Reseña: Jibaku Shounen Hanako-kun

Mi anime favorito de la Temporada de Invierno 2020 ha terminado sin anuncios de una secuela y todavía no puedo creer que todo de lo que usualmente me quejaría me haya gustado y visto funcionar como una máquina de los dioses, ¿cuál es el escándalo que tiene locas a las chicas?, ¿qué de impresionante tiene el protagonista? Ya lo veremos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Jibaku Shounen Hanako-kun es un anime del género shounen, comedia y sobrenatural donde la escuela Kamome es famosa por albergar 7 misterios: rumores popularizados de los estudiantes entre los que se encuentra la aparición del baño de chicas, Hanako quien es invocado por Nene Yashiro para pedirle un deseo, sin embargo, no esperaba que fuera un tramposo.

MENOS ES MÁS Y A VECES SOLO LO SUFICIENTE

Si hay algo que no me guste ver en los animes son escenas sobrecargadas de adornos o una saturación excesiva de la paleta de colores que no permita apreciar detalles, en especial si hacen uso del CGI por lo que no es de sorprenderse que cierta escena de Kimetsu no Yaiba me haya hecho poco menos que bostezar y cuando vi los primeros minutos de este anime pensé “oh, demonios, otro árbol de navidad” pero al final… extrañamente funcionó.

El diseño de personajes tanto en el anime como en el manga suele estar dibujado en “primerísimo plano” que consiste en dejar ver solo una parte del personaje como la mitad de la cara y enfocar sus ojos o labios para marcar un detalle concreto, las líneas utilizadas tienden a ser más gruesas de lo usual y por ende, nosotros debemos interpretarlo como gritos de la autora para prestar atención únicamente a los personajes mientras que ese saturado fondo trabaja como un bonito marco para capturar el momento… nada mal, Aida, nada mal.

Además del exquisito equilibrio antes mencionado, no hay mucho que pueda destacar de la animación a cargo de mi queridísimo estudio Lerche (Radiant, Kanata no Astra, Given) pues esta se limita a movimientos simples junto a secuencias de acción que resaltan más los efectos de sonido lo que me parece muy apropiado considerando que, aunque existiera fluidez en las acciones, estas no se apreciarían por la oscuridad de la paleta, me pregunto porqué a otros les cuesta entender principios tan básicos como estos… fue una obra muy hermosa de ver, gracias al fin.

PLACERES DEL MÁS ALLÁ

Vayamos a la parte favorita de las chicas que ya vimos este anime: su protagonista, y de antemano les pido una disculpa porque no tengo otro término para describirlo con precisión… Hanako tiene sexapil a morir. Mucho cuidado, no estoy diciendo que tenga contenido subido de tono pero él solo es capaz de erotizar a sus espectadores debido al bendito guión y el carisma propio del personaje que junto a la comedia hacen que ver la serie sea toda una experiencia, Hanako es uno de los mejores personajes masculinos de su Temporada sin duda.

Lo que respecta a la historia, está contada de tal manera que conozcas a todos los personajes con sus atributos, debilidades y defectos siendo el objetivo incitar la curiosidad de quien los mire a la par que ellos resuelven misterios y pelean con enemigos (como toda buena serie del género), sin embargo, no termina de explicar absolutamente nada así que para quienes deseen ver una continuación por el momento es mejor, por recomendación de sus lectores, pasar directamente al manga.

Mi último comentario si deciden hacer lo anterior es comenzar a leer desde el principio porque es verdad que se omiten partes de las que querrán enterarse, aun así, el anime sigue siendo bueno y no perjudica su esencia original. Si quieren ir a lo seguro esta Temporada, esto debería estar entre sus primeras tres opciones, especialmente para el público femenino.

¿HAS OIDO SOBRE…?

Este anime contó con un opening proveniente de una banda provisional llamada Jibaku Shounen Band la cual se compone del cantante Youji Ikuta de PENGUIN RESEARCH, Masayoshi Ooshi y ZING con la pista “N°7” la cual obtuvo un excelente lugar en los conteos musicales además de un ending interpretado por Akari Kitou quien también le da voz a la protagonista con la canción “Tiny Light”. Les sugiero encarecidamente buscar las versiones completas.

EN CONCLUSIÓN

Jibaku Shounen Hanako-kun pasará a la historia como uno de los mejores animes de la Temporada de Invierno al ganarse el amor y cariño de sus espectadores gracias a su protagonista, con una comedia extraordinaria, villanos a la altura y demasiada historia qué descubrir no nos ha dejado otra opción que pasar a la obra original, la meta principal de cualquier anime así que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu

No había visto casi nada de idols desde la Temporada de Otoño 2018 con el anime de Zombieland Saga, esto debido a que evito la temática con cada fibra de mi ser porque no me gustan algunos aspectos técnicos de los que hablaré más adelante, sin embargo, en la Temporada de Invierno 2020 se me acabó la suerte al estar literalmente plagados de ellas… no tuve otra opción que ver un par y no saben qué tesoro terminé encontrando, revisemos el anime que tristemente pasó desapercibido. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu es un anime del género seinen y comedia cuya protagonista es Eripiyo, una chica común que casualmente se encuentra con el grupo de idols ChamJam y acaba siendo una fanática obsesiva de una de sus integrantes, la menos popular y con vestido color salmón, Maina. Su amor por ella es tan grande que está dispuesta a apoyarla hasta llegar al gran escenario Budoukan, ¡tú puedes, Maina!

EL REPELENTE DE ESPECTADORES: LA ANIMACIÓN DIGITAL

No me malinterpreten, pues si hay alguien que está dispuesta a defender el progreso de la animación digital soy yo y no me he cansado de repetirlo en muchas de mis reseñas como Inuyashiki y Beastars, no obstante, al hablar dentro de la temática idol temo que todavía hay mucho camino que recorrer y ese suele ser el argumento que me pone entre la espada y la pared cada vez que hay un debate, explico:

Todo anime dedicado a idols (masculinos o femeninos) tiende a basar su historia bajo 3 elementos clave: el primero es la comedia, el segundo es la parábola detrás de los personajes que motivan su objetivo, y el tercero, el más importante, el gran espectáculo que esperamos ver durante toda la emisión y la que termina siendo su principal error por poner a bailar a los personajes en formato 3DCGI… aff, solo tengo algo que decir: ¿por qué?

¿Acaso nadie nota que son igual de horribles que los animatrónicos en juegos de terror?, ¿un estudio se vio obligado a hacerlo en ese formato por falta de tiempo y de repente todos decidieron imitarlo?, ¿por qué arruinar el momento más importante del anime con algo que baja su calidad estrepitosamente? Debo admitirlo, esto no es precisamente propio de las series de idols sino de cualquier secuencia que necesite un baile (la tendencia estará en la temática) puesto que lo he visto en otras series como en el ending de Shinchou Yuusha, en el antes mencionado Zombieland Saga y la casi finalizada 22/7.

Por otro lado, hay otros afortunados estudios que cuentan con el presupuesto y tiempo suficiente (quizá más criterio) y nos entregan maravillosos bailes como en el ending especial de Kaguya-sama Love is War, el “Hare Hare Yukai” de Haruhi Suzumiya no Yuutsu y por supuesto esta maravillosa entrega del estudio 8-Bit, Oshi ga Budoukan.

Realmente aprecio y reconozco el tiempo dedicado no solo al hermoso diseño de personajes y la paleta de colores neutra sino a la animación realista en formato 2D excelentemente lograda y con sus respectivas expresiones faciales, se nota que han puesto todo el cariño y cuidaron muy bien de los detalles, razón suficiente para considerarla de lo mejor de idols en mi repertorio, no esperaba menos del estudio que trajo a Tensei Shitara Slime Datta Ken y Hoshiai no Sora.

LOS SECRETOS DEL CORAZÓN DE UN FANÁTICO

Quiero pensar que toda la gente obtiene gran parte de su felicidad gracias a un pasatiempo, en mi caso, más allá del anime y manga, es escribir para mí y para ustedes; escribir lo que sea pero escribir al final de cuentas, tal es así que si no tuviera esta vía de desahogo me volvería loca y perdería una parte de lo que me hace ser yo por lo que cuando presentan a un protagonista que refleja exactamente esos sentimientos por algo o por alguien… vaya, hasta me pone de buen humor.

No estoy del todo de acuerdo cuando un reseñista menciona que estos personajes dan una reputación ridícula a los fanáticos porque en primera instancia, pertenece al género de comedia, algo absurdo tendrán que hacer en algún momento de la historia, y en segundo lugar… ¿nunca han asistido a un evento? Amigos, la gente se reúne para expresar cuánto aman lo que sea que amen, es justo en esos lugares donde todos podemos hablar el mismo idioma, hablar en clave si quieren, ¿no aman lo que sea lo suficiente para sentirse identificados con esa euforia que a otros les parece ridícula? No me odien pero… es triste si no es así.

LOS SECRETOS DEL CORAZÓN DE UN ÍDOLO

Queridos todos… yo no soy popular ni aspiro a serlo, cuando les digo a mis cercanos que escribo reseñas para mi amada Estación Geek o mi blog personal, inmediatamente piensan que tengo al mundo en mis manos porque obvio, es internet, sin embargo, lo cierto es que reconozco y hablo cercanamente con muchos de mis lectores, somos un pequeño y feliz nicho de ñoños que todavía tenemos el chip de la lectura así que cuando… perdonen, me estoy riendo, cuando este anime presenta a una idol tan poco popular no puedo evitar sentirme identificada también.

La historia es cómica pero lo suficientemente seria para enseñarte el otro lado del escenario donde están las inseguridades, las preocupaciones, la presión de satisfacer a la mayoría y crecer; es lo suficientemente madura para mostrar el trabajo duro tanto de quien lo vende como de quien lo consigue, tiene referencias adultas de cada personaje e incluso dedica capítulos a una realidad cruda que un bonito vestido debe cubrir. En todos los sentidos, este anime se ha clavado en mi corazón y espero que logre hacer lo mismo con el suyo.

LOS PIES EN LA TIERRA DE NUEVO

Por muy irónico que sea, no me gustaron ninguna de las canciones en este anime donde el opening es interpretado por el grupo ChamJam con el tema “Clover Wish” y el ending por Ai Fairouz quien le da voz a Eripiyo con la canción “Momoiro Kataomoi”, les sugiero buscar la versión completa ustedes mismos aunque la animación es bonita.

EN CONCLUSIÓN

Oshi ga Budoukan Ittekuretara Shinu es la mejor serie de idols que he visto por no caer en el típico error de animación, su historia me ha conmovido, hecho carcajear y desear profundamente que los rumores de su segunda temporada sean verdad, no obstante, pasó desapercibida por una buena parte de los espectadores de la Temporada y no encuentro otra razón salvo los estereotipos que representaron, me pregunto si hay una opinión diferente pero mientras tanto esto recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Estación Geek: https://estaciongeek.com/author/holie/

Artículo: Las Mejores Waifus de la Temporada de Invierno 2020

Comenzamos con el primer conteo de las mejores personalidades femeninas que dará pie a saber la mejor del año y debo decir que en esta Temporada las chicas fueron duras en salir y entrar en diferentes puestos, fue un poco difícil acomodarlas pero al final hubo una clara ganadora, veamos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas.

AVISO: la descripción de algunos personajes pueden contener spoilers del anime, sean precavidos. Algunos títulos fueron abreviados.

10.- Runway de Waratte – Chiyuki Fujito

Tu más grande sueño es convertirte en diseñador de modas y el de tu querida amiga es convertirse en una gran modelo en la semana de la moda en Paris, además de ser la persona que hizo famoso uno de tus conjuntos. Chiyuki es una hermosa mujer que cada día es juzgada por su baja estatura, sin embargo, es terca en abandonar su objetivo así que ayúdala a lograrlo, ¡vayan juntos a París!

9.- Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shitemita – Ayame Himuro

Eres un científico respetable y tu compañera de laboratorio acaba de confesarte sus sentimientos, ¿eres tonto o por qué tardas tanto en corresponderle? Mira lo que tienes delante, es inteligente, dedicada, sensible y tiene una figura increíble aunque sin duda no le prestas atención a eso, Himuro está en ese laboratorio por ti entonces hazla feliz. Ustedes me matan del aburrimiento.

8.- Plunderer – Hina

Caminó cientos de kilómetros solo para entregarle algo especial a la persona de la leyenda que resultaste ser tú (obviamente), ella te ha perdonado muchas cosas y se quedó a tu lado incluso cuando no te comprende del todo o te sales de control, también le molesta un poco que seas un tarado con otras mujeres por lo que debes esforzarte en no hacerla llorar… por cierto, cocina delicioso, claramente Hina ganó en el encuentro que tú sabes…

7.- Jibaku Shounen Hanako-kun – Yashiro Nene

¿Nene es una verdadera insensible, verdad? Yo soy de las que piensa que no te merece, ¡amigo date cuenta! Ella y sus tobillos gordos solo se fijan en cretinos o raros que apenas saben que existe, no obstante, Nene es la chica que siempre quisiste conocer debido a su amabilidad y trabajo duro, creo que al final también es una buena asistente… rayos, ¡no podemos odiarla completamente!

6.- Dorohedoro – Nikaido

Otra vez te metiste en problemas y ahora estás maldito, ¿cuál es tu problema? Esta vez has arrastrado a una buena amiga que te alimenta, cuida de ti y es más fuerte de lo que parece, creo que hasta pelea mejor que tú… en fin, debes ir a rescatarla antes de que le pase algo y confesarle que supiste su más grande secreto todo este tiempo, qué relación tan rara.

5.- Somali to Mori no Kamisama – Somali

A pesar de no tener emociones, realmente eres un gólem adorable que ha cuidado muy bien de Somali, ella es una humana indefensa que te necesita o las criaturas se la comerán, debes admitir que no la entiendes demasiado pero vaya que de alguna manera te hace sentir calidez, lo que nosotros denominamos “felicidad”. ¡Que nada te pare, es una sonrisa que debemos proteger!

4.- Darwin´s Game – Shuka Karino

Antes de conocerte, Shuka iba por allí y por allá matando jugadores hasta que en un extraño encuentro y por la mano de Dios pudiste ganarle, ahora está completamente enamorada de ti y por eso debes tener cuidado en cómo usarla mientras te haces más fuerte, quizá hasta te hizo un favor en cambiarte de un bebé llorón a un líder.

3.- Bofuri – Maple

Maple es sin duda la mujer más fuerte de la Temporada al usar un escudo lleno de habilidades que deja sorprendidos hasta a los administradores del juego y otros grandes competidores, en realidad no soy fanática de la hija de Kirito y Naofumi pero me entretiene verla, únete a su equipo antes de que venga por ti y te haga gritar.

2.- Kyokou Suiri (In/Spectre) – Kotoko Iwanaga

Creo que puedo comprender tus sentimientos cuando pones cara de miserable en las fotos… Kotoko habla y habla y habla y no le cierra el pico en cada capítulo, ¿cómo la soportas? Bueno, debemos admitir que es muy inteligente (o eso dicen) tiene una linda figura de loli e incluso se lleva bien con tu ex y tu prima loca, ¿seguro que no quieres reconsiderar tus relaciones?

1.- Eizouken ni wa te wo Dasu na! – Sayaka Kanamori

Amigos míos, esta chica no es la más agraciada ni la más divertida o fuerte del conteo pero aun así la reina de los negocios se llevó el primer puesto y competirá a la mejor personalidad femenina del año, estoy muy satisfecha con el resultado al ser un personaje poco común y cuya serie lo ha hecho de maravilla en esta Temporada, ¡qué vivan las frías y poco expresivas!

Con ello hemos terminado el conteo que más disfruto hacer pero todavía hay mucho que revisar, mientras ustedes preparan su nueva lista para la Temporada de Primavera, yo les seguiré entregando lo mejor del Invierno, esto nunca para, ¿quién fue tu waifu favorita?. Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Eizouken ni wa te wo Dasu na!

El anime más querido de la Temporada de Invierno 2020 ha terminado sin anuncios de una secuela aunque lo cierto es que su final ha sido lo suficientemente satisfactorio para esperar un tiempo, ¿por qué es tan importante?, ¿qué tiene de interesante? Hablemos de una obra de arte tan hermoso como poco comprendido, empecemos: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Eizouken ni wa te wo Dasu na! Es un anime del género seinen escolar que tiene como protagonistas a un trío de chicas que desean crear anime dentro de su escuela, sin embargo, no tienen el dinero suficiente ni las herramientas de calidad, ¿cómo lograrán hacerlo? Acompaña a la decidida diseñadora Asakusa, a la idol animadora Mizusaku y a la reina de los negocios Kanamori.

EL MEJOR PARA EL TRABAJO

Solo hay una persona en la santa villa del Señor capaz no solo de traer a las chicas de Eizouken a la vida sino hacerlo de la manera más espectacular posible y ese es el director Masaaki Yuasa quien plasmó su estilo creativo en cada rincón del anime así que solo para conocer las generalidades de este, citaré parte de un artículo que edité hace un par de semanas:

Quienes han seguido los trabajos más representativos del señor Yuasa (…) podemos distinguir que su principal característica es su minimalismo en el diseño de personajes donde las líneas finas tienen la función de resaltar complejas paletas de colores que juegan entre tonalidades cálidas, frías y profundas pero nunca oscuras (…).

La animación en casi todas sus obras tiende a tener largos rangos de movimiento y perspectivas que le atribuyen una anormal flexibilidad a sus personajes al igual que las emociones son casi siempre transmitidas por los movimientos de cámara y no tanto por las expresiones faciales o lenguaje corporal. Masaaki Yuasa ofrece método bajo un concepto inusual de representación visual, es único, creativo, transgresor y memorable que nace de inspiraciones simples… eso es arte, es el arte de Yuasa. (Hana y Masson, 2020)

Es muy preciso, ¿verdad? adicional al arte y elementos propios del autor, quiero nuevamente remarcar la importancia de la animación experimental, es decir, toda forma de expresión libre de una idea que, a través de técnicas de animación se transmiten de forma no convencional pues de ella han nacido innovaciones como Mob Psycho 100% del señor ONE, Beastars con su excepcional opening en stop motion de la maestra Paru y por supuesto, el revoltoso y saturado Eizouken de Sumito Owara.

EL ANIME Y SU PROCESO

Todo amante del anime seguramente se preguntó alguna vez acerca de su proceso de creación y aunque ya tengo un artículo especializado del tema que pueden leer en las referencias, no hay nada como un anime que lo explique por sí mismo y es que la historia de Eizouken no se enfoca precisamente en la empatía y agradecimiento que deberíamos tener con los queridos artistas en la vida real, tampoco de manejar términos rebuscados ni mucho menos de parodiar a la industria como otros animes de la temática sino meramente de sus dificultades y satisfacciones dentro de la mente de sus creadores.

Se trata de encontrar personas capaces de ver el mundo más allá de lo simple, sepan interpretarlo y por ende, transmitirlo de forma simbólica para el resto de la gente, me gustó que el anime mostrara un trío de personajes que por separado necesiten complementarse pese a que en conjunto no den una señal clara de sus limitaciones haciendo que la trama sea, en ocasiones, demasiado conveniente y poco congruente porque claro, son talentosas pero dudo que cada una demuestre alrededor de 20 años de experiencia en la industria considerando su edad, ¿cierto?

Esa confusa línea que constantemente rebasan entre el realismo y la ficción de sus sentimientos, habilidades y contexto es precisamente lo que la vuelve tan atractiva para las nuevas generaciones e incentiven en ellos ese deseo de saber más tal como alguna vez lo hizo Shirobako y Bakuman; la clave del éxito no es enseñar, es inducir a aprender. En Eizouken encontrarás personajes que servirán de inspiración para desarrollar tu talento así que mi sugerencia es mantener los ojos abiertos y percibir los detalles.

LA MELODÍA DE LA DESTREZA

Eizouken contó con un opening interpretado por Chelmico con el tema “Easy Breezy” el cual ganó el primer lugar en el conteo musical de la Temporada y podrá participar a lo mejor del año además de un ending por Kami-sama, Boku wa Kizuite Shimatta con la pista “Namae no Nai Ao” que igualmente obtuvo un buen lugar, no duden en buscar la versión completa de ambas.

EN CONCLUSIÓN

Eizouken ni wa te wo Dasu na! No es el mejor anime para saber de la industria con profundidad, sin embargo, es suficiente para motivarte a aprender más por tu cuenta y lo hace con la pura expresión creativa de la animación experimental proveniente de un director adepto del estilo, con música trascendente y personajes memorables definitivamente se quedará en nuestro corazón por mucho tiempo, es por ello que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

     Hana; Masson, H. (2020) “Conociendo a: Masaaki Yuasa”. Estación Geek. México. Recuperado el 23 de marzo de 2020 de: https://estaciongeek.com/conociendo-a-masaaki-yuasa/

     Masson, H. (2019) “El Proceso de creación del anime”. Estación Geek. México. Recuperado el 23 de marzo de 2020 de: https://estaciongeek.com/articulo-el-proceso-de-creacion-del-anime/

Reseña: Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front: Babylonia

Uno de los estrenos más importantes de la Temporada de Otoño 2019 ha terminado con múltiples anuncios de secuelas de las cuales hablaremos al paso de la reseña pero de antemano solo puedo decirles que esta serie es por mucho uno de las mejores que he visto tanto de la saga como del género, estoy muy feliz de escribir esto así que descubramos todo lo que hizo bien: cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Fate/Grand Order Babylonia es un anime del género shounen y ciencia fantástica que se centra en Chaldea, una organización secreta de magos cuyo fin es proteger a la humanidad, sin embargo, han previsto su extinción en 2015 por lo que la operación “Gran Orden” se ha puesto en marcha para reparar las 7 singularidades causadas por los Santos Griales.

Es así que el último mago de Chaldea, Fujimaru Ritsuka y su demi-sirviente, Mash han viajado para resolver 6 quedando la séptima como el destino más peligroso: una civilización Mesopotámica en la Era de los Dioses donde las bestias demoniacas deambulan por la tierra y atacan a su gente. Como última fortaleza de dicha problemática se encuentra Uruk, una ciudad que pelea contra las bestias gobernada por el Rey de los Héroes, Gilgamesh quien buscó la ayuda de Espíritus Heróicos para proteger su reino, ¡que la guerra comience!

ANTECEDENTES DE FATE/GRAND ORDER

Vaya, esa fue la sinopsis más larga que he escrito hasta ahora y es que una de las características que evita que la gente se acerque a la saga es precisamente su complejidad pero quédense tranquilos porque he girado en este huracán por años y puedo guiarlos con facilidad, tómense de la mano: para poder disfrutar plenamente de este anime NO NECESITAS haber visto absolutamente todo pues en primera instancia se trata de un spin-off donde la historia funciona individualmente y sin mayores problemas.

Si eres nuevo en la saga, mi sugerencia ÚNICAMENTE para ver Fate/Grand Order Babylonia es revisar la película Fate/Grand Order: First Order del estudio Lay-duce donde te cuenta el origen de la situación de los protagonistas y el capítulo 0 del anime para ponerte en contexto de su nuevo rol. Eso sí, tanto en la película como en la serie habrá referencias y aparecerán personajes del resto del universo Fate que solo te dará una idea general de la historia y dejará dudas en el aire pero recuerda que puedes consultar lo demás después, esto se entiende poco a poco y créeme, faltará mucho para que termine. Para evitarles la incertidumbre, la saga comienza con Fate Zero.

ANIMACIÓN DIGNA DE LOS DIOSES

Fue durante el mes de enero de 2018 cuando Aniplex había convocado una encuesta para los fanáticos acerca del futuro de Fate/Grand Order después de emitirse un especial en diciembre de 2017 siendo los resultados una adaptación a anime de la ruta de Babylonia, una de las más extraordinarias pero también de las más exigentes a nivel técnico que haya tenido la Saga Fate hasta entonces por lo que se debía tener cuidado con la elección del estudio de animación.  

Al final de cuentas, quien quedó a cargo del proyecto fue CloverWorks, actualmente subsidaria de Aniplex e hijo independizado de A-1 Pictures al que ya se le habían atribuido grandes obras como Darling in the Franxx, Yakusoku no Neverland y Bunny Senpai lo que ayudó a tranquilizar los nervios del público e incluso a brindar más apoyo a comparación de cuando Lay-duce fue anunciado para producir su película, misma que por cierto dejó sentimientos encontrados por su calidad promedio.

Con el apoyo del padre adoptivo Aniplex, la fe de los fanáticos exigentes y un portafolio de trabajo impecable se emitió el primer episodio del anime y tal como se suponía, era más que excelente. No hay un solo capítulo de esta obra que no sea digna de admirar con detenimiento gracias a un diseño de personajes mejorado, excelsos panoramas y fotografía, buenas combinaciones de formatos 2D para los personajes, 3DCG para el armamento y 3DCGI generalmente para las bestias y enemigos descomunales como solo los encontraríamos en videojuegos de calidad.

Es un anime que muestra combates y guerras en un nivel ridículamente alto y diferente a sus antecesores llegando al punto de hacerme derramar lágrimas de lo hermoso que es verlo; los sakugas, la coreografía y todo lo concerniente a la acción es capaz de estremecerte el corazón y hacerte desear que esto nunca termine. La Saga Fate y el estudio se han superado a sí mismos, no puedo esperar a ver lo que vendrá.

EL REINO DE DIOSES Y HÉROES: BABYLONIA

Como una animación fantástica no es suficiente para declarar un anime como “bueno” hablemos de la historia mas no se preocupen, no voy a marearlos con información innecesaria porque como su nombre lo indica, el argumento va acorde a la mitología mesopotámica la cual pueden investigar conforme los personajes aparezcan en la serie o esperar (para mayor satisfacción) a terminarla, sin embargo, la más relevante de ellas pertenece al de su propio gobernante, el Rey de los Héroes: Gilgamesh.

Esto no es un spoiler ni nada parecido pero en el resto de la saga, a Gilgamesh también se le conoce como Archer, un personaje con dos tercios de divinidad y un tercio de humanidad que suele ser ubicado como un villano o un cretino arrogante que se sale con la suya de la manera más injusta posible, yo misma lo odiaba junto a una buena parte de los seguidores de Fate, no obstante, al verlo realmente en su papel como “El Rey de todas las cosas” o “El Rey de reyes” cambia y desecha por completo esa idea y lo coloca, como mínimo merece, en una de las personalidades masculinas más trascendentales del Mundo Anime.

Estaría equivocada si les dijera que el Rey Gilgamesh se lleva los aplausos de la serie ya que encontrarán decenas de personajes legendarios que valen la pena investigar y admirar, sin mencionar que los protagonistas añaden humanidad cada que pueden pero quiero que entiendan que esto no solo es una búsqueda más del Santo Grial, es una aventura anhelada y universal seas fanático del anime o no.

EL FUTURO DE FATE/GRAND ORDER

De acuerdo a la web oficial de FGO Babylonia se anunció una adaptación animada para el arco “The Grand Temple of Time Solomon” el cual seguirá con el mismo equipo además de un proyecto cinematográfico llamado “Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryoiki Camelot” que será dividido en 2 partes con los títulos (resumidos) “Wandering: Agateram” y “Paladin: Agateram” respectivamente (Vaca, 2020) … Oh, Dios… es el Star Wars del anime, por eso no deben preocuparse en seguir el orden cronológico.

LOS POEMAS DE LAS MUSAS

Otro elemento que mejoró a comparación de su película fueron los efectos de sonido, especialmente de los poderes, armamento, bestias y enemigos así que les recomiendo tener cuidado con el volumen de sus audífonos o ser considerados con sus vecinos si lo verán en su televisor. Por otro lado, la serie tuvo 2 versiones de un solo opening interpretado por Unison Square Garden con el tema “Phantom Joke” y 2 endings con la cantante Eir Aoi con la pista “Hoshi ga Furu Yume” y a la querida Milet con la canción “Prover”, mi favorita.  

EN CONCLUSIÓN

Fate/Grand Order Babylonia se coloca como una de las grandiosas y trascendentales adaptaciones de la Saga Fate y como otro proyecto importante en el repertorio del estudio CloverWorks, tiene una maravillosa historia que funciona por sí misma al igual que puede ser desglosada para el deleite de quien lo mire así como un anime repleto de acción y acontecimientos capaces de conmover, todos ustedes deben ver esto sin importar qué. Es por ello y más que recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

Vaca, S. (2020) “Fate/Grand Order – Final Singularity The Grand Temple of Time Solomon tendrá anime”. Crunchyroll. Recuperado el 22 de marzo de 2020 de: https://www.crunchyroll.com/es/anime-news/2020/03/22-1/fategrand-order-final-singularity-the-grand-temple-of-time-solomon-tendr-anime

Reseña: Koi wa Ameagari no You ni

Amigos míos, estoy aquí nuevamente con una de sus recomendaciones a lo que no podría estar más agradecida y feliz por tomarme en cuenta, si quieren que revise un anime, manga, película o novela sean libres de dejarme un comentario o enviar un mensaje privado, sus encargos son mi prioridad así que empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y avisarles que puede revelar algunos pormenores de la trama.

Koi wa Ameagari no You ni es un anime del género josei cuya protagonista es Akira Tachibana, una estudiante de 17 años que a pesar de ser considerada una prodigio del club de atletismo tuvo que dejarlo tras sufrir una grave lesión, todo parecía ir mal en un día lluvioso hasta que conoce al gerente de una cafetería que la reconforta, atraída por su amabilidad, Akira decide trabajar en el mismo lugar, ¿podrá ganarse el amor de un hombre de…? ¡¿qué?!, ¿45 años?!

¿POR QUÉ LO HICISTE, WIT?

Debo admitir que cuando se me solicitó ver el anime no pude reconocerlo solo por el nombre, sin embargo, el diseño de los pósters me parecía familiar y una vez vi con claridad a los personajes junto a los fondos me pareció muy obvio… es de WIT. Para algunos puede que el estudio de procedencia sea algo que repita en mis reseñas y que no sea relevante cuando la intención es ver una buena historia pero créanme que tiene gran importancia para identificar patrones, estilos, autores, animadores, presupuesto y por sobre todas las cosas: el contexto en que fue creado un anime.

Dentro de los estudios de rango mayor, es decir, los que tienen títulos de alta calidad, WIT es fácilmente identificable por 2 características: la primera es por tener detalles extraordinarios en su fotografía y panoramas los cuales pueden mostrar una sola vez en toda la emisión por menos de 3 segundos o hacerlos destacar incluso más que los propios personajes, sea mucho o poco tiempo, WIT se asegura de que no pasen desapercibidos sin ser la excepción en esta serie al mantener personajes simples y con movimientos básicos, podrán sentir que un niño ha dibujado encima de un Carlos de Haes.

La segunda característica y pilar principal que mantiene su posición en la industria es su adaptabilidad, WIT no tiene tiempo para tomar riesgos y tampoco le interesa porque está muy ocupado observando la dirección del mercado para identificar tendencias, WIT se actualiza y utiliza las últimas tecnologías disponibles, se enfoca en el presente y en el trabajo que tiene bajo su nariz en ese momento, si la industria de la animación fuera una persona, definitivamente este estudio sería los ojos.

Tomando en cuenta la segunda característica ya no suena tan extraño que el “Conde del Seinen” haya optado en animar otros géneros como el shoujo o el josei entre la Temporada de Otoño 2017 con Mahoutsukai no Yome y la Temporada de Invierno 2018 con Koi wa Ameagari no You ni cuando la tendencia iba enfocada al público femenino, ¿no me creen? Basta con revisar la cartelera de ese entonces para encontrar otros títulos como Violet Evergarden, Citrus, Sakura Card Captor: Clear Card-Hen, Karakai Jouzu no Takagi-san, Darling in the Franxx, etc.

PODRÁ SER TRANSGRESOR PERO JAMÁS IRREVERENTE

Al no tener otro motivo para hacer este anime salvo cubrir la demanda del momento no significa que haya perdido toda la magia de su argumento pues como lo han leído en la sinopsis, la idea de un romance “escandaloso” no es nueva y suele levantar opiniones en una parte de los espectadores por atentar a su sensibilidad o creencias, sin embargo… en Koi wa Ameagari no You ni nunca pasó y solo supe la razón cuando estaba en su segunda mitad, mi recomendador me lo advirtió y era verdad:

La primera mitad se enfoca en las interacciones de la pareja principal, se trata de involucrarte con la protagonista en su deseo de confesarse a un hombre mayor, como espectador te permite apreciar las fortalezas y defectos de ambos para hacerte empatizar e incluso apoyar hasta el límite que te parezca conveniente, no obstante, cuando parece estar en la cima para tocar el punto de no retorno, la historia literalmente se da la vuelta y se va para jamás volver.

La segunda mitad da un vuelco impresionante al explicarte las razones que originaron el encuentro resultando más en un desahogo que los personajes necesitaban en lugar del romance que parecían prometer, aquella falta a la moral que una buena parte del mundo iba a criticar o despreciar nunca se presentó y por eso pasó a la historia sin pena ni gloria, ¿recuerdan que a WIT no le gusta tomar riesgos? Bueno, aquí hay otra prueba, trabajar con un seinen no es lo mismo que lidiar con un josei que pudo insinuar pedofilia, considérenlo.

Siendo así, ¿vale la pena ver una serie que solo quería llamar la atención entre el mar de competencia? definitivamente sí, WIT utilizó las cartas que tenía de forma correcta sin engañar porque amigos míos, el hecho de que esté clasificada como un josei o un shoujo solo está indicando que está dirigido preferentemente a mujeres maduras por su contenido o a un público juvenil femenino respectivamente, nunca menciona que sea romántico. Si quieren saber más al respecto les recomiendo consultar mi artículo “La Clasificación del Anime y la Importancia del Género”.

EL OLOR DESPUÉS DE LA LLUVIA

Puntos adicionales a favor del anime es la música que debes coleccionar de inmediato al tener en el opening a CHiCO with HoneyWorks con la pista “Nostalgic Rainfall” y en el ending a mi queridísima Aimer con el tema “Ref:Rain”, son canciones que no pueden saltarse por nada del mundo en el anime aunque en su versión completa son mejores, por favor escúchenlas y consíganlas.

EN CONCLUSIÓN

Calificar a Koi wa Ameagari no You ni como reseñista y consumidor al mismo tiempo es complicado al no tener nada de malo técnicamente, su animación es bonita, funcional sin mencionar que tiene las huellas digitales del estudio, en cuanto a la historia pese a estar claramente dividida con un final insatisfactorio sigue siendo buena, interesante, bien desarrollada y profunda; ni hablar de la música pues es coleccionable gracias a dos talentosas cantantes, este anime siempre será volátil dependiendo de la persona que lo vea o cómo se recomiende:

Si eres un fanático del estudio WIT y quieres ver cómo lo hace en el género femenino o te consideras una persona madura que quiere consumir series rápidamente sin añadir o quitar valor a tu repertorio, esto es una buena opción. Por otro lado, si quieres ver un romance o algo que te deje satisfecho en ese sentido, te recomiendo otros títulos similares como Koi Kaze o Yosuga no Sora. Si alguien me pidiera ponerle un número fuera de mi papel… le daría un 8 de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Vinland Saga

El último estreno de la Temporada de Verano 2019 terminó sin noticias de una secuela lo cual es una pena porque ha sido uno de los mejores animes de ese año proveniente de, quizá, el mejor estudio de animación de la década, ¿qué es todo lo que Vinland Saga nos ofrece? y ¿qué halagos ha recibido de los fanáticos, donadores de opinión y crítica? Estoy muy contenta de contarles, empecemos. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Vinland Saga es un anime del género seinen histórico en el que Thorfinn, hijo de un poderoso vikingo llamado Thors, juró vengar a su padre luego de que muriera injustamente en un duelo a manos de Askeladd, comandante de una peligrosa banda vikinga pero para enfrentarse a él deberá cumplir una serie de tareas que van desde ser su mensajero, secuestrador, asesino e incluso involucrarse en la guerra por la corona de Inglaterra, ¿podrá cumplir su objetivo?

LA TRILOGÍA QUE DIO VIDA A VINLAND SAGA

Una de las cosas que debes saber si piensas ver este anime es que está basando en varias sagas islandesas (tradiciones orales escritas tras su cristianización), entre ellas el “Flateyjarbók”, “La Saga de los Groenlandeses” y “La Saga de Erik el Rojo” en el que el primero contiene relatos de reyes nórdicos escrito entre 1387 y 1394 además de contener otros materiales como los títulos antes mencionados.

La Saga de los Groenlandeses cuenta la colonización de Groenlandia (tierra verde) gracias a Erik el Rojo que durante su exilio de 3 años la bautizó así pues sus costas estaban libres de hielo y tenía las condiciones para ser próspera en el futuro a diferencia de Islandia, la llamada “Tierra de Hielo”. Erik el Rojo fue padre de cuatro hijos entre los que están el famoso explorador Leif Eriksson, el primer vikingo europeo en explorar la tierra de Vinland (hoy una parte de Canadá).

La Saga de Erik el Rojo relata, entre otras cosas, la llegada de los europeos a América aproximadamente cinco siglos antes de Cristóbal Colón junto a la descripción de la tierra de Vinland cuya etimología coloquial es “Tierra del Vino” ya que sus vides producían las mejores grosellas para su fermentación y era considerada una “tierra prometida” por compensar las duras condiciones de Islandia aunque su población nativa hostil nunca permitiera un asentamiento permanente. ¿Quién dice que el anime no es educativo? Pueden investigar más ustedes mismos.

EL MEJOR ESTUDIO DE LA DÉCADA

Una vez entendiendo el contexto de la historia principal es hora de hablar del estudio WIT quien estuvo a cargo de este proyecto y es conocido por animar el popular manga de Shingeki no Kyojin, la serie de culto Koutetsujou no Kabaneri y una de las mejores obras de fantasía oscura, Owari no Seraph sin mencionar que es subsidiaria de Production I.G, uno de los imperios japoneses más importantes.

Hablar de la calidad que ofrece el estudio WIT podría ser absurdo considerando sus trabajos anteriores pero debo decirles que aun así lograron superarse a sí mismos de la forma más inesperada posible: la hostilidad. La razón por la que Vinland Saga es considerado un seinen ya no solo radica en su contexto histórico que será mejor comprendido por personas maduras sino las incontables escenas violentas en cada capítulo que iban desde amputaciones, cortadas profundas, huesos rotos y sugerencias de agresión sexual que es necesario apartar de personas sensibles y menores de edad.

Si bien la plataforma de Amazon Prime Video pone un aviso de contenido es mi obligación mencionarles que no hay censura alguna, por un lado fue increíble que recibiera la misma brutalidad que la obra original pero por el otro me hizo apartar la vista y arrugar la cara casi siempre, ténganlo a consideración.

Ahora, el arte usado tanto en el anime como en el manga proviene del autor, el señor Makoto Yukimura quien no ha dejado de perfeccionar sus diseños por 3 años siendo su principal característica las expresiones faciales toscas, sombreadas y apreciables en un primer plano por lo que la atribución más grande de WIT fue darle un coloreado apropiado, panoramas y fotografía hechos a mano, armamento y vestimenta en formato CG y CGI junto a una fluidez de movimiento espectacular que podría equipararse e incluso rebasar la vista en Shingeki no Kyojin, tal es así que ganó un puesto a Las Mejores Peleas del Año en uno de sus capítulos.

LAS DIFICULTADES DE LA HISTORIA

Una de las cosas que fueron discutidas entre la crítica especializada y los donadores de opinión fue acerca de su recomendación pues las promesas de que habrá violencia al por mayor o que tenga detrás a un estudio de animación de renombre muchas veces no son suficientes para que la gente se quede a ver el resto de la historia por 2 simples cosas: el género y los primeros capítulos.

La primera barda con la que nos topamos fue su difícil recomendación porque cualquier producto que tenga el género histórico generalmente es desplazado por aquellos espectadores que entrecierran los ojos pensando que es aburrido lo cual en Vinland Saga no sucede pero sus primeros capítulos dan una impresión diferente, les explico:

En su debido tiempo Vinland Saga transmitió de golpe sus 3 primeros capítulos, mismo número de semanas que descansó y luego volvió para la cuarta emisión, sin embargo, en ese lapso de ausencia las críticas de que fue extremadamente predecible solo iban en aumento y los pocos lectores del manga no daban abasto para defender la obra. A pesar de ello la fe de la gente fue firme hasta que poco antes de la mitad del anime, la trama y el argumento dieron un vuelco extraordinario e hizo regresar a más de los que se fueron.

Fue por esa razón que damos por hecho en nuestras reseñas, críticas y análisis que la historia del anime es contada de menos a más, en otras palabras, se pone más interesante mientras más la veas debido a que cada personaje, incluido el protagonista, tienen muchos secretos que revelar y que agregan peso a su desarrollo, no por nada Thorfinn fue la mejor personalidad masculina de su Temporada superando al protagonista de Dr. Stone, Senku Ishigami.

Vale la pena ver el principio para llegar al final y después que te explote la cabeza al enterarte que el anime solo abarcó el prólogo de la obra original… o sea… ¿me estás diciendo que la verdadera historia ni siquiera comenzó? Amigos míos, de corazón les recomiendo Vinland Saga, formará parte de los mejores animes del año 2019 de cada reseñista que consulten, se los prometo.

LA ÉPICA BANDA SONORA

Este anime estuvo conformado de 2 openings y 2 endings que querrán agregar a su colección siendo el primero proveniente de la banda Survive Said the Prophet con el tema “Mukanjyo” que obtuvo un buen lugar en los conteos musicales además de ser mi favorito, la segunda apertura fue con la banda Man With a Mission con el tema “Dark Crow” a quien recordarán por su magnum opus en el anime Inuyashiki.

El primer ending fue con la cantante Aimer, la musa de Fate Stay Night con el tema “Torches” el cual fue un éxito tanto dentro como fuera de Japón por varias semanas y el segundo cierre con la cantante Milet con el tema “Drown” quien no ha dejado de estar entre los primeros lugares gracias a su participación en la película Birthday Wonderland.

EN CONCLUSIÓN

Vinland Saga rompió con las expectativas en todos los sentidos aunque tuviera que luchar con los prejuicios de su género y sus primeras impresiones, se ha colocado como otro gran título en el estante del estudio WIT adicional de ser alabada por la crítica, sus fans y lectores. Pese a que las predicciones apunten a que tardará una secuela debido a la cuarta temporada de su hermano Shingeki no Kyojin, tiene el seguro de que lo tendremos en la mira. Por ello y más recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Reseña: Boku no Hero Academia, Heroes Rising

El día 14 de marzo asistí a una de las funciones de la segunda película de Boku no Hero Academia la cual es traída por nuestros amigos de Konnichiwa Festival a través de cines Cinépolis y no saben cuán difícil, agotador, confuso y estupendo ha sido seguir esta obra solo para hablar de ella con la información completa así que con todo y mis 48 horas de trabajo veamos qué tal le fue al hijo pródigo de la nueva generación. Cabe mencionar que bajo el concepto de opinión estas ideas fueron escritas y recordarles que NO HAY SPOILERS.

Boku no Hero Academia: Heroes Rising es una película canon del género shounen, sentai y acción donde Midoriya y el resto de la clase 1-A son asignados a proteger una ciudad idílica que no cuenta con ningún héroe durante un mes sin la ayuda de maestros o profesionales, las tareas dentro de la isla parecen sencillas y rutinarias hasta que el ataque de un poderoso grupo de villanos les hace frente, ¡protejan a la gente con todo su poder!

¿QUÉ ES HERO´S RISING PARA BNHA?

Desde el año 2019, los rumores y la información incompleta había invadido los oídos de los fanáticos de My Hero Academia al ser anunciada su segunda película pues no quedaba claro si la misma funcionaría como un final para la serie, una obra original igual que su filme pasado, un spin-off o entraría en el canon tanto del manga como del anime, incluso a pocos días de su estreno la incertidumbre continuó para mí sin muchos datos adicionales hasta que tras varias consultas e investigación todo quedó claro por la propia voz de su autor, Horikoshi Kouhei:

“En cuanto a la cronología de la película, esta tiene lugar en torno al mismo periodo de los eventos que suceden en el volumen 25 del manga (…) estoy seguro que los que no han leído el manga hasta su último tomo serán capaces aun así de disfrutar de la cinta. Ahora bien, si estás al día con el manga, cuando veas la película serás capaz de decir ´¡ahh! Así que eso es lo que pasaba ahí´, en tanto que tendrás un mayor conocimiento de lo que está aconteciendo en pantalla (…)”.

(Arcones, 2019)

En otras palabras, los acontecimientos que relata este filme ocurren después de la cuarta temporada y paralelamente a los capítulos 236 al 246 del manga por lo que para ser capaz de entender el contexto, referencias y aparición de algunos personajes deberás estar al día. Créanme que fue agotador estar al tanto con tan poca anticipación pero valió cada minuto de desvelo por lo que mi sugerencia es que se tomen su tiempo para digerir la información que vendrá; si vas a la par con el anime puedes comenzar a leer desde el capítulo 184, ¡al fin podemos sacarle provecho a los retrasos!

EL PADRE DEL SHOUNEN LO HACE DE NUEVO

Una vez explicado lo que de preferencia deberías saber para ver la película hablemos de lo extraordinaria que fue técnicamente: como ustedes saben, el estudio a cargo del proyecto corre nuevamente a manos de Bones quien ya es conocido por adaptar historias llenas de acción y hacer uso de la tecnología para dar el impacto visual que merece cada escena al igual que nos ha dejado claro que sabe trabajar con el hype y crear Sakugas tanto para sus animes como para sus filmes.

En lo que respecta a Heroes Rising podrán notar que no se han enfocado en los planos pero sí en los panoramas lo cual da una idea de cuán grande será el terreno donde la acción tendrá lugar, la calidad de los personajes es la misma que el anime aunque esta vez tuvieron cuidado en plasmar mayores movimientos corporales así como incrementar los efectos especiales del 3DCG para los poderes.

Para quienes hemos prestado atención a la dinámica empleada en Boku no Hero Academia sabrán que las secuencias de acción no se concentran en la coreografía como tal sino en el choque de cada golpe y las emociones que dejan los personajes detrás de cada uno. Fue impresionante escuchar los gritos, comentarios y la tensión (muchas veces exagerados pero bien merecidos) de los presentes en la función.

Entiendas o no el contexto es un hecho que visual y estéticamente es estremecedora, conmovedora y emocionante, ahora imagina lo genial que será si sigues las instrucciones de su autor. Un excelente trabajo que supera con creces a cualquier otro en la que todo fanático del manga y anime de My Hero Academia deberá ver a como dé lugar.

¿OTRO VILLANO DE TURNO?

Responderé rápidamente… depende; si tus intenciones es verla con lo que sabes y no estás al tanto con el manga no verás otra cosa que acción pura y un villano salido de la nada, por otro lado, si estás al corriente con los hechos podrás capturar mejor la esencia de los personajes (buenos o malos), su crecimiento, potencial, el papel que desarrollan, sus relaciones y confirmar o desechar muchas de las teorías que han circulado respecto a los poderes del protagonista que la obra original nunca ha terminado de explicar.

Heroes Rising es un arco tan importante y revelador que era imposible de plasmar en otro formato que no fuera un filme por lo que llamar esto un “posible final para la historia de Deku” me parece apresurado considerando que no hemos tocado ni la mitad de lo que pretende enseñar el resto de la obra. Es vital que a Boku no Hero Academia le vaya bien en todo sentido porque yo y otras personas queremos reafirmar que esto es el shounen de la nueva generación.

Con, sin y a pesar de las críticas de los espectadores, escándalos recientes y venideros, posible final o eventos canon, Heroes Rising es la viva forma del autor de decir “estoy dando lo mejor de mí”. Por favor hagan lo posible por ver esto en la pantalla grande y recemos para que continúe; lo único seguro por ahora es que las películas han terminado, ¿no querrían hacer historia?

BANDA SONORA

Debo admitir que esperaba escuchar una canción de la banda UVERworld pero en su lugar fue Sumika quien interpretó el tema “Higher Ground” que en lo personal no me termina de convencer, eso sí, me gustó demasiado la épica banda sonora que utilizaron en las secuencias de acción al igual que los extraordinarios efectos de sonido en los ataques, no dejen de prestarles atención.

EN CONCLUSIÓN

Boku no Hero Academia: Heroes Rising tiene su propio nivel de exigencia en conocimiento que sin duda vale la pena revisar con antelación, al ser supervisada por su autor es un hecho que se transmitió exactamente lo que él quería y lo que los fanáticos esperábamos ver pero cien veces mejor. Reveladora, importante, impactante y Plus Ultra son pocas palabras para describir el mar de emociones que abrumó a los espectadores así que perdérsela no es una opción, por ello y más recibe de mi criterio una calificación de 10 pts de 10.

Recuerden ver y leer otras reseñas, críticas y análisis para que su opinión sea más completa, nos vemos en una siguiente publicación.

Referencias:

     Arcones, J. (2019) “My hero academia: heroes rising, ya sabemos donde encaja en el timeline de la serie”. Fotogramas. España. Recuperado el 16 de marzo de 2020 de: https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30333774/my-hero-academia-heroes-rising-timeline/