Artículo: Las Mejores Waifus de la Temporada de Primavera 2020

Con esta escalofriante Temporada de sobrevivientes damos inicio al conteo de las mejores personalidades femeninas cuya ganadora conseguirá un boleto directo a lo mejor del año, esta vez agradezco que haya sido tan fácil gracias a los claros resultados de las encuestas así que comencemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Nami yo Kiite Kure – Minare Koda

A decir verdad eres una molestia, los únicos que te toleran son tus compañeros de trabajo, sin mencionar que tiendes al fracaso en todo lo que haces pero de alguna forma tu buena suerte es inversamente proporcional a las historias que tienes para contar, aún sin quererlo te ganaste el odio de la mitad de tus espectadores por algunos comentarios homofóbicos así que… estás en este conteo por descarte, ánimo Minare.

9.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou! – Elize Hohenheim

En lo personal te considero uno de los personajes más irrelevantes no solo de la Temporada sino de tu propia serie a pesar de que lograste un compromiso con Wendelin aunque ¿de verdad no te molesta que tu prometido tenga a otras mujeres cerca? Ya es tarde para advertirte de cualquier cosa por lo que deberás esforzarte para ser más útil al equipo.

8.- Fruits Basket 2 – Honda Tohru

Mi querida Tohru nunca falta en un conteo y aún me mantengo viva para algún día verte en el primer lugar, estoy muy feliz porque en cada capítulo tomas mayor relevancia en la familia Souma, ahora pareciera que cada movimiento que hacen es pensando en ti, ¡no dejaré la serie hasta ver un beso con alguno de los chicos!

7.- Arte – Arte Spalletti

Seré honesta… no me agradas, hay algo en tu personalidad que me fastidia, ¿será tu tonta inocencia o inmadurez? No tengo idea, sin embargo, eres un bello icono de la fuerza femenina en tu época, admiro tu persistencia y trabajo duro aunque todavía no puedo ver una pizca de tu talento, date prisa porque además de eso tienes una decisión importante que tomar, espero que sea lo que pienso.

6.- Tower of God – Rachel

Todos te odian por alguna razón que no he querido preguntar por miedo a poner un prejuicio no válido sobre ti pero eso sí, haces sufrir demasiado a mi niño y eso no lo puedo tolerar, ¿qué más quieres de él? Quiere subir a la torre por ti, se arriesga por ti y se lastima por ti, Yoru podría salir adelante solo con sus amigos, ¿sabes? No lo hace porque es tonto así que deberías cuidarlo.

5.- Shironeko Project: Zero Chronicle – Reina de la luz: Iris

Todavía no puedo aceptarte como una reina digna de mi admiración debido a tu dependencia de poder aunque admito que sí lo eres como pareja para el príncipe de la oscuridad, me agrada que tomes decisiones rápidamente, pienses en la gente más que en tu relación y definitivamente en cómo salvaste a ambos reinos… bien hecho, ¿por qué no estás en el primer lugar?

4.- Kaguya-sama: Love is War 2 – Shinomiya Kaguya

Ah, comprendo… entre más veo esta serie, más me encanta todo sobre ella pero no dejo de pensar que en esta vez han dejado un poco de lado lo cómico para enfocarse en desarrollar las relaciones entre los personajes, estoy muy contenta con todos, sobre todo con mi querida Kaguya, siempre tan tierna, osada e infantil.

3.- Gleipnir – Claire Aoki

Odiada entre las chicas por mostrar un fanservice innecesario y amado por los chicos por… bueno, la misma razón pero lo cierto es que tiene lo suyo, es inteligente, bonita, trata bien al protagonista al punto de morir con él sin que esté loca, solo es arriesgada y una maldita con sus adversarios, no sé, Claire me agrada, me habría sentado con ella en el almuerzo.

2.- Yesterday wo Utatte – Shinako Morinome

A mí no me miren, yo tampoco estoy de acuerdo con que esta fastidiosa esté en el conteo, solo son los resultados de las encuestas aunque ¿saben qué? Tampoco habría estado contenta con Haru porque no hace otra cosa que sacarme de quicio con su persistencia, ¡yo quería que se quedara con la ex pero no, aquí estamos eligiendo la que menos lástima provoca! Demonios, las odio a ambas.

1.- Otome Game/ Bakarina / Hamefura – Katarina Claes

He visto muchos animes donde la chica conquista a varias chicas y otros donde la chica conquista a varios chicos pero ¿una protagonista que conquiste a los dos? Eso está en otro nivel, en general estoy muy satisfecha con el resultado al ser Katarina tan lista como leal en salvaguardar su propio trasero, nada mal, a veces se me olvida que es la villana.

Con ello hemos terminado el conteo, ¿ganó la waifu que esperabas? No olvides comentar tu favorita o el nombre de alguna que creas haya faltado mencionar. Falta muy poco para que la Temporada finalice así que mientras esperamos la lista oficial de los estrenos, estén atentos para las reseñas finales y el resto de los conteos. Recuerden ver y leer otras fuentes para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Top 10 Mejores Endings de la Temporada de Primavera 2020

Siendo honesta extrañaba meterme en problemas con algún conteo musical a pesar de que pensé que con todas las cancelaciones sería más sencillo, esta vez no me guie demasiado por las encuestas porque son tan diferentes una de la otra que me fue imposible darle a cada serie un lugar racional así que entre el método del descarte y tomando en cuenta aspectos musicales, de animación y popularidad es como hice el conteo… que Odín nos ampare, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

10.- Fruits Basket (2019) 2

Debo aceptarlo de una vez, esta serie solo tiene baladas pero no me disgustan tanto como en otras series; a comparación de su temporada pasada donde solo vimos imágenes de los personajes y una buena canción de Vickeblanka, esta vez optaron por un plano secuencia en animación digital, lleno de colores oscuros y fuegos artificiales junto a una voz tenue y tradicional, no es mi favorita entre el repertorio del anime.

9.- Brand New Animal (BNA)

Una buena razón por la que es menos frecuente “romper las fronteras” entre la música diegética (la que perciben los personajes) y la extradiegética (la que está en el mismo plano del espectador) es que ante las repeticiones de la pista se vuelve molesta en lugar de nos parezca familiar. Incluso si las intenciones son buenas nunca se debe abrumar al espectador sino darle el impacto que merece la canción con solo una escena específica o una mejor animación en el cierre (también noté que tiene una duración menor del estándar… punto a considerar).

8.- Bungo to Alchemist: Shinpan no Hagurama

Este anime tiene la popularidad esperada considerando su temática y es común que la música sea interpretada por los propios actores de voz sin mucho éxito, al menos no hay alguna que sea digna de recordar por lo tanto es admirable que no solo salieran de la zona de confort sino que hayan podido entrar en el conteo con una voz femenina que me recuerda a buenas cantantes poco conocidas como Asriel y sí, también tiene un plano secuencia con los personajes pero al menos es más dinámica que la de Fruits Basket, bien hecho.

7.- Nami yo Kiite Kure

Hablaré de este anime en detalle en su reseña final pero deben saber que su protagonista se ganó el odio de más de la mitad de sus espectadores por lo que no se percibe tan popular como en el inicio, aun así, el arte es increíble y refleja el carácter de la protagonista y otros personajes ya sea con bocetos a lápiz o ilustraciones con referencias junto a una firme voz femenina, ¿están viendo este anime?

6.- Tower of God

Es uno de los animes que más me frustran porque sé que la música es excelente pero en temas de animación se queda en el rincón de las arañas, ¡es demasiado simple!, dan la impresión que no pusieron el mínimo de esfuerzo en ello o le prestaron atención a todo excepto esto… no diré más, de todos modos ya tengo su banda sonora completa.

5.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou!

Puede que el ending por sí mismo sea un cliché por solo dejar ver al protagonista correr a no sé dónde, sin embargo, qué buena canción tiene, es muy relajante a pesar de que no es una balada y hace que ver sus aburridos capítulos valgan la pena junto al opening… la desventaja de que un anime como este tenga tan buena música es que te recuerda lo malo que fue (es broma, es broma… o no).

4.- Kaguya-sama: Love is War 2

Por estas fechas ya habríamos visto a Chika bailar por lo cual estoy muy decepcionada pero no puedo quejarme con el excelente trabajo que el estudio hizo con este anime, incluyendo el tema de cierre y su acostumbrado método de contar una pequeña historia con los personajes, es muy bonito además de que la voz me recordó a Kana Hanazawa cuando interpretó Hello Again del anime Shoumetsu Toshi, me habría encantado tener razón.

3.- Shironeko Project: Zero Chronicle

Es una pena que esta vez el anime no avanzara más debido a su animación y una paleta de colores monocromática que hace una buena referencia a la trama pero no termine de lucirse artísticamente, de cualquier forma, la pista de Rei Yasuda representa perfectamente el romance que los protagonistas aún callan, les recomiendo revisar su propio video musical, es bellísimo.

2.- Gleipnir

Casi, Gleipnir, casi… cuando escuché la pista por primera vez creí que se trataba de Asphyxia quien es recordada por el opening de Tokyo Ghoul RE y en mis más locas fantasías también pudo haber sido Yousei Teikoku pero no… solo era Mili… no es queja, ella interpretó el opening de Goblin Slayer y Merc Storia aunque entre Mili y Kokia, definitivamente Kokia. De cualquier modo, las ilustraciones de Gleipnir muy al estilo del cierre de ID: Invaded en animación digital la hacen merecedora de este puesto.

1.- Kakushigoto

Si lo primero que pensaste al escuchar esta canción fue “esto suena como de los años 80´s” permítame estrechar su mano por ser usted una persona de cultura (sí, igual que en el conteo anterior) pues cuando revisaba las encuestas hubo un comentario popular que decía “hay un error de transcripción, el nombre correcto de la canción es Kimi wa Tennenshoku” en lugar de “Kimi wa Tenneniro” como está oficialmente registrado pero ¿cómo es posible que ese usuario lo supiera?

Pasa que al investigar me di cuenta que esta canción pertenece al álbum “A Long Vacation” de Eiichi Ohtaki de 1981 el cual fue galardonado por la Rolling Stone Japan como uno de los mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos… wow, eso sin mencionar la elaborada y bonita animación que el estudio puso en el cierre, por supuesto merece el primer puesto, bien hecho.

Con ello doy por terminado el conteo, sé que algunas buenas canciones fueron omitidas, sin embargo, no deben olvidar que sin importar cuántos endings tenga un anime, yo siempre he de tomar en cuenta el primero como en el caso de Listeners y Yesterday wo Utatte, si tienes algo qué recomendarnos por favor deja el nombre en los comentarios y/o decir cuál fue tu favorito. Recuerden consultar otras fuentes de información para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Artículo: Top 10 Mejores Openings de la Temporada de Primavera 2020

Amigos míos, falta un mes para que esta Temporada de terror finalice y ya es tiempo de hacer el conteo de las mejores aperturas musicales cuyo ganador irá directo a lo mejor del año, sin embargo, esta vez el coliseo llamado Covid-19 fue demasiado cruel al llevarse a la mitad de los competidores por lo que aquí estarán los sobrevivientes, más aún, estos sobrevivientes tuvieron que marcar su puerta por un puesto así que veamos lo que Moisés pudo salvar de la ira de Dios, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

NOTA: soy consciente de esta metáfora, si herí la sensibilidad de alguien lo siento pero estoy segura que en este siglo la gente entiende la diferencia entre una ofensa y los tipos de humor… oh, esperen…

10.- Brand New Animal (BNA)

En definitiva hay muchas cosas que no funcionaron en este anime y uno de los factores más importantes fue su transmisión a través de Netflix al publicar una parte de una sentada, esperar semanas y luego publicar la otra de la misma forma. Eso solo provoca que los espectadores la pospongan o se olviden de ella, adicional que ni la apertura ni la historia le ayudaron a levantarse, en fin… dejó mucho que desear.

9.- Jashin-chan Dropkick 2

Mismo caso que el puesto anterior pero con la plataforma de Crunchyroll, si bien su intención era mantenernos entretenidos debido a las cancelaciones solo causó que Jashin-chan tuviera menos popularidad de la esperada, los animes necesitan votos y para conseguirlos es importante que estén presentes durante la Temporada; este opening tiene la misma esencia de su precuela aunque musicalmente hablando no me terminó de convencer, extrañé a las chicas cantar en coro.

8.- Kakushigoto

Dudo que la apertura de este anime supere a la de Somalí, sin embargo, vaya que sí merece ser coleccionada por su formato simple, lleno de guiños a acontecimientos clave de la historia y una pista que es fácil de identificar. Mis openings favoritos son aquellos con los que se puede recomendar una serie así que este es un buen trabajo.

7.- Fruits Basket (2019) 2

No sería un conteo si no dijera que las baladas no me gustan pero las de Fruits Basket tienen un efecto diferente, en lugar de que te deje una muestra de lo que podrás ver en el anime, te hace recordar los momentos especiales y por tanto le tomas cariño a la música, de igual forma me gustó que la animación fuera más dinámica que su antecesor donde lo único que vimos fueron imágenes, bien hecho.

6.- Tower of God

Sabía que esto iba a pasar… es cierto que las últimas semanas Tower of God tomó una popularidad impresionante adicional que la pista es una de las más representativas de la Temporada pero no sirve de nada si la animación no está a la altura, peor aún, hasta el momento no tiene nada que ver con lo que hemos visto por lo que solo son intervalos de escenas sin sentido y pantallas negras de créditos cuando tenía el potencial de ser el más impactante de sus compañeros, es una pena aunque para mí es imposible saltármelo.

5.- Kaguya-sama: Love is War 2

Lo diré ya: estoy completamente enamorada de esta apertura y estoy muy feliz de que se haya superado a sí misma junto a las expectativas de sus espectadores, me encanta la idea de que hayan contado una pequeña historia con los personajes al igual que el ending de su precuela, también que la música sea pegajosa y no puedas sacártela de la cabeza, no obstante, existieron otros animes que le sacaron un poco de ventaja.

4.- Hachinan tte, Sore wa nai Deshou!

A estas alturas dudo que este anime deje de ser otro Isekai del montón pero su opening merece este puesto y es que si algo tienen que saber de mi querida Ali Project es que todo lo que toca se vuelve oro, es como un don y una maldición que únicamente por su música el anime tenga más recibimiento del que merece, siempre es un placer escucharla.

3.- Otome Game/ Bakarina / Hamefura

Podrá ser la tercera en el conteo pero mi amada Angela es la número uno en mi corazón, creo que nadie esperaba que este anime fuera tan popular, sin embargo, el esfuerzo puesto en este proyecto se nota a millas sin ser su apertura una excepción, incorporaron de forma excelente la fase juguetona a la que Angela nos tiene acostumbrados con la comedia inherente de la serie dando como resultado algo digno de coleccionar, ¡deben escuchar la versión completa!

2.- Shironeko Project: Zero Chronicle

Este anime tardó un par de semanas en hacer chispa para que las voces de los espectadores fueran la pólvora en recomendarla y tampoco fue hace mucho cuando finalmente explotó dándole este merecido puesto. Ya era de esperar una buena canción proveniente de ASCA así que cuando la epicidad nos gritó en la cara fue… wow, hermoso, un opening que no me puedo saltar a pesar de algunas deficiencias en la animación.

1.- Gleipnir

Si la voz le pareció remotamente conocida permítame estrechar su mano por ser usted una persona de cultura; se trata de Hikaru, una ex miembro del grupo Kalafina quien ahora lleva el nombre de H-el-ical// y como toda la vida, nos entregó la mejor pista de uno de los mejores animes de la Temporada, ¿la están viendo? Es una joya que está a la altura de los grandes como Another y Mirai Nikki por lo que en verdad les recomiendo darle una oportunidad, esta serie se recomienda sola.

Con lo anterior hemos terminado el conteo, si crees que hizo falta revisar algún tema de apertura por favor deja el nombre en los comentarios para que otros puedan buscarlo y/o decirnos tu favorito. No olviden consultar otras fuentes para que su opinión esté más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Noticia: Shingeki no Kyojin cambia de estudio

Pocos minutos después de las 4 de la mañana se dio a conocer que SNK cambiaría del estudio WIT al estudio MAPPA junto a una imagen promocional de la última temporada y un video PV desde la cuenta @anime_shingeki

Recordemos que esta información corrió como rumor el 18 de mayo de 2019 cuando el usuario YunkouProductions publicó en su cuenta de Twitter que WIT no soportaría producirlo por más tiempo debido a la enorme exigencia de trabajo y agenda, en tanto sería la editorial Kodansha quien tomaría la última decisión (Martínez, 2019).

¿Es motivo de pánico? Hablemos de ambos estudios: si ustedes leyeron mi artículo de Los Estudios de Animación sabrán que el estudio WIT hizo su debut con SNK en 2013 por lo que no solo dejó huella en la industria sino que se trató de un crecimiento gradual desde el principio, tanto que no es extraño que el peso del trabajo y de las expectativas de los fanáticos terminaran por abrumarlo.

Ahora, diversas suposiciones de quién sería el nuevo mesías surgieron tan rápido como los rumores pero entre todos solo se posicionaron 2 candidatos fortísimos: el primero fue Production I.G (dueña de WIT) y el segundo el estudio Madhouse; a pesar de que no fue ninguno, resulta que no estábamos tan equivocados pues el mismo fundador de Mad resulta ser el mismo que MAPPA.

MAPPA, a diferencia de Madhouse, es reconocido por tener más libertad creativa y mayor calidad de animación, sin mencionar un número considerable de historias originales y buena reputación en evolucionar la animación digital teniendo como títulos destacables a Dorohedoro, Dororo, Kakegurui, Inuyashiki y la actualmente en emisión, Listeners.

Asimismo, los comentarios provenientes de fanáticos acerca del video PV son en su mayoría positivos y de hecho, su estilo es bastante similar al estudio WIT que igualmente compagina el formato 3DCG con el 2D, en resumen, esto luce bien.

Por un lado es tranquilizador saber que MAPPA no es la clase de estudio que produce en masa como algunos se lanzaron a decir, fue establecido por Masao Maruyama con el único propósito de elaborar estos proyectos cuya exigencia técnica necesita experiencia y la tiene, no obstante, fue el mismo Shuhei Yabuta (productor y director de efectos digitales) quien confirmó que el PV fue pre-animado, es decir, han reutilizado imágenes provenientes del storyboard que fueron creadas por separado de la serie, NO ES UN INDICATIVO DEL RESULTADO FINAL lo cual solo deja incertidumbre.

Si esto terminará bien o mal nadie lo sabe, lo único que tenemos que hacer como fanáticos es esperar el resultado y dar gracias a ambos estudios por su trabajo. Si desean saber más acerca de porqué suceden estas cosas en la industria pueden consultar el artículo de las referencias, muchas gracias por leer.

REFERENCIAS

     Martínez, O. (2019) "Incertidumbre ante el futuro de Shingeki no Kyojin". El Palomitrón. España. Recuperado el 29 de mayo de 2020 de: https://elpalomitron.com/el-futuro-de-shingeki-no-kyojin-tras-wit-studio/

   Masson, H. (2020) "Estudios de Animación Japoneses: El Contexto Detrás de los Animes". México. Recuperado el 29 de mayo de 2020 de: https://holyanimenotes.blogspot.com/2020/05/estudios-de-animacion-japoneses-el.html

Estudios de Animación Japoneses: El Contexto Detrás de los Animes

Desde que comencé a escribir reseñas y artículos en el año 2018 le he dado demasiada importancia a la información que les ofrezco, que la misma esté actualizada, sea trascendente y por sobre todas las cosas, invitarlos a corroborarla con el fin de que se lleven “algo más” que solo mi opinión acerca de un anime. Este artículo es el tercero perteneciente a mi propia serie llamada Dossier Técnico de Animación donde podrán consultar otros trabajos como “La Clasificación del Anime y la Importancia del Género” y “El Proceso de Creación del Anime”.

Esta vez hablaré de los estudios de animación al ser estos un factor determinante en el éxito y calidad de lo que producen, les enseñaré que saber acerca de ellos brinda información valiosa de cualquier serie sin la necesidad de haberla visto y les anexaré un documento guía con casi 100 estudios de animación; comencemos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

LA EVALUACIÓN PRELIMINAR

Cada tres meses dentro de la industria de animación japonesa se celebra una nueva Temporada de estrenos de anime de los que suelo seleccionar a la mayoría y escribir mis primeras impresiones que funcionan como una predicción sobre si el proyecto será recomendable y/o tendrá éxito entre los espectadores tomando como principal referencia 3 aspectos del estudio de animación:

I.- Frecuencia de publicación

Lo primero que debemos tener a consideración acerca del estudio es su frecuencia de publicación pues de ella dependerá el manejo de su presupuesto y calidad, explico: para un estudio que está presente de manera regular en cada Temporada es habitual que los animes sean producidos con rapidez y con presupuesto fijo por lo que su rango de calidad tiende a ser promedio y con animación digital, tal es el caso de Pierrot quien cuenta con dos animes largos (Boruto y Black Clover) que ejecuta simultáneamente desde el 2017 hasta la fecha.

Por otro lado, habrá estudios que reaparezcan con un nuevo proyecto luego de años de estar “inactivos” por lo que es normal que su presupuesto sea más alto que el estándar y haya mejorado su calidad en comparación a sus trabajos anteriores, así como ocurrió recientemente con el estudio Sunrise al anunciar un spin-off del anime Inuyasha de quien habíamos dado por terminado en 2009, ¿qué tendrá para ofrecer 11 años después?

Asimismo, los estrenos más interesantes de revisar serán de aquellos estudios que hacen su debut, en ellos es común que realicen una enorme inversión en su trabajo y además tengan una propuesta innovadora, ese inicio es un punto de inflexión para posicionarse en la industria y continuar trabajando como lo fue en su momento para el estudio Wit quien hizo su debut con Shingeki no Kyojin en 2013, ¿sabían eso? También podemos tomar de referencia a Orange cuyo primer anime fue Beastars en 2019.

II.- Decisiones corporativas

Toda la información que podamos obtener antes de los estrenos es sumamente valiosa porque nos permite estar al tanto de las condiciones en que se está desarrollando una serie, si estas son favorables o no dependerá de las decisiones que tome el estudio y otras variables que están fuera de su control. Entre las situaciones más frecuentes que podemos encontrar son:

                A.- Colaboraciones: esto es una estrategia de mercadotecnia común que tiene como fin atraer nuestra atención e incrementar las expectativas, en este caso existen colaboraciones entre estudios de animación e incluso con sus filiales, o entre un estudio y una personalidad del medio. Por ejemplo, cuando TMS Entertainment anunció su colaboración con el artista Boichi para el diseño de personajes de Dr. Stone, las expectativas de los fanáticos incrementaron y terminó por convertirse en uno de los mejores animes de su Temporada.

                B.- Cambios de estudio: este tema es sin duda el más temido de cualquier fanático pues lo único que provoca es incertidumbre en todos sus aspectos, desde la calidad de animación hasta la fidelidad en su adaptación, no obstante, resaltan casos de éxito como la segunda temporada de One Punch Man que pasó del estudio Madhouse a J.C Staff, dado su buen desempeño nadie extrañó al estudio anterior. Caso contrario con la tercera temporada de Nanatsu no Taizai que estaba a cargo de A-1 Pictures y fue vilmente destruida por el subcontratista de Deen Studio.

                C.- Imprevistos: hay variables que nadie puede controlar y también afectan a la industria de la animación como aquél delicado ataque incendiario que dejó víctimas mortales y daños materiales al estudio Kyoto Animation en el año 2019 lo cual perjudicó sus proyectos sin mencionar las pérdidas de talentos irremplazables, al igual que la pandemia de Covid-19 en 2020 que detuvo la producción casi total de los animes en emisión y terminará por perturbar la agenda de los estudios al menos por 2 años.

III.- Historial y reputación

Esto puede resumirse a la capacidad del estudio en saber elegir trabajos potenciales para producir pues estos serán añadidos a su historial y con el tiempo crearán su propia reputación que es seriamente percibida por los espectadores, para ello no hay mejores ejemplos que el estudio Bones (My Hero Academia) de quien sabemos de antemano que hará lo imposible para cumplir las expectativas de sus fanáticos, también el estudio Doga Kobo (Yesterday wo Utatte) quien es conocido por sus procesos de selección rigurosos; ¿qué percepción tienen ustedes de Ufotable luego del estreno de Kimetsu no Yaiba?, ¿qué percepción tienen ustedes de Deen Studio luego del estreno de Nanatsu no Taizai 3? Exactamente a eso me refiero.

LA EVALUACIÓN INTERMEDIA Y FINAL

Como donadora de opinión, uno de los aspectos más importantes que he de considerar en mis reseñas es el recibimiento de los espectadores y otros compañeros, es de mi interés y preocupación saber qué piensan ustedes sobre al anime al paso que se emiten los capítulos. Si nosotros como fanáticos estamos contentos, significa que el estudio está haciendo las cosas bien y merecen ser reconocidos por ello.

Es divertido escribir y leer quién fue la mejor personalidad masculina y femenina de la Temporada, igualmente saber a qué animes pertenecen la mejor apertura y cierre musical. En otras palabras, las encuestas de carácter ordinal son lo que motiva a los estudios de animación a mejorar, por ende, es importante participar; pueden hacerlo a través de las cuentas oficiales del estudio en Twitter o directamente en las plataformas de streaming como Crunchyroll, Netflix, Amazon, etc.

INTERPRETACIÓN DE LA TABLA

La tabla que les anexaré fue creada con el propósito de servir como una guía general de todos los estudios de animación que conozco, para ello tomé de referencia mi propia lista de animes por lo que no solo es enorme sino que se llevó 2 semanas de mi vida y no puedo estar más orgullosa de ella. Lo único que lamento es no haberla ordenado alfabéticamente pero la misma está actualizada y habrá versiones mejoradas en cuanto estén disponibles, trataré de que sea por Temporadas.

Lo que encontrarán será el nombre del estudio, su propietario o matriz, una lista de sus animes más representativos ordenados cronológicamente, el rango de calidad estándar en su animación y una especialidad o comentario destacable de cada uno. Mucho cuidado, recalco que NO son todos los animes que han producido, en algunos omití las secuelas y tampoco mencioné sus colaboraciones con otros estudios, el anime que quieran revisar estará con la casa animadora que encabezó el proyecto.

Si ustedes abren el enlace en su computadora podrán ver un encabezado con el título del documento y en la parte derecha 3 puntos verticales llamado “más acciones”, si abren la pestaña verán la opción de “buscar” que podrán utilizar para escribir el nombre del anime o el estudio que deseen consultar. Esto de manera provisional mientras lo ordeno alfabéticamente y… admito que no sé hacer ese procedimiento con un celular, les pido una disculpa por mi mediocridad tecnológica. Dicho eso espero que comprendan el motivo por el que no permití la opción de “descargar”, fue creado para ustedes con mucho cariño y en nombre de la industria que tanto amamos.

PARA FINALIZAR

Conocer los estudios de animación es útil para predecir sus probabilidades de éxito, no para determinar si un proyecto en específico será bueno o no. Muchas gracias por leer, por favor notifiquen si encuentran un error o si tienen problemas con el enlace.

ENLACE DE ESTUDIOS DE ANIMACIÓN: Estudios de Animación - Por: Holie Masson

Reseña: Sword of the Stranger

Debo admitir que tenía planeado publicar un artículo pero al parecer una semana entera no fue suficiente para terminarlo así que decidí adelantar esta reseña que me tenía guardada desde hace mucho tiempo por dos razones: la primera es porque existe un mar de contenido dirigido a esta obra, y la segunda es precisamente el hecho de que todos los donadores de opinión tienen la suya y yo no, estoy muy celosa además de pensar “¿quién dice que no puedo publicar mi versión?”, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Stranger: Mukou Hadan o Sword of the Stranger como también es conocido es una película de anime del género seinen de acción cuya historia yace en el periodo Sengoku donde las guerras y el caos tuvieron su mayor auge. Fue en uno de estos atentados que un niño llamado Kotaro junto su perro son perseguidos por un grupo de guerreros de la dinastía Ming hasta que, sin quererlo, un espadachín errante se involucra en la pelea y termina por vencerlos, será así que Kotaro le ofrece una recompensa a cambio de su llegada segura al Templo Mangaku, ¿podrá sobrevivir?, ¿quién es el espadachín sin nombre?

LA CUNA DE LEYENDAS

Si tuviéramos que declarar a un estudio de animación como “la gallina de los huevos de oro” ese definitivamente sería Bones pues desde sus inicios no solo ha generado animes tan alabados como trascendentales sino también a grandes directores y animadores que por supuesto son las mentes maestras que les dan vida a estas gallardas historias. Hablemos de su equipo de producción:

El director¹ a cargo del proyecto fue el señor Masahiro Andou quien ya había tenido experiencia en el género de acción como artista de storyboard² y animación clave³ en diferentes animes como Cowboy Bebop: The Movie, Wolf´s Rain y Fullmetal Alchemist entre el año 2001 y 2003. Si bien ha sido la cabeza detrás de otros títulos después del estreno de esta película, ninguna de ellas ha logrado tocar los tobillos del éxito alcanzado por Sword of the Stranger por lo que esa es considerada su obra maestra.

Asimismo, otra personalidad que podemos destacar es al animador principal del estudio Bones, el llamado “Gran Maestro Animador de Lucha”, al mismísimo señor Yutaka Nakamura quien también había sobresalido con anterioridad en diferentes secuencias de acción en los animes Darker than Black, Fullmetal Alchemist, Cowboy Bebop, Escaflowne, Wolf´s Rain, entre muchos otros; de hecho, él fue el encargado de animar la última pelea de Sword of the Stranger y colaborar en otras escenas junto al señor Andou.

EFECTO EN CADENA

Cientos de veces había podido analizar la pelea antes mencionada sin tener ninguna clase de contexto de la historia y aun así era capaz de transmitirme todo tipo de emociones pues una de las cosas que deben saber es que goza de menos diálogos que una película normal, es decir, puedes comprender lo que está pasando sin la necesidad de explicaciones.

Lo que verás en este filme será una paleta de colores en tonalidades frías que se adapta a las estaciones de otoño e invierno, esto también fue pensado para que el color de la sangre (y rojo en general) tuviera un papel casi protagónico además de los personajes y se sobreentendiera el tono maduro y desolador de las guerrillas. De igual forma me gustó que Bones plasmara su sello como estudio al hacer uso de las últimas tecnologías del momento con los formatos de animación digital del CG y 3DCGI que daba más experiencia de la que podía ofrecer la animación tradicional sin dejar de lado un concepto artístico como solo el 2D puede hacerlo.

Uno de los test rápidos que se usan para saber si un producto animado tiene una calidad elevada es fijarse en los personajes, que estos tengan expresiones corporales tan humanas como sea posible, gesticulaciones faciales que vayan más allá de sonrisas y entrecejos, o sea, que puedas ver incluso los músculos que mueven la piel; que estos no tengan repetición de patrones de movimiento y por sobre todas las cosas, que no pierdan su forma en ningún momento, ni siquiera en las secuencias de acción; Sword of the Stranger cumple con estos y más requisitos que desglosaré a partir de ahora:

De nada sirve tener un buen diseño de personajes y fluidez de movimiento si los fondos no ponen de su parte, en el caso de esta película es posible saber las diferentes técnicas que usaron para colorear como el clásico esponjado, pinceladas (quizá gouache⁴) y difuminado para los panoramas⁵ y fotografía⁶, igualmente al incluir acertadamente múltiples moldes digitales que son útiles para los movimientos de cámara apreciativos en ángulo cenital (como si volaras y vieras hacia abajo) y contrapicados (como si miraras hacia arriba desde el suelo). Pasemos a las peleas:

EL ESTILO DE YUTAKA NAKAMURA

Una de las primeras cosas que aprendes dentro del mundo sakuga (secuencia notable de calidad superior) en el género de acción es que Yutaka Nakamura es de los mejores animadores de nuestra generación como se mencionó anteriormente y que la mejor forma de explicar su estilo es precisamente con la pelea final de Sword of the Stranger, explico:

Un combate Nakamura es fácilmente reconocible por 3 características: la primera son secuencias dinámicas que hacen un constante uso de lo que en animación se conoce como “impact frames”, o sea, dibujos especiales que aparecen por una fracción de segundo para agregar un impacto dramático y pronunciado. La segunda es una animación sincronizada o como técnicamente se dice para impresionar “sincronización de gráficos de animación” que simplemente consiste en armonizar el gráfico principal con los secundarios, ya sea entre personajes, armas, efectos de sonido y música.

La tercera es la animación detallada de “debris”, término coloquial para referirse a los escombros, ruinas u objetos destruidos, estos generalmente se encuentran en moldes 3D pues su única función es mostrar la fuerza de impacto. Si no les molestan los spoilers pueden revisar la pelea o encontrar ejemplos claros en el anime Mob Psycho 100% (especialmente en el capítulo 8 de la primer temporada y/o 11 de la segunda).

ALGO QUE CONTAR E INFERIR

Un punto de vista que encuentro con frecuencia en diferentes reseñas y análisis es “una historia insuficientemente satisfactoria” con lo cual, al menos a mi parecer, estoy en total desacuerdo pero puedo entender porqué puede dejar esa impresión: en primer lugar, existen muchos animes (antiguos y actuales) que ofrecen un concepto similar en la que un samurái se da a la tarea de proteger a alguien más débil que él, ahora mismo se me ocurren títulos como Angolmois: Genkou Kassenki, Dororo y Mugen no Juunin, sin embargo, el objetivo no era ser innovador y tampoco provocar la misma intensidad emocional en 102 minutos cuando un anime tiene entre 260 y 530 (estándar) para lograrlo.

Sword of the Stranger es una película hecha para apreciar acción incansable, tal es así que, como dije, tiene menos diálogos que un filme normal cuya narrativa al final de cuentas es la causalidad donde el autor puede omitir eventos de la trama para obligar al espectador a completarlos, es decir, muestra las consecuencias pero no las causas y las únicas pistas son los flashbacks que el protagonista constantemente recuerda o sueña.

Incluso si hablamos en términos completamente narrativos, debemos diferenciar el concepto entre “historia” y “trama” en la que el primero se refiere a la totalidad de un universo ficcional mientras que el segundo solo es una selección de elementos de la historia. Dejar por fuera de la trama cierta información de la historia nunca es una decisión trivial sino parte de la responsabilidad del consumidor en volverse más competente… punto a considerar, menos es más.

EN CONCLUSIÓN

Sword of the Stranger no es la primera pero sí una de las obras más trascendentales y representativas tanto del estudio de animación como de su director y animador principal cuyo objetivo no era mostrar una historia revolucionaria sino el arte mismo de la animación de batalla. Es una película excepcional y violenta que dentro de la frialdad de su contexto, contiene personajes cálidos con los que es fácil empatizar sin llegar a ser trágica o ridículamente feliz, solo realista.

Eso sí, no me encanta lo limitado de su repertorio musical aunque no lo necesito para recordarla y verla de por vida, por ser un gran trabajo en equipo de magnates en la industria obtiene de mi criterio una calificación de 9 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

NOTAS

¹El director es quien se encarga de establecer el trabajo, gestionar el programa, presupuesto, mantener la calidad del anime y tomar las últimas decisiones.

²El storyboard son una serie de dibujos que recogen información gráfica necesaria como los movimientos de cámara y personajes, diálogos básicos así como la duración de cada plano, escena o toma.

³ La animación clave o Key Animation marca el inicio de un movimiento o el cambio de expresión, el estilo del animador principal suele quedar plasmado originando que en ciertas ocasiones sea posible distinguir su estética personal.

⁴El goauche es una técnica de pintura menos transparente que la acuarela, también es conocida como “aguada”. Esto se lleva a cabo con un papel especial por lo que no tengo la certeza de que esté presente en el anime, al menos pueden darse una idea de cómo podría lucir en la película.

⁵Los panoramas son una gran extensión de terreno vista desde un lugar generalmente alto.

⁶La fotografía en animación es una imagen fija, se convierte en escena cuando hay una intervención de un personaje, animal u objeto. Es a partir de las imágenes fijas (fotogramas) que se crea la animación.

Reseña: El mejor peor anime que he visto

Amigos míos, tal como les he dicho en muchos artículos y reseñas, una de mis políticas como donadora de opinión es no emitir un juicio a menos de que la obra esté terminada salvo sus contadas excepciones en el manga donde la mayoría de los títulos están en emisión, sin embargo, siempre he de mencionar hasta donde leí para que sean ustedes quienes depositen la confianza necesaria en la reseña.

Es en consecuencia a esa política que tampoco me permito “dropear” o dejar una serie a medias (fuera de que hiera mi propia sensibilidad o tenga un conflicto de interés) porque necesito tener referencias de todo, haber visto de todo, conocer de todo pues entre más experiencia y variedad añada a mi repertorio, más información puedo brindarles y por ende, más seguridad de que las cosas que leen aquí han sido previamente investigadas, analizadas y evaluadas con cuidado.

No les mentiré, a veces es difícil no querer apuñalarme los ojos con las atrocidades que me encuentro y que por supuesto no recomiendo pero hoy es diferente, he visto una serie tan mala que merece una reseña completa así que empecemos, que Odín nos ampare. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

SINOPSIS

Abenobashi Mahou Shoutengai es un anime del género seinen de comedia, aventura y fantasía cuyos protagonistas son dos amigos que viven en el decadente distrito de Abenobashi en Osaka, Arumi es una niña sarcástica que junto a su padre y abuelo están a punto de mudarse a Hokkaido por las malas ventas de su negocio de comida francesa mientras que Sasshi es un niño tonto al que le preocupa no volver a ver a su amiga. Dispuestos a divertirse en su último verano, terminan descubriendo un secreto de Abenobashi que deciden confirmar con el abuelo de Arumi, sin embargo, un terrible accidente cambia los acontecimientos y sin saber cómo, comienzan un complicado viaje a través de mundos paralelos.

CONTEXTO DE CREACIÓN Y DESARROLLO ARGUMENTAL

Decir que un producto es malo es uno de los conceptos más ambiguos (y peligrosos) que un reseñista puede utilizar pues depende de muchos factores como sus gustos, experiencia y criterio; todos ellos subjetivos por lo que para equilibrar mis propias percepciones tiendo a añadir información innegable, en otras palabras, los hechos que pudieron influir negativa o positivamente en la obra. Hablemos del contexto:

Este anime pertenece al autor Satoru Akahori quien se hizo de una buena reputación en la industria por colaborar en el guión de Dragon Ball Z junto al mismísimo Akira Toriyama entre 1989 y 1996, a la par que hacía historia por su cuenta con su obra maestra Saber Marionette J hasta que el estudio Gainax (en colaboración con Madhouse¹) le dio la oportunidad de adaptar Abenobashi Mahou Shoutengai en 2002.

En ese entonces, Gainax era para la antigua generación, tan famoso y alabado como lo es Ufotable para la nueva gracias a su éxito mundial Neon Genesis Evangelion del señor Hideaki Anno en 1995, fue a raíz de ello que a finales de los años 90 y a principios del 2000, el estudio comenzó a hacer adaptaciones de manga a anime entre los que se incluye Abenobashi donde incluso usaron diferentes técnicas de animación como utilizar paneles de manga, imágenes icónicas (representaciones o referencias de épocas, personas y/o lugares) y fotografías de ubicaciones en la vida real.

Al estar concentrado en producciones fuera de lo común y en busca de rebasar la vara que ellos mismos colocaron, nosotros podemos traducirlo como una fase de experimentación para el estudio que tampoco dejaba de hacer autorreferencias como el conocido Gainax Bounce el cual se caracteriza por una atención particular a los senos añadiéndoles un rebote exagerado que para entonces era un toque de erotismo extraño que servía únicamente para el fanservice.

¿Notaron el patrón de errores? Tanto el autor como el estudio estaban más ocupados por mantener su reputación que por crear una buena historia, puedo asegurarles que el anime de Abenobashi se sintió como patadas de ahogado o como un vagabundo coqueteando con la pared. Cada capítulo estaba lleno de comedia estúpida, subtramas repetitivas, erotismo de mal gusto y me atrevo a decir que hasta ofensivo, sin mencionar que viajas a todas partes con los protagonistas para no llegar a ningún lado… literalmente.

Debo admitir que vi un poco de esperanza mientras estaba hundida en el sillón presionando mis sienes en círculos justo a la mitad de la serie en la que intenta – pero no logra – hacer un giro argumental, es ahí donde comprendes su razón de ser y porqué los personajes se comportaron como idiotas todo ese tiempo, esas razones ocultas permitieron desarrollar el argumento y de alguna forma suavizar la impresión del principio. Eso sí, lo echan a perder con más subtramas y un final que no resuelve nada, sin embargo, ese esfuerzo se nota y entiendes entre líneas que pudo haber sido un buen anime.

LO RESCATABLE Y EL POTENCIAL SIN EGO

Adicional del intento de giro argumental, el suspense y otras revelaciones que vuelven la historia más cruda y madura de lo que parece, me gustó que al menos me hiciera carcajear muchas veces por algunas ocurrencias irónicas en el guión, la animación fluida a la que el Gainax de los años dorados nos acostumbró y las múltiples referencias a personajes famosos ficticios y reales, películas hollywoodenses y frases clásicas.

El hubiera no existe pero si lo hiciera, veríamos un anime de fantasía² que mantiene los mundos paralelos que los personajes visitan, con una comedia mejor trabajada y quitando la tontería del Gainax Bounce, que es capaz de explicar su argumento sin dejar huecos ni recurrir a subtramas intrascendentes, que se concentra en la historia de todos los personajes (especialmente los del Racconto³) y que definitivamente omite el peor recurso narrativo que existe: el Deus ex Machina donde el final no tiene lógica interna, principal argumento que usa la crítica para catalogar a Evangelion como una obra sobrevalorada, punto a considerar.

EN CONCLUSIÓN

Este anime es uno de los peores que he visto, sin embargo, es tan malo que es bueno al punto de considerarlo uno de mis malos favoritos, incluso estuve contenta de terminarlo y poderlo coleccionar dentro de un frasco de conserva con una etiqueta de lo que el ego es capaz de hacerle a una historia con potencial, de igual forma sirve como un recordatorio de que conocer el contexto es importante antes de emitir un juicio.

Queridos todos, decir que una obra es mala además de lo que ya expliqué es complicado porque solo un autor sabe que una historia es como un hijo y si alguien “lo ataca” es muy hiriente, razón por la que debemos cuidar nuestras palabras. No voy a recomendarles esta serie pero tampoco le pondré una calificación, este anime es para valientes que quieran comprobar mi reseña, si es así, me encantará saber qué les pareció. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

NOTAS

¹He de puntualizar que Abenobashi Mahou Shoutengai fue una colaboración entre Gainax y Madhouse pero el segundo no tomó decisiones “cruciales” en la historia sino que solo ayudó como si fuera “un anime más” pues ellos estaban gozando del éxito que les dejó Hajime no Ippo, Boogiepop Phantom y Chobits.

² Este anime puede confundirse con un Isekai pero recuerden que en ese subgénero, los personajes NUNCA vuelven a su mundo de origen, si lo hacen, se clasifica como fantasía.

³ El Racconto es una técnica narrativa donde se hace un retroceso en el tiempo para luego volver al presente, la diferencia con el flashback es que este es más extenso.