Reseña: Gleipnir

Uno de los mejores y más importantes animes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado sin confirmación alguna de una secuela pero tengamos por seguro que nadie lo olvidará en caso de regresar, veamos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Gleipnir es un anime del género seinen, acción y fantasía oscura cuyo protagonista es Shuichi Kagaya, un chico normal e inseguro que es capaz de convertirse en un Kigurumi (disfraz de animal). Un buen día, se ve obligado a transformarse para salvar a una compañera de clase inconsciente dentro de una casa en llamas pero él no esperaba ser chantajeado por ella al día siguiente para que le ayude a buscar a quien asesinó a su familia, ¿qué secreto hay detrás de todo?

Espero tener la elocuencia suficiente para expresar el excelente trabajo que hizo PINE JAM en el apartado técnico pues para ser un estudio apenas fundado en 2015 y haber destacado con proyectos anteriores como Gamers! y Just Because! No está nada mal, sobre todo teniendo al señor Takahiro Kishida como diseñador de personajes quien junto al animador Hirofumi Okita se llevaron los aplausos del anime, explico:

Quizá conozcan al señor Kishida por también diseñar a los personajes de Durarara!!, Haikyuu!!, Madoka Magica, Serial Experiments Lain, entre muchísimos otros cuyo estilo es reconocible por el minimalismo y detalle de figuras humanizadas tanto masculinas como femeninas; mientras que el señor Okita destacó en la animación clave dentro de Gleipnir tales como en los capítulos 1, 2, 5, 12 y 13 donde se aprecian expresiones faciales que cambian con frecuencia en todos los personajes, escenas complejas y dinámicas en las que suceden cosas diferentes a la vez sin perder la armonía o lucir saturadas, adicional de secuencias de acción con movimientos fluidos y sin repetición de patrones.

No está de más decir que era común ver varios formatos de animación como el 2D para los personajes, 3D para las armas y objetos, CG para algunos efectos y CGI para la transformación de personajes, lo cual nos deja saber lo bien planificado que fue su producción. En general, Gleipnir es la clase de anime que deja ver esfuerzo, calidad, inversión y mucho cariño hacia los espectadores, no me sorprende que PINE JAM tardara tanto en regresar con una nueva serie, bien hecho.

Ahora, no dejo de pensar en la buena cantidad de animes que he visto similares a este y aun así sentir que tiene algo diferente que ofrecer y eso es una trama lineal y personajes que se desarrollan tan sólidamente que es imposible para el espectador poner en duda cualquier cosa o dejar cabida a la imaginación, es interesante conocer a los protagonistas conforme avanzas a la par que te revelan pistas de la verdadera situación lo que termina por engancharte, sorprenderte al no ser predecible y dejándote con ganas de saber más porque eso sí, te dejará un enorme vacío y pensarás “¿eso es todo?”.

Solo para no quedarme con las ganas les diré que la pareja principal me recordó a los protagonistas de Mirai Nikki, tiene casi el mismo nivel de hostilidad y misterio que Another y una evolución de personajes emparejada a Parasyte por lo que si ya viste cualquiera de estas series o las tres, sabrás que Gleipnir es lo que se necesitaba para completar el equipo sin la necesidad de recurrir al gore aunque sí habrá vocabulario y escenas sexuales sugerentes junto a una pequeña dosis de fanservice pero da igual, es parte de su encanto.

Respecto a la música no podría estar más encantada y feliz de que su opening interpretado por Hikaru, ex miembro del disuelto grupo de Kalafina, ahora llamada H-el-ical// con la pista “Altern-ate-“ ganara el primer puesto en los conteos musicales dándole un boleto directo a lo mejor del año, mientras que el ending obtuvo el segundo lugar corriendo a cargo de Mili a quien recordarán por el opening de Goblin Slayer, esta vez con la canción “Ame to Taieki to Nioi”. Les recomiendo no saltarse ninguno y buscar la versión completa de ambos.

En conclusión, de entre todas las opciones que mencioné anteriormente pienso que Gleipnir no alcanza a superar ninguna pero tampoco tiene nada que envidiarles y es lo suficientemente buena para colocarse a la par, es una excelente opción si se quiere una calidad de animación superior y una trama que se deje guiar a sí misma por la evolución de sus personajes y no tanto por las acciones brutales que son capaces de hacer, eso sin dejar de lado el repertorio musical que ya agregué a mi colección. Por ello y más recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Brand New Animal

Se suponía que este anime sería uno de los más prometedores de la Temporada de Primavera 2020 y terminó pasando desapercibido por la mayoría de los espectadores o declarado como uno de los peores estrenos, temo que la mayoría tienen razón así que revisemos lo que salió mal. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

BNA: Brand New Animal es un anime original del género de acción y fantasía cuyo mundo se divide entre humanos y hombres bestia donde los últimos son discriminados y no tienen otro lugar donde ser ellos mismos salvo “Anima City”. Un buen día y sin explicación alguna, Michiru se convierte en una chica mapache y decide refugiarse en esa ciudad, ahí conoce al lobo Shirou y juntos comienzan una investigación que podría demostrar que los habitantes corren peligro.

MENOS ES MÁS INCLUSO EN LO EXPERIMENTAL

Como ustedes sabrán, al principio esta serie se ganó el interés de una buena parte de los fanáticos por provenir del estudio Trigger a quien se le atribuyen grandes obras como Darling in the Franxx y Kill la Kill, sin embargo, un nombre pudo sobresalir más que el propio estudio y ese fue el de su director: el señor Yoh Yoshinari que anteriormente estuvo a cargo de Little Witch Academia.

Describir el estilo de Trigger es básicamente hablar del estilo del señor Yoshinari el cual se caracteriza por una animación experimental en la que los personajes tienden a demostrar demasiada elasticidad en los movimientos al punto de lucir deformes, una paleta de colores diversa y un diseño minimalista. En el caso de BNA fue posible ver secuencias de acción pero las características antes mencionadas estropearon los detalles minimalistas haciéndolo lucir como una goma de mascar que explotó en la pantalla en lugar de algo que causara emoción.

No me malinterpreten pues si tomamos en cuenta los 7 elementos oficiales de la animación experimental lo cierto es que los cumple todos a menor o mayor medida como la continuidad no específica, la abstracción y los estilos múltiples, no obstante, saturar las percepciones visuales del espectador nunca es beneficioso. Me habría gustado una modificación en la paleta de colores en esas escenas para que fueran los personajes los que brincaran a la vista y no al revés, tal como el señor Yoshinari lo hizo con Tengen Toppa Gurren-Lagann del estudio Gainax, punto a considerar.

SUSTITUCIÓN FORZADA

Si bien el desempeño técnico no fue lo mejor que hemos visto del estudio Trigger como el señor Yoshinari admitió en una entrevista que analizaremos, sigue siendo de una calidad superior que otros han imitado sin el mismo éxito por lo que el verdadero problema, al menos para mí, fue en la historia que presentaron al cometer el error que algunos autores posicionados en el medio hacen al copiar y pegar elementos de obras anteriores tal como lo mencioné en la reseña del manga Furi Fura de Io Sakisaka:

“Hacer obras que se parecen a otras es como ser un diseñador de moda que vende la misma camisa de diferente color, con el tiempo aburre, lo hace predecible y la creatividad se estanca sin mencionar que los consumidores pueden quedarse igual o disminuir pero nunca incrementar (…)” (Masson, 2020).

Ahora, la entrevista que realizó el sitio web Otaquest al señor Yoshinari el 5 de mayo de 2020 acerca del proyecto BNA reveló aspectos importantes que nos deja el contexto en el que se desenvolvió como los planes originales de hacer un segunda temporada para Little Witch Academia que al final no procedió por la falta de personal, explicando así el bajo rendimiento técnico al que nos tenían acostumbrados junto al hecho de que el director y el escritor Nakashima demoraran en crear en una idea sólida que igualmente se modificaba al paso de la producción.

En resumen, esa entrevista nos da a entender que tenían prisa, poco personal y un anime de referencia para sustentarse y sustituir sin mucha aceptación, las palabras del señor Yoshinari al respecto son las siguientes:

“Intentamos mantener a Michiru lo más normal posible. Si ella ha establecido motivos desde el principio, se convierte en este personaje especial, que quita el foco de atención en la historia. De esa manera estaba tratando de hacerla un personaje diferente a Akko de Little Witch Academia. Sin embargo, mientras trabajaba con el señor Nakashima, ella terminó teniendo ciertos rasgos que son similares a los de Akko” (Otaquest, Fujitsu, 2020).

La trama de Brand New Animal tiene por objetivo mostrar los problemas sociales y políticos de su mundo al lado de una protagonista que desea hacer lo posible para ayudar pues si Anima City se desmorona, ella también. Por otro lado, es un anime que no deja de poner temas sobre la mesa y acaba por no ser bueno en ninguno porque sí, la decadencia social está ahí pero los problemas personales de la protagonista nos distraen a pesar de que no sean igual de relevantes, adicional que personajes secundarios que no aportan nada nunca dejaron de aparecer.

Ver Brand New Animal fue como buscar un tesoro en el fondo del mar sin un equipo de buceo, sabes que la recompensa está ahí pero nunca serás capaz de llegar a él, encima de eso hay un barco que se quema en la superficie y un tiburón que quiere comerte mientras un calamar gigante te sujeta manos y pies. Es trágico, desesperante y predecible, ¿quién sobrevive a eso? Nuevamente, el señor Yoshinari lo explica:

“El señor Nakashima es muy bueno para incluir muchas cosas en la historia, así que creo que podría haber agregado demasiados elementos. Sin embargo, como con cualquiera de las tramas del señor Nakashima, habrá muchos cambios rápidos en la segunda mitad de la historia. Muchos desarrollos inesperados, y cosas que te harán decir ´Espera, ¿qué?, ¿así es cómo se desarrollará?´. Espero que puedan verlo” (Otaquest, Fujitsu, 2020).

EL GOLPE DE GRACIA

En cuanto al apartado musical temo que tengo una buena y mala noticia… la buena es que fueron incluidos en los conteos musicales y la mala es que no obtuvieron buenos lugares; el opening fue interpretado por la seiyuu de Michiru: Sumire Morohoshi con el tema “Ready To” mientras que el ending fue una colaboración entre Shin Sakiura con AAAMYYY con la canción “Night Running” con la que mantengo lo que dije en mi artículo musical:

“Una buena razón por la que es menos frecuente “romper las fronteras” entre la música diegética (la que perciben los personajes) y la extradiegética (la que está en el mismo plano del espectador) es que ante las repeticiones de la pista se vuelve molesta en lugar de nos parezca familiar. Incluso si las intenciones son buenas nunca se debe abrumar al espectador sino darle el impacto que merece la canción con solo una escena específica o una mejor animación en el cierre” (Masson, 2020).

EN CONCLUSIÓN

Brand New Animal es un anime que empezó tan mal como terminó aunque un buen director y estudio de animación estuviera a sus espaldas, con una historia confusa en la que no sabes si el problema es serio explicado de una forma infantil o con personajes infantiles tratando de resolver un problema serio… no hablaré de la música porque también es terrible y molesta. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 6 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

REFERENCIAS

     Fujitsu, R. (2020) “Entrevista con Yoh Yoshinari, director de BNA: Brand New Animal”. Otaquest. Estados Unidos. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://www.otaquest.com/yoh-yoshinari-bna-brand-new-animal-interview/

     Masson, H. (2020) “Reseña: Furi Fura”. Estación Geek. México. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://estaciongeek.com/manganifico-furi-fura/

     Masson, H. (2020) “Endings de la Temporada de Primavera 2020”. Estación Geek. México. Recuperado el 25 de junio de 2020 de: https://estaciongeek.com/top-10-endings-de-la-temporada-primavera-2020/

Reseña: Plunderer

El último anime de la Temporada de Invierno 2020 ha terminado no sin dejar a una buena parte de sus espectadores con sentimientos encontrados, no obstante, si hay algo que he aprendido en estos años es a nunca pedir peras al olmo, evaluemos su desempeño. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Plunderer es un anime del género seinen, ecchi, acción, postapocalíptico y fantasía en un mundo donde los habitantes son gobernados por números localizados en alguna parte de su cuerpo, entre mayor sea, mejor estatus social se tiene a la par que si llega a cero, la persona es absorbida por una entidad misteriosa llamada “abismo”. Fue en esta desafortunada situación que Hina pierde a su madre quien en su último momento le pidió encontrar a un héroe legendario para entregarle un objeto importante.

El jovencísimo estudio de animación a cargo del proyecto fue Geek Toys el cual fue fundado apenas en 2017 emitiendo su primer anime en 2018 llamado RErideD-Tokigoe no Derida y su segundo anime en 2019 de nombre Kawaikereba Hentai Demo Suki ni Natte Kuremasuka? Que pasó sin pena ni gloria en la Temporada de Verano pero al menos dejando un buen antecedente de que el estudio tiene su fuerte en el formato tradicional y el contenido erótico.

En el caso de Plunderer casi todo fue hecho en 2D incluyendo a los personajes, secuencias de acción y el diseño de fondos mientras que utilizaron el CGI para objetos muy específicos, en capítulos igual de específicos y por breves momentos; esto con sus debidas deficiencias como repeticiones de patrones de movimiento, acartonamientos, deformaciones y lo demás relacionado a un anime con calidad media-baja aunque en la realidad no es tan molesto ni horrible como suena, punto a considerar.

Por otro lado, algo que deben tomar en cuenta si piensan ver este anime es a su autor quien es nada menos que Suu Minazaki cuyo estilo es reconocible por el erotismo en sus historias además de su tendencia argumental en la superación personal de sus personajes y gags similares a los dibujos animados, apreciables especialmente en su obra maestra Sora no Otoshimono, su manga Judas o en Seven Ocean.

En otras palabras, el autor ha encontrado una fórmula que funciona para él mismo y sus fanáticos de nicho a quienes no les interesan profundizar temas sino únicamente disfrutar del fanservice junto a una trama que es cuando menos entretenida. Es así que si esperas ver algo extraordinario temo que terminará por decepcionarte, razón por la que muchos espectadores abandonaron la serie durante la emisión.

De igual forma, si tuviera una palabra para definir a Plunderer esa sería “volátil” porque sí, la mayor parte del tiempo se trata del erotismo y comedia absurda al punto de dedicar capítulos enteros a ello pero también es capaz de tomarte por sorpresa y hacerte inclinar en el asiento por su seriedad u hostilidad lo cual terminó por engancharme y hacerme pensar “hace nada estaba viendo bragas y ahora una catástrofe mundial… cool”.

Para terminar, este anime contó con dos openings llamados “Plunderer” y “Kokou no Hikari” interpretados por Miku Itou mientras que el primer ending “Countless Days” lo cantó la seiyuu de Hina: Rina Honnizumi obteniendo un lugar en los conteos musicales, y el segundo en colaboración con sus compañeras con la pista “Reason of Life”. En lo personal mi favorito fue el solo de Hina así que les recomiendo buscar la versión completa.

En conclusión, sobreanalizar o frustrarse por lo que Plunderer nunca pretendió ser es un error descomunal y solo deja entrever que no se está acostumbrado a investigar antes de emitir un juicio. Debemos aceptar que hay animes como este cuyo único fin es hacer que el espectador se relaje y apague su cerebro, no más y tampoco menos, sobre todo teniendo a un estudio de animación y un autor con experiencia en el tema (2 + 2 = 4).

Siendo honesta me gustó considerando sus limitaciones técnicas, sus bromas estúpidas y por dejarme boquiabierta en sus momentos de seriedad a pesar de que no es la clase de contenido que buscaría motu proprio, es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 7 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Tower of God

Uno de los animes más importantes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado y aunque al principio dije que no estaba impresionada con la propuesta, lo cierto fue que superó por completo mis expectativas, no es la primera vez que me equivoco así que veamos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Tower of God o Kami no Tou como también es conocido es un anime del género shounen, drama y fantasía cuyo protagonista es Yoru (Bam), un chico que desea subir a una torre capaz de cumplir cualquier deseo aunque su principal objetivo sea encontrar a una chica llamada Rachel quien lo cuidó y lo abandonó sin muchas explicaciones, ¿qué pruebas estará dispuesto a superar con tal de verla otra vez?

El estudio oficialmente registrado a cargo del proyecto es Telecom Animation Film pero debemos recordar que es una de las filiales de TMS Entertainmet, uno de los estudios mejor establecidos en la industria con trabajos como Dr. Stone, Megalobox o el remake de 2019 de Fruits Basket. Si bien hasta el momento Telecom servía como un establecimiento de apoyo para TMS, esta vez pueden estar orgullosos por tener un anime tan exitoso descansando en sus hombros.

Tower of God nos brinda la misma alta calidad de animación a la que estamos acostumbrados por parte del estudio matriz con un diseño de personajes en formato tradicional humanizado o antropomórfico y bordeado en tinta, un diseño de fondos intencionalmente simple para hacer resaltar a los personajes, una paleta de colores neutra y variada así como el uso de múltiples formatos digitales como el 3DCG para las criaturas fantásticas, 3D generalmente para los objetos de fondo y el CGI para el uso de poderes.

Todo lo anterior nos deja claro el nivel de complejidad y cuidado que tuvo el equipo de producción sin mencionar que en más de una ocasión fue el mismo director del anime, Takashi Sano quien participó en el storyboard (guión gráfico) y keyframes (fotogramas clave) de episodios enteros, específicamente el 1, 6, 7 y 13 lo cual ofrece una mayor consistencia técnica y por ende, un mejor anime.

Ahora, la razón por la que en mis primeras impresiones dije que no estaba impresionada fue porque no es diferente a cualquier otro anime del género donde el protagonista y sus amigos deberán superar retos difíciles para cumplir el objetivo, no obstante, como siempre les digo y nunca me cansaré de repetirlo: se trata de mantenerlo interesante.

Siendo honesta no me esperaba que el protagonista a pesar de su inocencia y buen corazón terminara por agradarme tanto como los personajes secundarios que funcionan para equilibrar su propia personalidad, como el personaje impulsivo y gritón que se lanza a la acción sin pensarlo dos veces o el calmado y maquiavélico que tiene secretos, motivos y un as bajo la manga, mientras que el resto de integrantes que usualmente no nos importarían buscan la manera de llamar tu atención y querer conocerlos más.

Si tuviera una palabra para describir a Tower of God, esa sería “consistencia”, me gusta que la trama se complique al igual que existan eventos inesperados que te hacen quedar al borde del asiento y con el deseo de ver el siguiente episodio. Eso sí, no habrá nacido para darle un nuevo giro a su género pero al menos es satisfactorio de ver y muy desalentador de terminar, bien hecho.

Respecto a la música sigo con el coraje atorado en el que luego de todo el potencial que ya expliqué nos dieran una apertura y cierre tan… mediocre. Me dan a entender que no le aportaron la atención necesaria, se les acabaron los recursos o cuando lo recordaron ya era demasiado tarde y entregaron “lo que sea”, estoy muy decepcionada con la animación que no tiene nada que ver con el anime pero muy contenta de agregar las pistas “TOP” y “SLUMP” por la banda Stray Kids a mi colección… como sea, terminó bien.

En conclusión, si se quiere ir la segura en esta Temporada, Tower of God será de las mejores opciones al tener un equipo de producción ambicioso y bien organizado junto a una trama que demostró de lo que era capaz con el mensaje “esto apenas comienza”, adicional de uno de los repertorios musicales más representativos del año. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Log Horizon

Después de largas semanas al fin encuentro un momento de paz para escribir esta reseña la cual me fue solicitada por uno de ustedes, antes de comenzar quiero agradecer sus bonitos mensajes y contarles que pueden pedirme hablar de cualquier anime, película, manga o novela. Estos son mi prioridad aunque esta vez he demorado un poco más porque estamos a finales de Temporada, una disculpa a mi recomendador pero sin más, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Log Horizon es un anime con dos temporadas del género isekai, aventura y fantasía en la que 30 mil jugadores japoneses quedan atrapados en un videojuego MMORPG llamado Elder Tale. La historia se centra en el jugador veterano Shiroe quien se encuentra con dos antiguos camaradas, Naotsugu y Akatsuki para formar un equipo y descubrir qué fue lo que pasó mientras enfrentan los obstáculos de su nueva realidad.

UNA EXISTENCIA SILENCIOSA

A estas alturas pienso que la mayoría de ustedes ya vio este anime pero en mi caso solo sabía de su existencia por el nombre lo cual fue mi primer foco rojo porque cuando no escuchas comentarios positivos o negativos de una obra tiende a significar 2 cosas: es malísima o en su momento fue tan irrelevante que nadie la recuerda.

Esto dejó de sorprenderme cuando regresé a la fecha de su estreno y descubrí que Log Horizon pertenece a la Temporada de Otoño 2013, justo cuando salieron a la luz animes tan importantes como la segunda temporada de Magi: The Kingdom of Magic del estudio A-1 Pictures, Golden Time de J.C Staff, Kill la Kill el primer anime de Trigger y por supuesto, Kyoukai no Kanata del mítico estudio Kyoto Animation por decir algunos.

Por otro lado, la noticia de que la tercer temporada del anime se retrasaría para enero de 2021 me hizo un favor al dejar salir a sus viejos fanáticos y saber no solo qué pensaban de su regreso sino su opinión general, lo que dio por resultado 4 valoraciones: la primera es que es un excelente isekai, la segunda que es sumamente aburrido, la tercera que es bueno pero no algo para emocionarse y la cuarta que nadie sabía que Log Horizon pretendía siquiera regresar en 2020, uhm… ¿irrelevancia o indiferencia?

No está de más decir que mi recomendador tampoco me dijo si le había gustado o no así que tenía que dar por muerta mi mayor fuente de información. Amigos míos, la percepción que ustedes tienen sobre un anime es algo que tanto los reseñistas como los estudios de animación siempre tomamos en cuenta porque ayuda a tomar decisiones sobre la planeación o conocer su desempeño y decidir si vale la pena recomendarlo y a cuál público por lo que nunca deben dudar en expresar lo que piensan.

LOS CAMBIOS OCULTOS

Tomando en cuenta lo anterior, es posible que la baja percepción de los espectadores y la dura competencia de otros animes de la Temporada desembocara en que el estudio Satelight decidiera abandonar a Log Horizon luego de solo emitir una temporada pues en sus registros está que tardaron años en volver a ser relevantes con algún proyecto mientras que por entonces el estudio Deen se encontraba estable y trabajando (como es su costumbre) en varias series a la vez.

En términos técnicos de la animación lo cierto es que no puedo quejarme con ninguno de los dos, el diseño de personajes era simple pero funcional en los momentos importantes además de que sus formatos en 3D y 3DCG para el tema tecnológico y las criaturas de fantasía me dejó satisfecha, incluso las diferencias con el cambio de estudio fueron tan pequeñas que no tiene caso mencionarlas.

Eso sí, es una vil mentira que este anime tiene acción en el puro sentido de la palabra, ¿dónde demonios? Solo hay cortas pero bien elaboradas secuencias de acción que solo sirven, admitámoslo, para fanfarronear y darle al espectador una idea vaga de qué tan poderosos son los personajes. Tuvieron el potencial de hacer impresionantes guerras en más de una ocasión y las tiraron a la basura por enfocarse en cualquier otra estupidez, ¿de verdad era tan importante hablar de la guerra en lugar de… no sé, ¡mostrarnos la guerra!? Vaya, estudio Deen sí que estaba ocupado.

¿DE DÓNDE VINO LA IDEA?

Les aseguro que cualquier persona que vea al menos el primer capítulo de Log Horizon lo comparará con Sword Art Online la que por cierto se estrenó un año antes así que su fiebre, para bien o para mal, estaba tan latente como el Covid-19 en 2020, sin embargo, ¿esa comparación es correcta? Bueno, lo era entonces ya que la obra maestra de Reki Kawahara era confundida por un isekai y su influencia fue tal que desencadenó en una oleada de series similares.

Por otro lado, también es correcto decir que Log Horizon es muy diferente a SAO, posible razón por la que su pequeño grupo de espectadores la tenga en una buena estima. Log Horizon no es la clase de serie que muestre lo violento y genial de una guerra aunque sí da lujo de detalles de cómo se planea gracias a su protagonista quien destaca por su inteligencia y alta capacidad como estratega.

Habrá capítulos en donde no paren de hablar de la lógica interna de su mundo como las categorías, niveles, habilidades, gremios, entre otras cosas; y otros capítulos donde salten al resultado de la estrategia, es decir, lo que está en medio — la acción—, se queda afuera o no fue relevante mostrar para… quien sea al que se le haya ocurrido omitir lo más interesante.

¿PARA QUIÉN ES LOG HORIZON?

Hoy en día ya no es correcto comparar a Log Horizon con SAO pero sí lo es equipararlo con Tensei Shitara Slime Datta Ken cuyo protagonista es un hombre que muere y renace en otro mundo convertido en Slime siendo capaz de absorber y utilizar los poderes de cualquier animal u objeto que come, con el tiempo adquiere la habilidad de convertirse en humano y es ahí donde los acontecimientos giran en un tema político y socioeconómico, tal como se presenta en el arco clave del anime en cuestión.

Ultimadamente, recomendarte Log Horizon dependerá en gran parte de tu gusto personal, en otras palabras, puedes llegar a odiarlo por la misma razón por la que otros la aman. En mi caso prefiero aquellos animes donde la acción sea el foco de la trama, que existan guerras violentas o buenos rivales cuyo principal objetivo sea destruirse entre sí, quizá también a un protagonista con poderes descomunales que no escatime en utilizarlos a todo lo que se mueva.

Tal vez otros espectadores prefieran justamente lo que este anime ofrece: un mundo donde la acción sea lo último en la lista de prioridades y se enfoque en explicar su propia lógica, lleno de conceptos y mirar paso a paso todo lo que conlleva ser un buen estratega, se trata de saber cómo mover las piezas en el tablero para ganar el juego, solo así.

SAQUEN ESTO DE MI SUBCONSCIENTE

¿Saben qué otra cosa tienen en común Log Horizon y Tensei Shitara? Su petulante y pretencioso opening, es decir, si alguien me hubiera recomendado el anime con esto para luego descubrir que es lo contrario le habría pateado el trasero. Quiero que quede claro que nada genial de lo que se muestra pasa en realidad y es de mal gusto fingir que sí, el objetivo de una apertura es darte una probada de lo que verás, no una telaraña para atrapar al que pase por ahí porque no importa lo magnífico que sea, no vale nada si es mentira.

Dicho eso, fueron mis queridos Man With a Mission quienes dieron vida a las dos temporadas con el tema “Database” mientras que Yun*chi interpretó dos endings llamados “Your Song” y “Wonderful Wonder World”. En lo personal no creo que sea la mejor canción de la banda cabeza de lobo y tampoco me encanta la idea que cubrieran 50 capítulos, me fastidió tanto que le perdí el gusto pero no dejen de darle una oportunidad… de los endings únicamente diré que son lo peor que ha azotado a la humanidad.

EN CONCLUSIÓN

Log Horizon no es recomendable para personas con gustos como los míos, para mí fue casi una tortura y admito que me mató del aburrimiento, ni siquiera estoy segura si veré la tercer temporada, no obstante, si estás en busca de lo contrario, te interesan los temas políticos o simplemente te llama la atención un protagonista que usa la cabeza en lugar de una espada, este anime es para ti. Por lo anterior recibe de mi criterio una calificación de 6 pts de 10; recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Shironeko Project: Zero Chronicle

Este anime pasará a la historia como uno de los menos relevantes de su Temporada pero también de los que vale la pena ver a pesar de sus errores y limitaciones, ya me daba una buena espina al principio así que revisemos cómo lo hizo. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Shironeko Project: Zero Chronicle es un anime del género shounen de fantasía en donde la luz y la oscuridad siempre han estado en guerra en un mundo dividido entre el cielo y la tierra; en una de las partes más miserables de la segunda, un joven se encuentra con un aventurero a punto de morir cuya última voluntad fue cederle su deber como candidato a Rey de la Oscuridad para cambiar la situación. Será así que el destino del joven lo lleva a conocer a la Reina de la Luz quien cuenta con los mismos deseos de paz, ¿qué es lo que harán para conseguirla?

Bien, el estudio de animación a cargo fue Project No.9 a quien no le ha ido bien con sus últimos trabajos por pasar desapercibidos en sus Temporadas ya sea con sus aburridas historias o sus deficiencias en la animación como el espantoso Choyoyu! o Watashi, Nouryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne! Aunque no hemos de ser muy duros con ellos pues apenas están comenzando en la industria:

De forma general, la animación de Shironeko Project fue de calidad media-baja donde existían movimientos acartonados y repetición de patrones al ser estos en 2D en su mayoría junto a un deficiente uso del 3DCG para poderes, armamento y criaturas; de igual manera es imposible que deje pasar el error garrafal del último capítulo en la que en una escena, al protagonista lo despojan de su armadura pero a la siguiente toma la trae puesta para después mostrar que no la tenía después de todo, específicamente entre el minuto 6 y 6:35, ¿qué demonios pasó con la dirección?, ¿por qué nadie en el proceso de producción lo notó? Punto a considerar.

A estas alturas pensarán que estoy loca por recomendarles algo con una pésima animación pero créanme que no resulta tan importante cuando se tiene una buena historia que contar y es que algo que deben saber de Shironeko es que adapta el prólogo de Zero Chronicle: The First Sin del videojuego Shironeko Project cuya trama te engancha desde el primer capítulo por poner múltiples expectativas sobre la mesa lo cual permite al espectador intuir el rumbo del resto de la serie.

Fue este gancho en la narración que más y más espectadores se sumaban para verlo cada semana hasta que en uno de los capítulos finalmente hizo una explosión en cadena por un giro argumental, lo fascinante de esta serie es que el problema se tensa gradualmente y pone en jaque tanto al objetivo como a los protagonistas. Eso sí, muchos están descontentos con el final, no obstante, en lo personal me encanta lo inesperado, lo trágico y el sabor agridulce que deja un autor que no duda en romper la moral de quien sea… bien hecho.

La música por otra parte es algo que le dio al anime un empujón extra al estar su opening interpretado por ASCA y Takanori Nishikawa (Soul Eater) con el tema “Tenbin-LIBRA” en el segundo lugar en los conteos musicales mientras que su ending por Rei Yasuda cantando “Through the Dark” obtuvo el tercer puesto. Ambos son excelentes así que les recomiendo no saltárselos por nada del mundo y conseguir la versión completa.

En conclusión, Shironeko Project tiene la misma baja calidad de animación que el estudio ha manejado desde sus inicios, sin embargo, la trama es tan buena y entretenida que termina por no importarme demasiado, sin mencionar que ya agregué todo su apartado musical a mi colección así que espero que le den una oportunidad. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Honzuki no Gekokujou

El penúltimo anime de la Temporada de Otoño 2019 por fin ha terminado con la promesa de que volverá con otro proyecto aunque ninguna fuente oficial haya confirmado de qué se tratará. Antes de continuar no está de más hacer la aclaración de que lo visto en la Temporada de Primavera 2020 NO es una segunda temporada sino un cour, es decir, la segunda parte de la única temporada existente hasta ahora. Actualmente podrán encontrar 26 capítulos y 2 OVA´s disponibles en Crunchyroll, ya con esto dicho comencemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Honzuki no Gekokujou es un anime del género Isekai y fantasía cuya protagonista es Urano Motosu, una bibliotecaria de universidad en la que un buen día fallece porque una montaña de libros le cayó encima, renaciendo así en otro mundo y en el cuerpo de una enfermiza niña llamada Myne. Pronto descubre que en ese lugar la existencia de los libros es limitada a los nobles así que hará lo que sea con tal de conseguir uno o hacer el propio pero… ¿podrá hacerlo antes de fallecer?

Espero que pronto podamos ver más trabajos del estudio Ajia-do Animation Works pues lo ha hecho de maravilla últimamente, incluyendo al anime Kakushigoto que acabamos de reseñar donde cada vez es más evidente que gusta por elegir historias simples pero con un enorme potencial de desarrollo. Tal como dije en mis primeras impresiones, Honzuki tenía una propuesta diferente que de ser ejecutada correctamente lograría tener éxito y así fue.

En general quedé encantada con la protagonista al verse limitada en todos los aspectos y aun así logrando explotar sus capacidades sin la mera necesidad de recurrir a poderes mágicos o ser exageradamente inteligente. Ella actúa exactamente como lo haría cualquiera de nosotros en su lugar aunque con una pizca de determinación y mala suerte. Igualmente, los villanos y aliados de Myne junto a otros personajes contribuyen lo suficiente para considerarlos partes vitales de la trama.

Respecto al apartado técnico no hay mucho que decir ni para bien ni para mal, cuenta con un diseño de personajes con líneas redondeadas lo que le da un aspecto infantil, una paleta de colores llena de tonos vibrantes sin espantar mucho a la vista, movimientos fluidos y sin repetición de patrones, un buen uso del CGI para momentos clave… bastante promedio.

Para finalizar, el anime contó 2 openings y 2 endings de los cuales ninguno pudo entrar en los conteos musicales, ambos openings son interpretados por Sumire Morohoshi con los temas “Masshiro” y “Tsumujikaze” mientras que el primer ending es por Megumi Nakajima con la pista “Kamikazari no Tenshi” y el segundo ending por Minori Suzuki con la canción “Ephemera wo Atsumete”.

En conclusión, si lo que estás buscando es una buena distracción, este anime es una buena opción al tener una protagonista que es interesante de conocer y con un pasado que cuidar, adicional de una trama que termina por dejarte satisfecho, eso sí, no será recordada por su repertorio musical. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Yesterday wo Utatte

He visto muchos animes pero nunca había detestado a todos y cada uno de los personajes de ninguno, en lo personal no lo extrañaré y estoy muy feliz de que al fin terminara aunque no necesariamente significa que sea malo, revisemos su desempeño. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Yesterday wo Utatte es un anime del género seinen, slice of life y coming-of-age¹ cuyo protagonista es Rikuo Uozumi, un trabajador de un minimercado con pasión por la fotografía pero con un futuro desalentador quien también es acosado constantemente por la alegre Haru Nonaka, no obstante, pronto se entera que su antiguo amor de la universidad, Shinako Morinome se ha mudado a la ciudad y buscará la forma de acercarse nuevamente a ella, ¿quién se ganará el corazón de quién primero?

El estudio a cargo del proyecto fue Doga Kobo cuya buena reputación lo precede por grandes obras como Dumbbell nan Kilo Moteru?, Sewayaki Kitsune no Senko-san, Wataten, entre muchas otras generalmente enfocadas en el slice of life o en la comedia, sin embargo, es la primera vez que se le ve tan ambicioso en su nivel técnico de animación gracias a un diseño de personajes en 2D creados por Junichirou Taniguchi quien se desempeñó en lo mismo en Prison School y Madoka Magica, una buena razón por la que la paleta de colores es neutra junto a los bordes de tinta.

De igual forma, me preocupaba que el diseño de fondos que combinaban los formatos 3DCG y 3DLO no se comportaran igual de bien con los personajes pero al final resultó bien, cada capítulo es tan hermoso como una película y la calidad de animación es envidiable al tener movimientos humanizados y expresiones faciales. En resumen es el trabajo más bonito del estudio hasta ahora.

Por otro lado, quiero dejar claro de una vez que el hecho de que no me guste no lo hace un mal anime, incluso es una buena opción dentro de su género y su principal objetivo es mostrar la evolución psicológica y moral del protagonista junto a la relación con los personajes secundarios. La trama avanza lento pero eso es justamente lo que la vuelve más realista para el espectador, al igual que es muy satisfactorio ver cómo se van construyendo las relaciones.

La única razón por la que no me gustó es porque pienso que todos los personajes son unos idiotas perdedores que no saben lo que quieren y caminan a ciegas a un barranco, ellos saben que no es una buena idea y no les importa, montón de imprudentes. En estos momentos estoy de acuerdo con otros reseñistas al decir que no deja de ser una serie que divide a los fanáticos por equipos románticos así que sin importar la ruta que tome el autor, siempre habrá descontento… bueno, a mí no me importaría ver otro School Days.

En cuanto a la música, temo que esta serie no tiene ningún opening pero lo compensa excelentemente con 3 endings siendo mi favorito el segundo interpretado por Sayuri con el tema “Aoibashi”, adicional de apreciar el arte del tercero hecho por Ilya Kuvshinov, diseñador de personajes de la película Birthday Wonderland y Ghost in The Shell: SAC_2045, denle una oportunidad a todos ellos.

En conclusión, cada capítulo de Yesterday wo Utatte es una patada en el trasero y su final una broma de pésimo gusto, sin embargo, logró el cometido y eso lo convierte en un buen anime tanto de la Temporada como dentro del género coming-of-age, al igual que la música es digna de coleccionar. Es por lo anterior que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

¹El género coming-of-age hace referencia a la evolución psicológica y moral del protagonista cuyos cambios, respuestas emocionales y crecimiento personal son importantes, a menudo responden a sus tendencias sexuales, creencias u opiniones políticas.

Reseña: Hamefura

Uno de los mejores animes de la Temporada de Primavera 2020 ha terminado no sin antes confirmar una segunda temporada programada para 2021, estoy muy contenta de que superara todas las expectativas así que revisemos lo que hizo bien. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Hamefura u Otome Game como también es conocido es un anime del género Isekai, comedia y harem inverso en el que luego de sufrir un golpe, Catarina Claes, la hija grosera y mimada del duque recupera sus recuerdos de su vida anterior cuando era una estudiante que perdió la vida en un accidente, ella se ha dado cuenta de que es la villana de un juego Otome en donde al final es asesinada o exiliada del reino, ¿qué hará ella para evitarlo?

Si hay algo que deben saber del estudio Silver Link es que es conocido en la industria por trabajar en varios proyectos al mismo tiempo, razón por la que en más de una ocasión ha tenido altibajos ya sea con las aburridas tramas o con la calidad de animación, sin embargo, le ha ido muy bien desde que estrenó Bofuri en la Temporada pasada y es porque, al menos en suposición mía, ha descubierto un gran aliado con la animación digital o ha actualizado su tecnología.

No es que no la utilizara antes sino que al comparar sus proyectos del año pasado (Kenja no Mago, Naka no Hito Genome o Midara na Ao-chan) con el presente podremos notar que hace mayor uso del formato 2DCGI donde los personajes lucen más estilizados, detallados y con mejor calidad, sin mencionar que ha sabido elegir series que son atractivos para cualquier público y de cualquier edad, bien hecho.

Ahora, en estos tiempos donde nadamos en contenido Isekai, se ha vuelto un recurso de supervivencia la originalidad con la que presentan al protagonista y/o el problema que enfrenta, en este caso, Hamefura tiene ambas características pues por un lado me encanta la idea que Catarina se mantenga en su papel de villana al hacer de todo para salvarse a sí misma, incluso amistades, así como un desarrollo de los acontecimientos y la evolución de los personajes secundarios.

Cada capítulo es un nuevo reto que hay que superar por lo que como espectador te mantiene atento y entretenido ya sea con la comedia o porque alguien pone en peligro el objetivo, además de un evidente pero no descarado fanservice. No les diré que es el mejor Isekai que he visto, no obstante, es una buena opción para quienes buscan darse un respiro de lo común.

En cuanto a la música, es una pena que el ending interpretado por Shouta Aoi con el tema “Bad End” no lograra ser parte de los conteos musicales aunque el opening a cargo de mi queridísima Angela obtuviera el tercer puesto con la pista “Shoujo no Route wa Hitotsu Janai!”, no se los vayan a saltar por nada del mundo y les recomiendo revisar la versión completa.

En conclusión, nadie esperaba que Hamefura fuera de los mejores estrenos de la Temporada pero la combinación de buenas decisiones dieron por resultado un anime entretenido y diferente a lo usual, eso sin contar la música y la excelente noticia de su regreso. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Listeners

Realmente tengo un sentimiento de amor-odio por esta serie que ya de por sí pasó desapercibida por la gran mayoría de los espectadores y sin contar que fue de las afortunadas en quedarse debido a la contingencia mundial, entonces ¿qué fue lo que salió tan mal? Averigüemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Listeners es un anime original del género mecha, postapocalíptico y aventura donde la humanidad es constantemente atacada por monstruos llamados Miminashi y los únicos que pueden defenderla son los “Jugadores” a los que por sus hazañas reciben fama y fortuna. Echo Rec, quien conoció al mejor “jugador” del mundo desea convertirse en uno también pero sus bajas condiciones de vida se lo impiden hasta que conoce a una misteriosa chica, ¿quién es ella?

El estudio a cargo de este extraño proyecto es mi querido MAPPA a quien reseñamos en la Temporada pasada por el anime Uchi Tama?! Uchi Tama Shirimasen ka? y conocido como el nuevo capitán al mando de la última temporada de Shingeki no Kyojin. El excelente trabajo ejecutado en Listeners es innegable y de tan alta calidad como nos tienen acostumbrados debido a sus complejos panoramas, detallada fotografía, personajes con movimientos humanizados y un buen uso del formato 3DCG para los robots aunque no sea tan perfecto como en Dorohedoro.

Ahora, hablemos de la trama porque esto puede resultar bueno o malo tanto para quien lo vea como para quien lo reseñe y es que por un lado tenemos una propuesta que ya hemos visto en incontables ocasiones como en Darling in the Franxx y Suisei no Gargantia donde siempre hay malentendidos con la raza enemiga y mensajes repetitivos de amor, paz y ultimadamente una Oda a la Alegría que, aunque cantamos, estamos hartos de hacerlo por enésima vez, hasta estoy desafinando.

Por otra parte, sería mentira si les dijera que todo es un hermoso atardecer pues también deja ver momentos oscuros y conmovedores como lo que una guerra le hace a las personas vulnerables, la desesperación de los “jugadores” en batalla y los familiares que sufren por su pérdida, al igual que la frustración de quienes son espectadores y el viaje introspectivo del protagonista. Yo misma contuve lágrimas un par de veces y no tenía a nadie con quien compartirlo porque esta única parte maravillosa ocurre en la segunda mitad, ¿por qué tardaron tanto en mostrarlo? Todos ya se fueron.

Para terminar, me dolió un poco que ni el opening ni uno solo de los 12 endings interpretados por Rie Takahashi (Seiyuu de Myu) formaran parte de los conteos musicales por su nula popularidad pero quiero que sepan que todos son una obra de arte y vale la pena mirarlos con detenimiento, agregaré más de uno a mi colección.

En conclusión, Listeners es una obra excepcional tanto en su apartado técnico como en su repertorio musical, sin embargo, su historia no fue lo suficientemente interesante para retener a su público y dudo que sea de las primeras series que se me ocurran para recomendar a alguien, incluso tomando en cuenta sus partes buenas. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 7 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Kakushigoto

De todos los estrenos de la Temporada de Primavera fue este anime el que más conflictos emocionales me causó al no saber si reír o llorar, lo hizo mejor de lo que cualquiera habría imaginado así que revisemos cómo le fue. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Kakushigoto es un anime del género slice of life y comedia que tiene como protagonista a Kakushi Goto, un mangaka veterano que se gana la vida gracias a su exitosa novela gráfica llena de vulgaridades, es así que avergonzado por su trabajo hace lo posible para que su querida hija no se entere y piense que tiene una ocupación normal, sin embargo, su corazón tiene más secretos que nadie debe saber, ¿por cuánto tiempo logrará esconderlos?

Si el diseño de personajes de este anime te pareció conocido permítame estrechar su mano por ser usted una persona de cultura ya que su autor es el mismísimo Kouji Kumeta, conocido por su obra maestra Sayonara, Zetsubou-sensei cuyo estilo resalta por un diseño minimalista, paleta de colores generalmente opaca y sus historias tragicómicas. De igual forma hemos de considerar el excelente trabajo del estudio Ajia-do Animation Works quien ha estado muy activo últimamente ofreciendo la mejor calidad de producción junto a su otro anime en emisión Honzuki no Gekokujou, bien hecho.

Ahora, tal como dije en mis primeras impresiones me preocupaba que este anime no pudiera resaltar debido a que en las últimas Temporadas hemos visto propuestas similares como Uchi no Musume y Somali to Mori no Kamisama siendo mi favorita hasta el momento esta última, no obstante, es un placer decirles que Kakushigoto no se queda atrás con su trama tan intrigante como cómica y llena de datos interesantes para los principiantes en el manga.

Me gustó que se usara la técnica narrativa del Racconto en la que el narrador (la hija de Goto) hace un extenso retroceso en el tiempo para volver al presente, es decir, en cada capítulo se revelan pistas de lo que sucede para que al final te explote la verdad en la cara, en lo personal lo disfruté enormemente por esa razón y espero que ustedes también.

En lo que respecta a la música, el opening fue interpretado por flumpool con el tema “Chiisana Hibi” que obtuvo un puesto en los conteos musicales mientras que el ending fue el ganador en esta Temporada, dándole un pase directo a lo Mejor del Año gracias al artista Eiichi Ohtaki con la pista “Kimi wa Tenneniro” perteneciente al álbum “A Long Vacation” de 1981 el cual fue galardonado por la Rolling Stone Japan como uno de los mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos.

En conclusión, Kakushigoto no alcanza a ser mi favorito en la temática padre e hija pero sí un anime recomendable y trascendente en su Temporada no solo por la trayectoria de su autor sino por una trama bien contada, audaz y divertida que no pueden perderse, sin mencionar su extraordinaria música que logró vencer a otros competidores; es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Hachinan tte, Sore wa nai Deshou!

Al leer mis primeras impresiones me di cuenta de lo emocionada que estaba por el estreno del primer capítulo, dije que tenía potencial y que podría ser de mis favoritos así que… veamos qué tal me parece ahora que terminó. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Hachinan tte, Sore wa nai Deshou! Es un anime del género Isekai de aventura y fantasía en el que un trabajador japonés promedio muere del cansancio y renace en otro mundo, todo parece ir bien puesto que forma parte de la nobleza pero no contaba con que sería el octavo hijo y con una familia completamente en quiebra, ¡¿es en serio?!

Debo admitir que la razón de mi sorpresa con el estreno se debió al estudio Shin-Ei Animation quien ha entregado destacables trabajos como Null & Peta y Karakai Jouzo no Takagi-san, sin embargo, el foco rojo me alumbró en la cara todo el tiempo y lo ignoré por también tener en su catálogo a Doraemon y Crayon Shin-chan. En resumen, dada su especialidad en contenido infantil pasé por alto que podrían cambiar el contenido original de la novela pero tranquilos, no es tan malo como suena.

Es cierto que hay grandes diferencias entre sí con algunos acontecimientos, especialmente en los primeros 2 capítulos del anime donde se conoce las capacidades del protagonista y sus motivaciones para el desarrollo de la trama, no obstante, terminó por ser beneficioso porque en la obra original esos hechos pasan tan rápido que no tienen el mismo peso emocional que en la adaptación lo cual ayuda a tomarlo con más seriedad.

De forma general, el anime por sí solo es capaz de entretener y profundizar hechos importantes de su novela aunque no deja de ser un Isekai del montón por sus conflictos vagos, villanos intrascendentes y personajes secundarios poco memorables. En este punto donde el subgénero es un pan de cada día ya no interesa tanto saber los pormenores del otro mundo sino los problemas que enfrenta el protagonista y lo interesante que es ver cómo los resuelve, se trata de darle sabor a lo insípido.

En lo que respecta a la animación puedo decirles que no he cambiado de parecer: es promedio puesto que los movimientos se mantienen simples incluso en secuencias de acción, no hay repetición de patrones ni personajes que se deforman, cuenta con una paleta de colores que remarca los azules, verdes y rosados, fondos extraordinarios parcialmente pintados a mano junto a un deficiente uso del CGI para los monstruos, no es lo peor que he visto pero pudo ser mejor.

Casi para terminar, tanto el opening como el ending fueron una maravilla e incluso obtuvieron un buen lugar en los conteos musicales teniendo como intérpretes a Demon Kakka y Arika Takarano (Ali Project) con el tema “Jikuu no Mayoi Hito” y a Akino Arai x AKINO de Bless4 con la pista “Tsukiakari Monologue” respectivamente, no se los vayan a saltar por nada del mundo.

En conclusión, Hachinan tte forma parte de la enorme pila de animes olvidables del subgénero pero se agradece el favor que le hizo a su propia novela y será un buen precedente para el estudio debido a su animación y repertorio musical. Es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 8 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.