suficiente ser innovador con la creación de otros mundos, era de esperarse que los personajes y la historia igualmente lo fueran teniendo a un protagonista lleno de imperfecciones que como espectador tienes ganas de conocer y empatizar, que es capaz de reconocer su fuerza, sus debilidades, es arrogante en algunas ocasiones pero humilde cuando debe serlo, me gusta que lo humanicen aunque él mismo no entienda bien el concepto y que por todo lo sagrado, nunca se dejara superar por los otros personajes, error cometido en Soul Eater.

Puede que de manera general siga teniendo los clichés del género donde se sumen nuevas habilidades, compañeros y amenazas pero hacerlos funcionar es la clave del éxito, todos los animes pasaron por lo mismo y lo superaron con una cosa: manteniéndolo interesante. La fórmula que funciona en Fire Force fue la comedia, los giros argumentales y recopilar en cada capítulo una pieza clave para unir el rompecabezas al final que, como se rumorea, pinta para ser mucho mejor en su segunda temporada.

MÚSICA Y SONIDO

Este anime tuvo 2 openings y 2 endings siendo el primero proveniente de la banda Mr. Green Apple con el tema “Inferno” el cual fue mi favorito de todos y el segundo por Coldrain a quien quizá ubiquen por la apertura de King´s Game con el tema “Mayday”, ambos ya pueden ser adquiridos por lo que las excusas para no escucharlos en su versión completa están de más, no se arrepentirán.

Por otro lado, el primer ending ganó el primer puesto en los conteos musicales de su Temporada estando a cargo del cantante Keina Suda con el tema “Veil” y el segundo (el único que no me gustó) por Nounai con el tema “Lenny Code Fiction”.

EN CONCLUSIÓN

Fire Force es el anime con una de las peores suertes que he visto pero no estuvo tan mal, es decir, pudo haber sido un Africa no Salaryman contra Beastars. Al final cumplieron con las expectativas, se pusieron de pie ante las dificultades, serán recordados como una de las mejores series de su Temporada además de por fin alcanzar a quienes lo dejaron atrás, espero con ansias saber más de ellos y brindarle mi cariño y respeto a su autor, el señor Atsushi es un magnate en su trabajo. Por lo anterior recibe de mi criterio una calificación perfecta de 10 pts 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Top 10 Mejores Openings de la Temporada de Invierno 2020

Empezamos con todas las ganas el primer conteo del año que selecciona lo mejor de la Temporada para luego decidir lo mejor del año, tal como lo hicimos en el 2019 siendo el turno esta semana de las aperturas. Recordemos que las mismas tienen la función de hacer el anime memorable para fans y coleccionistas además de perdurar a través del tiempo (¿supieron la noticia de LiSA? Felicidades a Kimetsu no Yaiba) así que empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas, este contenido NO TIENE SPOILERS de las series:

10.- Uchi Tama?! Uchi no Tama Shirimasen ka?

El anime que me hace vomitar arcoíris de lo lindo obtiene un lugar en el conteo gracias a una canción que se queda en tu cerebro desde el primer momento en que la escuchas, ya está disponible en su versión completa y es genial al ser un anime que tiene muchos personajes obligatorios de reconocer por lo que se agradece que en la apertura los muestren a todos, puede serles infantil y hasta ridículo pero créanme que vale la pena revisarlo, no puedo esperar a su reseña final.

9.- Majutsushi Orphen Hagure Tabi

Sin importar que sea bueno o malo, la publicidad fue un beneficio para Orphen pues a lo largo y ancho de la Temporada no ha parado de recibir críticas y comparaciones de su anime de 1998 (las que por cierto, merece) por reducir el contenido original a cenizas y ofrecer de vuelta algún tipo de quimera que comete error tras error… no lo sé, hasta el opening antiguo me gusta más, ojalá se recupere.

8.- Housekisho Richard-shi no Nazo Kantei

Este ha sido uno de mis openings favoritos de la Temporada y es una lástima que su versión completa aún no esté disponible al momento de redactar este artículo, me gusta absolutamente todo de él, desde sus múltiples escenarios, las expresiones faciales y por supuesto, las joyas más hermosas que he visto en animación; esos arreglos de piano son imposibles de saltar cada semana, bien hecho.

7.- Pet

Me tomó 0.3 segundos reconocer la extraordinaria voz de TK From Ling Tosite Sigure a quien recordamos con cariño por la apertura de Tokyo Ghoul pero esta vez se presenta con una pista que en su versión completa dura 6 minutos… ¡6 minutos! es poco común y por eso mismo merece ser coleccionada. La animación está perfectamente ejecutada y me encanta que se enfoque en las manos por las referencias que el anime va revelando en cada capítulo, mi única queja aquí es… ¿por qué no mantuvieron la misma calidad en las emisiones? Punto a considerar.

6.- Somali to Mori no Kamisama

Realmente todo iba bien para este anime hasta que la versión completa del opening salió a la luz y es que nadie esperaba que fuera igual de decepcionante que la canción de Beastars desde hace apenas 2 días, es una pena que con una animación tan hermosa, la pista no permita saciar nuestro fanatismo. No estoy diciendo que sea malo pero pudo ser mejor (repito, solo en la versión completa).

5.- Dorohedoro

Este anime no ha logrado ser tan popular como esperaba, no obstante, se ha abierto camino a paso firme y con ayuda de su variado soundtrack, el opening tiene una pista pegajosa y memorable que compagina bien con una animación llena de elementos que reconoces conforme pasan los capítulos, esta dinámica es mi favorita porque la hace imposible de saltar, vean este seinen, es muy bueno.

4.- Darwin´s Game

ASCA es una de mis cantantes preferidas por lo que al escuchar el opening mi corazón se llenó de amor, sin embargo, ha perdido popularidad poco a poco y eso me preocupa mas no me sorprende considerando la competencia que tiene delante, aun así se ganó un buen puesto con una animación llena de acción y quitó del camino a otros grandes contendientes, no se lo salten por nada del mundo.

3.- Kyokou Suiri (In/Spectre)

Mi estado mental al ver este anime es el mismo que el protagonista de la Naranja Mecánica no por ver cosas malas sino por ser de lo más aburrido que he visto pero ese no es el tema, el opening es de lo mejor esta Temporada y pudo obtener un puesto más alto de no haber sido por dos razones: la primera es por no presentarlo en su primera emisión haciéndolo tardar semanas en colocarse en las encuestas, y la segunda se los explico en el siguiente puesto:

2.- Jibaku Shounen Hanako-kun

Este anime tenía un montón de fanáticos de nicho que han hecho un buen trabajo recomendando el manga e incrementando a sus espectadores, adicional del rotundo éxito que está teniendo por sí mismo siendo la apertura su principal característica y fuente confiable para las referencias, tal es así que al salir su versión completa se convirtió en la segunda razón que le arrebató el lugar al puesto anterior y terminó por ser una súper nova que enganchó a más grupos, me muero por entrar en detalles en su reseña final.

1.- Eizouken ni wa te wo dasu na!

No es el más bonito, ni el mejor hecho pero sí el más memorable e imitado de la Temporada que volvió al mundo loco desde su primera emisión, este anime es tan popular como bueno y su opening no es la excepción, simplemente es diferente, divertido y coleccionable que me recuerda la dinámica usada en Mob Psycho 100%, les aseguro que la versión completa es mejor, por favor no se lo salten.

Con lo anterior hemos terminado el conteo, si creen que faltó algún título por favor dejen el nombre para que yo y otras personas los escuchen; aquellas aperturas que son capaces de recomendar su anime por sí solas, definitivamente son las que valen la pena. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: La Clasificación del Anime y la Importancia del Género

Nunca pensé que este tema podría volverse un problema para los fanáticos, donadores y expertos de opinión pero después de haber visto lo que pasó con SAO, Kimetsu no Yaiba y Dumbbell nan Kilo Moteru? Es justo y necesario que se ponga sobre la mesa. Aprovecharé también para crear una guía corta para los que son nuevos viendo anime pues recientemente he leído personas preguntado al respecto así que empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas:

DEFINICIÓN E IMPORTANCIA

Clasificar es distinguir elementos y agruparlos según sus características que puede ser útil para muchos campos y disciplinas, entre ellas el entretenimiento (Definición MX, 2014). El entertainment ratings como también es conocido puede encontrarse en los videojuegos, películas, aplicaciones y por supuesto en la animación.

En el mundo hay grandes asociaciones oficiales encargadas de elaborar guías y a veces supervisar que un producto esté bien clasificado antes de salir al mercado, tal es el caso de la Classification and Rating Administration (CARA) que está afiliada a la Motion Picture Association of America en la que puedes ingresar el título de una película para acceder a su clasificación a partir de 1968 (Comisión Federal de Comercio, 2013).

El anime, al tratarse de un producto de entretenimiento comercial y cultural que se encuentra dirigido a todo público (desde niños hasta personas de la tercera edad) las clasificaciones fueron diseñadas de forma sociodemográfica, es decir, basadas en las características sociales de una población (empleados, amas de casa, estudiantes, entre otros). Es a partir de esa sociodemografía que se pueden definir los géneros que es más probable que consuman como el romance, aventura, acción, fantasía y una lista interminable (Castellazzi, 1999).

Quiero que quede claro desde ahora que si no clasificamos de manera correcta (en especial para los que donamos opinión) puede generar una idea equivocada en el espectador quien al final determina ver algo o no, es nuestro trabajo y responsabilidad aclararles el público para el que va dirigida una obra e indicar los elementos que motivan a esa asignación como la violencia, el lenguaje sugerente, escenas explícitas y otras referencias que son de su interés y preocupación.

Cabe mencionar que estas clasificaciones no determinan el contenido completo del producto y las controversias de su precisión siguen en pie pero ponerlo en nuestras reseñas, críticas y análisis dan por entendido tu código ético y que las decisiones del consumidor ya no te corresponden ni te afectan, al igual que evitan reclamos de individuos y empresas. Basta con leer dos o tres de mis reseñas para darse cuenta que los géneros están justo después del nombre, sin excepción y ha sido así desde el principio… la diferencia es que ahora saben la razón.

¿CÓMO CLASIFICAR CORRECTAMENTE?

Tal como se mencionó anteriormente, en el caso del anime sigue siendo un tema controversial y con falta de precisión, algunos expertos de opinión prefieren tomar el género directamente de las plataformas pero suele suceder que el contenido no sea revisado debidamente, por ejemplo, ¿recuerdan lo que pasó con el primer capítulo de Goblin Slayer? Al principio todos pensábamos que era un anime de fantasía, sin embargo, terminó por herir la sensibilidad de muchas personas a tal punto de ser censurada y editada para que un aviso de contenido apareciera antes de comenzar el episodio. Mucha gente se enojó y reclamó a la plataforma con justa razón, hasta yo lo dije en mis primeras impresiones e hice hincapié en su Reseña Final… vean el lado bueno, pudo ser peor.

Asimismo, lo más común proveniente de páginas de opinión serias o personas que saben del tema y quieren protegerse de la mejor manera adquieren el género desde la obra original, es decir, si el manga o novela ligera está clasificada con cierto género, entonces el anime también pero… esto tampoco suele ser preciso porque como les he dicho en muchas reseñas, el anime no es más que una adaptación de la obra original, han quitado los elementos que funcionan en el manga o novela para trasladarlos al anime.

Puede darse el caso que el tipo de contenido cambie como en el anime Toriko; en el manga, el contenido de Toriko es sumamente hostil y violento lo que puede clasificarse como un seinen (ya hablaremos de su significado) pero en el anime fue extremadamente censurado por lo que su género quedó como un shounen (Ay, Toei… esa metida de pata jamás se olvidará).

Entonces… ¿cómo se supone vamos a clasificar el anime? Es muy simple y complicado a la vez, la mejor manera de hacerlo es conocer a detalle cada uno de los géneros y viendo el anime de principio a fin; detallada y a mano alzada como en la vieja escuela o de lo contrario caeríamos en errores como clasificar a SAO en un Isekai (por años) cuando en realidad es de fantasía, a Kimetsu no Yaiba como un Nekketsu cuando en verdad es un Shounen (lo mencioné en su Reseña Final) o a Dumbbell nan Kilo Moteru? Como un Ecchi cuando no tiene nada que ver, es un Spokon de comedia.

Amigos míos, es importante que cumpla con más del 98% de los requisitos o no será correcto¹, no es el 80%, ni el 70%, ni el 95%, ¿está bien? Si no estás del todo seguro puedes consultar una guía y poner la referencia, haz lo que sea necesario con tal de no ser impreciso, se ve feo y hay reseñistas como yo que balconean en estos artículos (es broma… o no).

GUÍA DE GÉNEROS DEMOGRÁFICOS Y TEMÁTICOS

Antes de pasar a la guía, el género demográfico es el público para el que está dirigida la obra y el género temático es la que se utiliza como centro de la historia. Lo correcto y decente cuando recomendamos un anime es poner primero la demografía y después la temática, por ejemplo: Anime: Naruto – Género: shounen, acción (Uribe, 2010). He de decirles que a veces yo no respeto ese orden (aunque recalco que es lo correcto) pero mientras coloquen ambos está bien:

Géneros Demográficos

Kodomo (niño): anime enfocado a un público infantil, por ejemplo: Dino Rey, Doraemon y Pokemón.

Shounen (chico, muchacho): anime cuyo protagonista suele ser un adolescente y está dirigido a ese público, tiende a contener elementos mágicos y batallas de todo tipo. Por ejemplo: Naruto, Katekyo Hitman Reborn y Kimetsu no Yaiba.

Shoujo (chica, muchacha): se enfoca a un público femenino adolescente, por ejemplo: Fruits Basket, Sakura Card Captor y Lovely Complex.

Seinen (hombre): anime enfocado en hombres adultos, su contenido suele ser maduro, violento y con escenas y/o lenguaje sugerente. Por ejemplo: Akame ga Kill, Shingeki no Kyojin e Inuyashiki.

Josei (mujer): se enfoca en mujeres adultas cuyo contenido tiende a ser maduro, dramático, con recuentos de la vida y con escenas y/o lenguaje sugerente. Por ejemplo: Nana, Orange y Claymore.

Géneros Temáticos

Comedia: con gran sentido del humor (Hinamatsuri, Asobi Asobase, Joshikousei no Mudazukai).

Cyberpunk: un mundo donde los avances tecnológicos toman importancia en los problemas planteados (Ergo Proxy, Akira, Texhnolyze).

Ecchi: se sobreexplota el erotismo (Seikon no Qwaser, Nande Koko ni Sensei ga?!, Isuca).

Fantasía: historias con toques sobrenaturales y que suelen involucrar criaturas mitológicas o mundos mágicos (Sword Art Online, Mahoutsukai no Yome, Uchi no Musume).

Gekiga: se refiere más a un estilo de dibujo dramático, oscuro, serio y realista al contar la historia como en la película de “La Tumba de las Luciérnagas” o también podría incluirse el anime Monster.

Gore: contenido extremadamente sangriento y violento (Hellsing, Tokyo Ghoul, Another).

Harem: varias mujeres son atraídas a un solo hombre (Shuffle!, School Days, Gokukoku no Brynhildr).

Harem inverso: varios hombres son atraídos a una sola mujer (Diabolik Lovers, Ouran High School Host Club).

Hentai: historias con contenido sexual explícito (Aki Sora, Oni Chichi, Shinmai Maou no Testament).

Isekai: el protagonista es transportado a un mundo diferente al suyo (Re:Zero, Tate no Yuusha no Nariagari, Tensei Shittara Slime Datta Ken).

Jidaigeki: historias con contenido histórico enfocados en el periodo Edo (Samurai Champloo, Gintama).

Kemono: humanos con rasgos de animales usualmente dirigido a un público infantil (Thundercats 2011, BEM).

Kinshinsoukan: relaciones románticas o eróticas entre miembros de la misma familia sea sanguínea o no (Yosuga no Sora, Domestic na Kanojo)

Mahou Shoujo: chicas con poderes mágicos que luchan contra enemigos malignos (Sailor Moon, Mew Mew Power, Mahou Shoujo Site).

Mecha: historias que incluyen robots (Evangelion, Asura Cryin´, Darling in the Franxx).

Meitantei: historias policiacas (Cop Craft, Double Decker)

Nekketsu: historias de acción y violencia remarcada cuyo protagonista y amigos superan obstáculos mientras se hacen más fuertes (Dragon Ball, One Piece, Fairy Tail).

Post-apocaliptico: tiene lugar en mundos devastados (God Eater, Coppelion, Gakkou Gurashi).

Romakome: comedias románticas (Kishuku Gakkou no Juliet, Kaguya-sama wa Kokurasetai, Gekkan Shoujo Nozaki-kun).

Sentai: retratan superhéroes que se consideran contrapartes de los occidentales (Boku no Hero Academia, One Punch Man).

Shotacon o Lolicon: se enfocan en romances entre niños menores o también entre adultos y niños (12 sai, Sunoharasou no Kanrinin-san, Happy Sugar Life).

Shoujo ai y Shounen ai: romances inocentes entre chicas con chicas y chicos con chicos (Yagate Kimi ni Naru, Given, 07 Ghost).

Yuri: romance entre chicas con posibles escenas sexuales explícitas y lenguaje sugerente (Strawberry Panic!, Yami to Boushi to Hon no Tabibito).

Yaoi: romance entre chicos con posibles escenas sexuales explícitas y lenguaje sugerente (Junjou Romantica, Dakaichi, Sekaiichi Hatsukoi).

Spokon: anime de deportes (Eyeshield 21, Dumbbell nan Kilo Moteru?, Free!).

Steampunk: historias que tienden a localizarse en la época victoriana (Kuroshitsuji, Gosick, Dantalian no Shoka).

Suspenso: se caracteriza por presentar historias con sucesos inesperados (Yakusoku no Neverland, Paranoia Agent, Ghost Hound).

EN CONCLUSIÓN

Ciertamente estos no son todos los géneros temáticos que existen pero si los pusiera la lista sería interminable, si eres nuevo en el mundo anime te sugiero tomar en cuenta principalmente los demográficos o si ya cuentas con un poco más de experiencia y te sentiste abrumado, no te preocupes, conforme veas anime más fácil te será localizar el género demográfico y temático sin confundirlos con otros.

Por otra parte, si eres un reseñista, crítico o analista deberías aprendértelos a como dé lugar, puedes practicar escribiendo los animes que has visto con su género, similar a lo que yo hice arriba, la gente confía en nosotros, no les falles. Recuerden consultar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

¹Habrá ocasiones en que un anime no termine de encajar al 100% en un género o se complemente con otro(s), hay que ser puntuales con esa información y aclararlo al espectador.

Referencias:

     Castellazzi, D. (1999) “Animeland: Viaje a Través de los Dibujos Animados Hechos en Japón”. Italia: Tarab.

     Comisión Federal de Comercio. (2013) “Clasificación de Entretenimiento”. Estados Unidos. Recuperado el 1 de octubre de 2019 de: https://www.consumidor.ftc.gov/destacado/destacado-s0024-clasificacion-de-entretenimientos

     Definición MX. (2014) “Clasificación”. Editorial Definición MX. México. Recuperado el 1 de octubre de 2019 de: https://definicion.mx/clasificacion/

     Uribe, S. (2010) “Representaciones Sociales en Relación al Fenómeno Manga – Anime”. Fundación Universitaria Los Libertadores. Colombia. Recuperado el 1 de octubre de 2019 de: https://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1J7MVX0M4-218P0KB-S3W/Tesis-%20Documento%20Final%5B1%5D.pdf